1. Errore:posa poco lusinghiero
* Problema: Angoli imbarazzanti, linguaggio del corpo teso, rigidità e pose che non si adattano al tipo di corpo del soggetto.
* Soluzione:
* Guida, non dettare: Dai una direzione, non comandi rigidi. "Prova a spostare il tuo peso al tuo piede posteriore," è meglio di "Stai come *questo *!"
* piccole regolazioni: Piccole modifiche possono fare una grande differenza. Chiedi loro di spostare leggermente una spalla, inclinarsi un po 'la testa o rilassare le mani.
* Evita quadrata: La rotazione leggermente del corpo (circa 45 gradi) è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla telecamera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* mento in avanti, leggermente: Questo aiuta a definire la mascella e impedisce un doppio mento. Sembra innaturale, quindi guidali delicatamente.
* praticare pose comuni: Ricerca e pratica lusinghiero pose per diversi tipi di corpo (ad esempio, clessidra, pera, atletica).
* Considera l'argomento: Con cosa è comoda questa persona? Qual è il loro tipo di corpo? Non tutte le posa funzionano per ogni persona.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri o non abbastanza luce.
* Soluzione:
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Crea ombre dure e strabing.
* Trova ombra aperta: Le aree ombreggiate da edifici o alberi forniscono luce morbida e uniforme.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce calda e morbida di Golden Hour è ideale per i ritratti.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto. I bianchi o l'argento sono comuni.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura. Mettili tra il sole e il soggetto.
* Flash di riempimento: Usa un flash (on o off-camera) per riempire le ombre, specialmente in situazioni luminose e retroilluminate. Abbassa la potenza del flash per creare un riempimento sottile.
* Impara a vedere la luce: Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce in diverse situazioni.
3. Errore:sfondi distratti
* Problema: Gli sfondi che sono troppo occupati, disordinati o allontanano l'attenzione dall'argomento.
* Soluzione:
* Semplifica: Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Sfrutta lo sfondo (profondità di campo superficiale): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Considera il colore armonia: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Cerca le righe: Usa le linee in background per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Allontanalo dallo sfondo: Più il tuo background è dal tuo soggetto, più sarà sfocato.
4. Errore:immagini non focalizzate
* Problema: Immagini che non sono nitide, spesso a causa della messa a fuoco errata o della scossa della fotocamera.
* Soluzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ti dà un controllo preciso su dove si concentra la fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter per un maggiore controllo.
* alta velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera, soprattutto quando si ottiene la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore più velocemente della lunghezza focale della lente (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/60 di secondo o più veloce).
* stabilizzare la fotocamera: Usa un treppiede o un monopode, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
5. Errore:impostazioni errate della fotocamera
* Problema: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore, l'ISO o il bilanciamento del bianco, portando a immagini sovraesposte, sottoesposte, rumorose o cast di colore.
* Soluzione:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Ampie aperture (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale; aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) per una maggiore profondità di campo.
* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S): Ti consente di controllare la velocità dell'otturatore mentre la fotocamera seleziona l'apertura. Velocità di otturazione rapida per congelare il movimento; Scegli l'otturatore lento per creare motion blur.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Impostare correttamente il bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Spara in formato grezzo per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e scegli la modalità appropriata per la scena.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
6. Errore:cattiva composizione
* Problema: Inquadratura poco interessante, distraente o non comunica efficacemente la storia del soggetto.
* Soluzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Livello oculare: Spara a livello degli occhi del soggetto per una connessione più personale. Sperimentare con diversi angoli (alti, bassi) per effetti diversi.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Fai attenzione a non ritagliare le articolazioni (ginocchia, gomiti, polsi) in quanto può far sembrare imbarazzante il soggetto.
7. Errore:non connettersi con il soggetto
* Problema: Ritratti che mancano di emozione, personalità o senso di connessione con il soggetto.
* Soluzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli, fai sentire a proprio agio e suscitano espressioni autentiche.
* Fai complimenti: I complimenti autentici possono aiutare il tuo argomento a rilassarsi e sentirsi sicuri.
* Racconta battute: Le risate possono creare un'atmosfera rilassata e naturale.
* diretto, ma non diretto: Dare istruzioni chiare, ma consentire al soggetto di esprimersi.
* Sii paziente: Concedi il tempo che il soggetto si rilassa e si sente a proprio agio davanti alla telecamera.
* Trova la loro zona di comfort: Osserva ciò in cui le pose cadono naturalmente.
8. Errore:eccesso di elaborazione
* Problema: Editing che è troppo pesante, con conseguenti tonalità della pelle innaturali, nitidezza eccessiva o un aspetto falso generale.
* Soluzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente se necessario.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita la pelle in modo eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto in plastica.
* Abbina lo stile all'argomento: Una foto di alta moda può gestire più editing di un ritratto casual.
* Usa le regolazioni locali: Apportare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine, piuttosto che applicarle a livello globale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Scolla: Durante il montaggio, fai delle pause regolari e torna più tardi con gli occhi freschi.
9. Errore:trascurare gli occhi
* Problema: Occhi che sono opachi, senza vita o mancano di fallimento.
* Soluzione:
* Catchlights: Un piccolo riflesso della luce negli occhi che aggiunge scintillio e vita. Posizionare il soggetto in modo che ci sia una fonte di luce davanti a loro.
* Affila gli occhi: Affila leggermente gli occhi in post-elaborazione per farli risaltare.
* illumina gli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi nel post-elaborazione, ma fai attenzione a non esagerare.
* Contatto visivo: Incoraggia l'argomento a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o lo spettatore, se non guardano direttamente la fotocamera).
10. Errore:abbigliamento e stile inappropriati
* Problema: L'abbigliamento che distrae, poco lusinghiero o non si adatta alla personalità del soggetto o allo stile delle riprese.
* Soluzione:
* Colori solidi: I colori solidi sono generalmente più lusinghieri dei motivi impegnati.
* Evita loghi e grafica: A meno che non siano specificamente rilevanti per le riprese.
* Fit lusinghiero: Scegli i vestiti che si adattano bene e lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e lo stile generale delle riprese.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le opzioni di abbigliamento con l'argomento e offri una guida.
* I mutandini indiscutilizzati: Assicurati che il soggetto indossa indumenti intimi appropriati che non si mostrano attraverso i loro vestiti.
11. Errore:ignorare i capelli e il trucco
* Problema: Capelli e trucco che sono disordinati, poco lusinghieri o che distraggono.
* Soluzione:
* Capelli e trucco professionali: Prendi in considerazione l'assunzione di un artista professionale di capelli e truccatori, soprattutto per i germogli importanti.
* Simple è spesso meglio: Il trucco dall'aspetto naturale è spesso più lusinghiero del trucco pesante.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i capelli siano ben accolti e che il trucco sia applicato correttamente.
* Ritocco: Avere le forniture di trucco e capelli a portata di mano per i ritocchi durante le riprese.
* Trucco opaco: Il trucco opaco è generalmente più lusinghiero del trucco luccicante, poiché riduce la lucentezza.
12. Errore:sparare nel momento sbagliato del giorno
* Problema: Scattare a un duro sole di mezzogiorno, con conseguenti ombre poco lusinghiere e strabing.
* Soluzione:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce calda e morbida di Golden Hour è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e uniforme che è lusinghiera per i ritratti.
* Open Shade: Trova le aree ombreggiate da edifici o alberi.
* Usa riflettori e diffusori: Per controllare la luce in ogni situazione.
13. Errore:non usare un istogramma
* Problema: Immagini sottoesposte o sovraesposte che non ti rendi conto fino al post-elaborazione.
* Soluzione:
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Usalo per verificare la verifica del ritaglio (perdita di dettagli) nelle luci e nelle ombre.
* Regola l'esposizione in base all'istogramma: Regola le impostazioni di esposizione della fotocamera fino a quando l'istogramma non è bilanciato e non c'è ritaglio.
* ettr (esporre a destra): Sovra esporre leggermente le tue immagini (senza ritagliare le luci) per massimizzare la quantità di luce catturata dal sensore e ridurre il rumore.
14. Errore:non usare post-elaborazione
* Problema: Immagini che non sono lucidate e mancano degli ultimi ritocchi che la post-elaborazione può fornire.
* Soluzione:
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Apportare regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e nitidezza.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e regola i colori per creare un aspetto piacevole.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche.
* Usa preset e azioni: I preset e le azioni possono accelerare il flusso di lavoro e aiutarti a ottenere un aspetto coerente.
15. Errore:non praticare e sperimentare
* Problema: Attenersi alle stesse tecniche e non spingere i tuoi confini creativi.
* Soluzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse pose, configurazioni di illuminazione e stili di editing.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione nel loro lavoro.
* Partecipa a seminari e seminari: Impara nuove abilità e tecniche da fotografi esperti.
* Ricevi feedback sul tuo lavoro: Chiedi ad altri fotografi un feedback sulle tue immagini e usa i loro suggerimenti per migliorare.
* Brace Failure: Non aver paura di commettere errori. Impara da loro e continua a provare cose nuove.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia tecnicamente solide che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!