i. Pianificazione e configurazione:preparazione per l'oscurità
1. Concetto e umore:
* Definisci la storia: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, serietà, introspezione, forza? Questo determina tutto il resto. Pensa al personaggio che stai interpretando.
* Discussione in materia: Parla con il tuo argomento dell'umore e della sensazione che stai cercando di ottenere. Mostra loro esempi di ritratti di basso tasto che ti piacciono. Questo li aiuterà a capire la tua visione e collaborare in modo efficace.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro e solido è l'ideale. Evita colori vivaci o motivi occupati. Pensa al nero, al grigio scuro, al blu profondo e ai marroni. L'abbigliamento dovrebbe essere semplice e non distratto.
* Trucco: Il trucco minimo è il migliore. Se si utilizza il trucco, evita i prodotti lucidi. Prendi in considerazione l'uso di toni più scuri per migliorare le caratteristiche del viso.
2. Posizione:
* Ambiente controllato: Idealmente, vuoi uno studio o una stanza in cui puoi controllare completamente la luce. Una stanza che può essere oscurata facilmente è la chiave.
* Sfondo scuro: Una parete scura, uno sfondo nero (tessuto, carta o uno sfondo di fotografia dedicato) o addirittura sparare contro un muro distante in una stanza scarsamente illuminata. L'obiettivo è garantire che lo sfondo sia significativamente più scuro del soggetto.
3. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali. (DSLR/Mirrorless offre un maggiore controllo, specialmente in condizioni di scarsa luminosità).
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è eccellente. Un'apertura veloce (f/1.8, f/2.8 o più larga) è benefica per la profondità di campo superficiale e raccoglie più luce.
* sorgente luminosa: *Cruciale*. Hai bisogno di almeno una, idealmente due, luci che puoi controllare e dirigere.
* Strobo/Flash: (Meglio per potenza controllata e coerenza) Un luce di speed (flash) o uno strobo studio.
* Luce continua: (Più facile da visualizzare l'effetto) Pannello LED, lampada da scrivania con un interruttore dimmer, ecc. Tutto ciò che ti dà una sorgente di luce controllabile e focalizzata. Una luce con uno snoot attaccato è ottimale.
* Modificatori di luce (opzionali, ma altamente raccomandati):
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche. Puoi fare uno snoot fai -da -te con cartone o schiuma.
* Grid: Simile a uno snoot, ma crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* Porte del fienile: Flap di metallo a forma che si attaccano a una luce, permettendoti di controllare la fuoriuscita di luce.
* Riflettore (nero): Invece di riflettere la luce, * assorbe * la luce, aumentando le ombre e il contrasto.
* Tripode: Aiuta a stabilizzare la fotocamera, particolarmente importante in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
ii. Impostazioni della fotocamera:modalità manuale di mastering
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
2. ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
3. Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la profondità di campo e la raccolta della luce.
* Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato, concentrarsi sugli occhi), utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4).
* Per una maggiore profondità di campo (più del viso a fuoco), utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8).
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia da una velocità che corrisponde alla tua lunghezza focale (ad es. 1/50 ° secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore per scurire l'immagine e diminuire per illuminarla. Fai attenzione a Motion Blur, soprattutto se trattenendo la mano.
5. Bilancio bianco: Impostalo in base alla tua fonte luminosa (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdita di qualità.
6. Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Questo ti aiuta a mettere in contatto principalmente dalla faccia del soggetto.
iii. Illuminazione:scultura con ombre
Questa è la parte più importante. I ritratti di basso tasto riguardano il modo in cui controlli la luce e l'ombra.
1. Setup a luce singola (più comune per principianti):
* Posizionare la luce:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto (con un angolo di circa 45-90 gradi). Questo crea ombre drammatiche sul viso.
* Illuminazione ad anello: Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto, creando una piccola ombra a forma di anello sotto il naso. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti lusinghieri e classici.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un effetto drammatico e pittorico.
* Distanza: Sposta la luce più vicina al soggetto per aumentare la sua intensità e creare ombre più severe. Spostalo più lontano per ammorbidire la luce e le ombre.
* Angolo: Sperimenta con l'angolo verticale della luce. Una luce posizionata più in alto produrrà ombre verso il basso, sottolineando gli zigomi e la mascella. Una leggera posizionata in basso produrrà ombre verso l'alto, creando un effetto più drammatico e leggermente inquietante.
* Usa un snoot/griglia/fienile: Questi sono essenziali per controllare la luce e prevenire la fuoriuscita. Vuoi dirigere la luce solo dove vuoi.
2. Setup a due luci (più controllo, più complessità):
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionarlo come descritto sopra (lato, loop o rembrandt).
* Riempie la luce (molto sottile): Una sorgente di luce secondaria posizionata sul lato opposto del soggetto, * molto * più debole della luce chiave. Il suo scopo è quello di riempire delicatamente alcune delle ombre create dalla luce chiave, ma senza eliminarle completamente. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce se ne hai uno.
* Importante: La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave (2-3 si ferma più scura). Altrimenti, perderai l'effetto basso.
3. Misurazione della luce: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare l'uscita delle luci. Ciò garantisce un'esposizione costante e ti aiuta a bilanciare la luce chiave e riempire la luce.
IV. Scatto:catturare l'immagine
1. Focus: Concentrarsi proprio sugli occhi del soggetto (l'occhio più vicino alla telecamera è di solito la priorità).
2. Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo. Ricorda, i ritratti a basso tasto spesso beneficiano di un raccolto più stretto, concentrandosi sul viso e sull'espressione.
3. Espressione: Guida il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata. Dai loro direzione e incoraggiamento.
4. Shoot legato (opzionale): Collega la fotocamera a un computer e visualizza le immagini in tempo reale su uno schermo più grande. Ciò consente di apportare regolazioni più accurate per l'illuminazione e la composizione.
5. Recensione e regolare: Dopo aver scattato alcuni scatti, rivedi le immagini sullo schermo LCD o sul computer della fotocamera. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Assicurati di ottenere l'effetto basso desiderato.
v. Post-elaborazione:perfezionamento dell'aspetto
1. Spara in grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o alternative gratuite come GIMP o DarkTable.
3. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. In genere, oscurerai l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un effetto più drammatico.
* Bianchi: Regola i bianchi per creare un piacevole effetto visivo.
4. Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per effettuare regolazioni localizzate.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche e creare profondità. Concentrati sul miglioramento sottilmente degli occhi, degli zigomi e della mascella.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto.
5. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore introdotto da impostazioni ISO elevate.
7. Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero per ottenere la gamma tonale e il contrasto desiderati.
8. Classificazione del colore (opzionale): Aggiungi sottili toni di colore per creare un umore o una sensazione specifici. Prendi in considerazione toni freschi (blu, viola) per un effetto cupo o toni caldi (gialli, arance) per un aspetto più intimo.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Luce di controllo: La chiave per il tasto basso è il controllo della luce. È qui che i modificatori come snoot e griglie diventano essenziali.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* umore: Ricorda l'umore che stai cercando di creare. Tienilo a mente per tutto il processo.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura delle ombre! Sono essenziali per creare l'effetto drammatico dei ritratti a basso tasto.
* iterazione: Scatta foto, guardale in modo critico, apporta regolamenti e ripeti.
Seguendo questi passi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano umore, drammaticità ed emozione. Buona fortuna!