i. Comprensione dell'obiettivo e del soggetto
* Cosa stai cercando di trasmettere? (Fiducioso, rilassato, potente, artistico, disponibile, ecc.) Ciò influenzerà pesantemente la posa.
* Chi è il soggetto? Considera la sua personalità, costruzione, stile e livello di comfort. Una persona naturalmente timida non sembrerà naturale nel tentativo di realizzare una posa aggressiva e sicura di sé. Adattare le pose a *lui *.
* Qual è l'impostazione? È formale, casual, all'aperto, in casa, in studio? L'ambiente dovrebbe integrare la posa.
ii. Principi di posa core (si applica alla maggior parte delle pose)
* Angoli:
* Evita quadrata: Girare leggermente il corpo (anche solo pochi gradi) crea linee e ombre più interessanti.
* Angolo le spalle: Anche sottili angoli di spalla creano pose più dinamiche. Una spalla leggermente in avanti o più in alto dell'altra.
* Angolo i fianchi: Simile alle spalle, un leggero angolazione dell'anca aggiunge interesse visivo ed evita un aspetto squadrato e piatto.
* Angolo la testa: Non avere mai la testa perfettamente diretta se non specificamente. Inclinare la testa leggermente può ammorbidire la mascella, enfatizzare gli occhi o trasmettere un umore specifico.
* Distribuzione del peso:
* Peso del cambio: Avere il soggetto posizionare più peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nel corpo e impedisce la rigidità.
* Evita di bloccare le ginocchia: Le ginocchia chiuse fanno sembrare la posa forzata. Una leggera piega al ginocchio aiuta a creare un aspetto rilassato e naturale.
* Mani:
* Posizionamento intenzionale: Le mani non dovrebbero mai semplicemente penzolare goffamente. Dai loro qualcosa da fare.
* Evita i palmi piatti: Ammorbidire le mani. Le dita leggermente curve sembrano più naturali dei palmi piatti rigidi.
* tasche: Mettere le mani in tasche (completamente o parzialmente) è una posa classica rilassata.
* oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena come una tazza di caffè, un libro o uno strumento può dare alle mani qualcosa di naturale da fare.
* Tocca il viso: Toccare sottilmente il viso (mento, guancia, tempio) può creare intimità e attirare l'attenzione sugli occhi. Fai attenzione a non coprire troppo il viso.
* Postura:
* La buona postura è la chiave: Incoraggiare il soggetto a stare in piedi alto, ma non rigidamente. Immagina una corda che li tira su dalla corona della loro testa.
* spalle avanti e indietro: Questo apre il torace e trasmette fiducia. Evita il pezzi.
* Jawline:
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo spesso definisce la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. Digli di spingere il mento leggermente fuori e poi giù.
* Espressioni facciali:
* Rilassa il viso: Spettacoli di tensione. Incoraggia il soggetto a rilassarsi la fronte, la mascella e i loro occhi.
* Sorrisi autentici: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi (cerca stringi agli angoli). Pratica diversi tipi di sorrisi (sottili, pieni, ecc.).
* Lo "Squanch": Leggermente strabranti gli occhi possono renderli più intensi e coinvolgenti.
* Lo spazio attorno all'argomento:
* Spazio negativo: Sii consapevole dello spazio attorno all'argomento. Non sovraffollare la cornice a meno che non sia intenzionale.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
iii. Idee di posa specifiche (con variazioni)
Ecco una ripartizione delle idee di posa, classificata dallo stile generale:
* Pose in piedi:
* The Classic Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Variazioni:
* Una spalla contro il muro, peso su una gamba.
* Torna contro il muro, gambe leggermente fuori.
* Una mano in una tasca, l'altra che tiene un oggetto o appoggiata sul muro.
* Braccia incrociate: Una posa sicura e assertiva. Variazioni:
* Le braccia attraversavano liberamente a livello del torace.
* Un braccio attraversò, l'altra mano in una tasca.
* Le braccia incrociate sul petto, con una leggera magra in avanti. (Può apparire conflittuale, quindi usa con cautela).
* La posizione naturale: In piedi naturalmente, ma con attenzione ai principi sopra. Variazioni:
* Peso spostato su una gamba, leggera curva nel ginocchio.
* Le mani ai lati (ma non rigidi), uno leggermente in avanti.
* Leggero angolo di spalla e anca.
* Walking: Catturare il movimento. Variazioni:
* Camminando verso la telecamera.
* Allontanandosi dalla telecamera.
* Guardando indietro sopra la spalla mentre si cammina.
* Scatti a piedi candidi (meno in posa).
* POSSE SEDE:
* sedia/sgabello: Variazioni:
* Seduti in avanti, gomiti sulle ginocchia, mani giunte o penzolanti.
* Seduto all'indietro, gambe incrociate o caviglie incrociate.
* Appoggiarsi all'indietro, un braccio sul retro della sedia.
* Sedersi lateralmente sulla sedia, guardando sopra la spalla.
* terra: Variazioni:
* Seduto a gambe incrociate.
* Seduto con le gambe estese, appoggiandosi alle mani.
* Seduta con un ginocchio, l'altra gamba si estendeva.
* Seduto su una sporgenza, gambe penzolanti.
* Azione posa: (Ottimo per mostrare personalità e atletismo)
* Sports/Hobby: Fotografare l'argomento impegnato nella loro attività preferita (basket, suonare la chitarra, lavorare su un'auto, ecc.).
* Walking/Running: Catturare il movimento.
* sollevamento/trasporto: (Se appropriato) Un sollevamento controllato di un peso, un tronco, ecc.
* arrampicata/salto: (Tenendo conto della sicurezza)
* Funzionamento: Mostra l'argomento nel loro ambiente di lavoro facendo il proprio lavoro.
* pose pose:
* sul retro: Guardando la telecamera, le braccia ai lati o incrociati sul petto.
* Sullo stomaco: Appoggiato sui gomiti, guardando la fotocamera.
* sul lato: Raggomitolato o allungato.
IV. Dirigere il soggetto
* Comunicare chiaramente: Usa un linguaggio semplice e diretto. Evita il gergo.
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Specchia la posa da solo.
* Dai un feedback specifico: Invece di dire "guarda più naturale", dice "rilassati le spalle" o "ammorbidi la mascella".
* Rinforzo positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante, specialmente per le persone che non sono abituate. Sii paziente e comprensivo.
* Build Rapport: Conosci un po 'il tuo argomento. Un argomento confortevole sarà più rilassato e naturale nelle loro pose.
* Regolazione continua: La posa non è statica. Potrebbe essere necessario fare micro-regolamenti durante le riprese.
v. Considerazioni chiave per la posa maschile
* La mascolinità è diversificata: Non esiste una singola definizione di mascolinità. Evita gli stereotipi a meno che non siano rilevanti per l'identità del soggetto o il concetto di germogli.
* Forza vs. Vulnerabilità: Considera l'equilibrio tra il trasporto di forza e consentire la vulnerabilità. Entrambi possono essere potenti.
* Tipo di corpo: Pose diverse lusingano diversi tipi di corpo.
* Slim: Sperimenta indumenti a strati e usando angoli per aggiungere dimensione.
* Atletico: Mostra il fisico con pose sicure e vestiti aderenti.
* Build più grande: Usa angoli e indumenti scuri per creare un effetto dimagrante. Evita le pose che comprimono il corpo.
* Abbigliamento: L'abbigliamento dovrebbe integrare la posa e l'estetica generale.
vi. Errori comuni per evitare
* pose rigide e innaturali: Il più grande colpevole. Concentrati sul rilassamento e sul movimento naturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Dai sempre qualcosa da fare alle mani.
* Postura scarsa: Il disgregazione o il curvatura si toglie dalla posa.
* forzando una posa: Se una posa non è naturale, non forzarla.
* Ignorando il livello di comfort del soggetto: Non spingere mai un argomento oltre la loro zona di comfort.
* Bad Lighting: La scarsa illuminazione può rovinare anche la migliore posa. Presta attenzione alla luce e al modo in cui influisce sulle caratteristiche del soggetto.
vii. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback sulla tua posa da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi imparare a posare uomini in un modo che sia lusinghiero ed espressivo. Ricorda di dare sempre la priorità al comfort e alla personalità del soggetto e lascia che questa guida le tue scelte di posa. Buona fortuna!