Non importa se sei nuovo di zecca nella fotografia o un professionista esperto con decenni di esperienza; prima o poi svilupperai alcune abitudini e comportamenti controproducenti.
Senza tenere sotto controllo queste abitudini, possono avere un effetto negativo sulla tua fotografia, sia sul tuo portfolio in generale, sul tuo amore per il mezzo o sul tuo flusso di lavoro. A volte questi comportamenti possono anche essere distruttivi per altre persone in modi di cui non ti rendi conto.
In questo articolo condividerò 14 linee guida per i fotografi, progettate per affrontare alcuni di questi comportamenti e abitudini controproducenti in cui mi sono imbattuto.
Ora, nessuna di queste è regole , e non li presento come tali. Se ritieni che una linea guida non si applichi a te, non sto dicendo o insinuando che hai torto a sentirti in quel modo. Questi sono solo i miei pensieri basati sulle mie esperienze.
Quindi, senza ulteriori indugi, ecco 14 linee guida per i fotografi a cui attenersi.
1. Scatta spesso, mostrane pochi
Una delle cose migliori che un fotografo può fare per il proprio portfolio è ridurre il numero di immagini di una determinata sessione che condivide con il pubblico. Mostrando solo il meglio del tuo lavoro, la qualità del tuo portfolio e la sua impressione sui tuoi spettatori aumenterà.
Diciamo che hai una sessione di ritratti e normalmente condividi 10-15 foto da un set. Tutte le immagini potrebbero essere buone, ma è probabile che una o due di quelle immagini siano molto migliori delle altre. Condividendo ogni foto, stai solo diluendo la qualità delle migliori. Invece, condividi solo gli scatti migliori:questo è ciò che li farà brillare.
Ovviamente, significa anche che avrai meno immagini da condividere. Come contrastate questo deficit di contenuti?
Spara di più!
Ora, questo non significa che dovresti scattare più immagini dello stesso soggetto. Significa che dovresti sparare più in generale. Ad esempio, se sei un fotografo di ritratti, dovresti condurre più sessioni di ritratti con più persone.
Ciò darà al tuo portfolio più varietà, oltre a garantire che tu abbia molte immagini da condividere.
2. Scatta fuori dal tuo genere
Anche se non sei specializzato in una singola nicchia particolare con la tua fotografia, probabilmente finirai per riprendere lo stesso genere (o un paio di generi) più e più volte.
Sebbene tu possa essere perfettamente felice di fotografare ripetutamente gli stessi soggetti, potresti anche iniziare a sviluppare abitudini che guidano il modo in cui fotografi le cose. Quando ti imposti in questo modo, può diventare sempre più difficile scuotere quei sistemi e provare le cose in modi nuovi.
Un modo per contrastare questo problema è scattare in un genere diverso da quello che fotografi normalmente. Fotografare soggetti che richiedono un set di abilità completamente diverso da quello a cui sei abituato ti costringerà a pensare attivamente a ciò che stai facendo invece di seguire i movimenti. Questo mi ha aiutato a trovare una soluzione a un problema non correlato più di una volta, poiché ti aiuta a pensare alle cose da un'angolazione completamente diversa.
Le riprese al di fuori del tuo genere possono anche agire come una sorta di detergente per tavolozza. Come fotografo ritrattista, quando faccio un lungo periodo di riprese nient'altro che ritratti, può sembrare un po' monotono e stantio. Uscire e fotografare un paesaggio è come una boccata d'aria fresca e mi aiuta a eccitarmi di nuovo con la fotografia di ritratto.
3. Condividi le tue conoscenze
C'è un vecchio cliché negativo sui fotografi che chiudono quando viene chiesto come è stato fatto qualcosa (e menzionano le parole "segreto commerciale"). Fortunatamente, non ho notato nulla di tutto questo negli ultimi anni e le cose si sono aperte un bel po'. È un'ottima cosa per tutti.
Non aver paura di condividere ciò che hai imparato. Non solo sarai in grado di aiutare qualcun altro, ma l'atto di cercare di comunicare qualcosa a qualcun altro rafforza solo la tua comprensione di esso.
Tutti vincono qui. E credo sinceramente che quando uno di noi cresce, cresciamo tutti.
4. Non sei speciale, quindi non comportarti così
Le barriere all'ingresso per iniziare a fotografare sono più basse che mai. L'unica cosa che potrebbe essere considerata una vera barriera sono i soldi, ma solo se vuoi andare all-in fin dall'inizio e acquistare la fotocamera e gli obiettivi più fantasiosi.
In definitiva, questo significa che non c'è praticamente nulla che impedisca a chiunque sia interessato alla fotografia di entrarci.
Quindi possedere una macchina fotografica non ti rende speciale. Chiamarti fotografo non ti rende speciale. Avere un ottimo portfolio apre porte a cui altri fotografi non possono accedere, ma non ti rende speciale.
Troppo spesso, ci sono storie di fotografi che trattano le altre persone come sporcizia, recitano in modo autorizzato in pubblico e distruggono paesaggi. I forum di fotografia possono essere alcuni dei luoghi più tossici su Internet. Sì, so che la stragrande maggioranza dei fotografi non è così, ma questo non giustifica il cattivo comportamento della minoranza.
Non c'è motivo di agire in questo modo. Sii rispettoso delle persone. Sii educato. Contrariamente a un altro vecchio cliché, le tue foto non parlano da sole e comportarsi in modo decente aiuterà solo a rafforzare l'impressione delle persone sulla tua fotografia.
Se non vuoi essere decente e scegli l'altra strada, potresti scoprire che chiude molte porte e ci sono un centinaio di altri fotografi proprio dietro di te, pronti a prendere il tuo posto.
5. Impara costantemente
Questa è una di quelle cose che viene predicata spesso in tutti i ceti sociali ed è fondamentale da ricordare per i fotografi.
Il mondo della fotografia è in continua evoluzione. Le nuove tecnologie rendono più facile che mai creare immagini e diffonderle nel mondo. Pertanto, nuove tecniche e metodi emergono continuamente.
Assicurandoti di impegnarti regolarmente nell'apprendimento di nuove abilità (o nel rafforzamento di quelle vecchie), rimarrai un passo avanti mentre le cose continuano a cambiare. Questo non solo aiuterà a migliorare la tua fotografia, ma aiuterà anche a migliorare le abilità che già possiedi. Le cose richiederanno meno tempo e diventerai più efficiente.
A proposito, questo non si applica solo alla creazione di immagini. Si applica anche ad altri aspetti importanti della fotografia, come il marketing.
6. Fai le cose che sei sicuro non funzioneranno
Man mano che impari cose nuove, avrai molte idee.
Molte di queste idee saranno ridicole. Non c'è modo che possano mai funzionare.
Quindi falli comunque.
Affrontare sfide difficili, improbabili o addirittura impossibili è uno dei modi più veloci per imparare. Per ottenere ciò che desideri, devi mettere alla prova le tue capacità di problem solving. Anche se il risultato non è all'altezza, quasi sicuramente avrai imparato qualcosa dal processo che potrai utilizzare in futuro.
Questo è qualcosa che vorrei aver imparato molto prima di quanto ho fatto. Prendi quelle idee pazze e corri con loro. Se non funziona niente, non mostrarlo a nessuno!
7. Abbraccia i cliché
Ok, ti sento già gemere, ma ascoltami.
Ogni genere fotografico ha concetti che sono stati ripresi più e più volte da chiunque abbia mai preso in mano una macchina fotografica.
Non importa se stiamo parlando di ritratti, paesaggi, fauna selvatica o qualsiasi altro genere. Se hai bisogno di un esempio visivo, cerca "Derwent Water" in qualsiasi sito di condivisione di foto. Questo è un lago nel Parco Nazionale del Distretto dei Laghi in Inghilterra. Quello che dovresti trovare è la stessa identica inquadratura di un certo molo un paio di migliaia di volte. Vuoi un altro esempio? Cerca "Skógafoss".
E allora?
Sono stati uccisi? Sì, sicuramente. Dovresti andare lì e scattare la stessa foto se vuoi? Sì. Assolutamente.
Dovresti scattare foto di uccelli appollaiati su bastoncini? Dovresti fotografare porte interessanti? Dovresti scattare foto di neonati fasciati? Dovresti scattare foto di un anello su un libro in modo che l'ombra assomigli a un cuore?
Vuoi? Quindi la risposta è "Sì".
Quando si tratta di cliché in fotografia, i fotografi si annoiano con loro perché li vediamo sempre. Quello che devi chiederti è perché sono diventati cliché in primo luogo. Cosa ha spinto le persone a fotografare queste cose ancora e ancora? La risposta è di solito perché risuonano con un pubblico.
In altre parole:
Queste cose sono cliché perché le persone le amano.
Il pubblico della tua fotografia non dovrebbe essere costituito da fotografi (ne parleremo più avanti), quindi non aver paura di scattare qualcosa che ti piace o che potrebbe risuonare con i tuoi spettatori, anche se un altro fotografo potrebbe definirlo un cliché.
8. Scatta per divertimento
Dopo che hai fatto fotografia per un po', è probabile che, a un certo punto, smetterà di essere divertente per un motivo o per l'altro. Succede sempre e di solito accade più di una volta.
Ciò può comportare una mancanza di motivazione che può portare a sentimenti di disprezzo per un hobby che amavi.
Per aiutare a fermare questo processo prima che inizi, scatta regolarmente qualcosa solo perché sarebbe divertente farlo. Non devi usare le immagini per nulla, ma fare servizi fotografici divertenti ti aiuterà a essere ancora in contatto con i motivi per cui ti sei avvicinato alla fotografia in primo luogo.
Se stai già sperimentando una mancanza di motivazione, fai tutto il possibile per assicurarti che, la prossima volta che prendi in mano una macchina fotografica, sia fare qualcosa esclusivamente per il puro piacere della fotografia.
9. Cerca la coerenza
Un risultato coerente potrebbe essere solo una delle cose più sottovalutate su cui un fotografo può concentrarsi.
Per essere chiari, in questo caso, parlo di coerenza nella qualità. Sto parlando di garantire che ogni volta che prendi in mano una fotocamera per uno scopo che va oltre l'autogratificazione, stai producendo le migliori foto possibili con una varietà di tecniche.
(C'è molto valore nella coerenza dello stile e della presentazione in un portfolio, ma questo è un altro punto per un'altra volta.)
Non ti sarà utile come fotografo avere un portfolio ben curato da mostrare ai potenziali clienti se non sei in grado di riprodurre la stessa qualità di foto più e più volte.
Avere un buon portafoglio è solo il primo passo. Se ottieni qualcosa di buono che ritieni sia degno di un portfolio, riduci le tecniche e assicurati di poter ottenere risultati simili ogni volta che ne hai bisogno.
10. Impara ad amare il processo, non l'output
C'è una parte del processo di creazione delle immagini che non ti piace? Forse ritocco? Albe precoci? Ti basta sgobbare per arrivare al risultato finale? Hai eseguito passaggi che non ti piace per ottenere un'immagine che ami, solo per caricarla da qualche parte o aggiungerla al tuo portfolio e scoprire che non riceve risposta o che la gente la odia?
Sospetto che prima o poi sia successo qualcosa di simile a ogni fotografo. Ma cosa fai quando un'immagine o un corpus di lavori non ottiene la risposta che ti piace o quella che ti aspetti?
Niente. Non c'è niente che tu possa fare. Non puoi controllare come le altre persone reagiscono alle cose. Se impari ad accettare che l'unica cosa che puoi controllare è il processo di creazione dell'immagine, e poi impari ad amare e concentrarti su quel processo, sarai in grado di staccarti dalle cose che non puoi controllare.
Quando accade l'inevitabile e non ottieni la risposta che ti aspettavi o volevi, puoi scrollarti di dosso e passare alla creazione dell'immagine successiva.
11. Accetta feedback severi
Uno dei modi più veloci per imparare come fotografo è sollecitare il feedback di altri fotografi. Spesso, il miglior tipo di feedback può anche essere il più duro e può essere completamente sgonfiante. Hai mai chiesto una critica solo per ricevere una lunga lista di errori? Può sembrare schiacciante per l'anima, specialmente per un nuovo fotografo. Sfortunatamente, accettare questo tipo di feedback rimane uno dei modi migliori per migliorare rapidamente.
Il trucco è imparare a staccare dall'attaccamento emotivo che hai con l'immagine che hai creato.
Come fai a fare questo? Vorrei poterlo dire. La risposta è diversa per tutti. Una volta che sei riuscito a farlo, troverai molto più facile accettare anche i feedback più severi.
Ora, un feedback duro non significa sempre un buon feedback. Una critica non dovrebbe mai includere mandati prescrittivi, attacchi personali al carattere o alla motivazione, critiche non richieste o commenti offensivi nei confronti delle persone nelle immagini.
Inoltre, prendi affermazioni come "Avrei fatto così e così" con un pizzico di sale e giudica la loro rilevanza caso per caso. Se ti imbatti in un feedback del genere, sentiti libero di ignorarlo. Il tipo di persona che si comporta in quel modo non ha te o la tua fotografia nei loro migliori interessi. Stanno solo accarezzando il loro ego a tue spese.
12. Non forzare le tue vie agli altri
Come fotografi, impariamo in modi diversi da fonti diverse a velocità diverse. E prendiamo i pezzi che funzionano per noi e li applichiamo in un modo che ottenga i risultati che desideriamo.
Ognuno è diverso. Non importa se stiamo parlando di scelta di obiettivi, scelte di illuminazione o tecniche di ritocco. Non esiste un modo giusto, o un modo corretto, di fare qualsiasi cosa nella fotografia.
L'unico modo giusto è quello che porta a termine il lavoro.
Mi piace schivare e bruciare su livelli grigi separati. Ad altri fotografi piace schivare e bruciare con i livelli delle curve. Ci sono circa una dozzina di altre opzioni che mi vengono in mente che si traducono tutte nella stessa cosa. Non importa quale sia la tua preferenza. Se qualcuno preferisce un metodo diverso da te, bene.
Sì, puoi e dovresti consigliare gli altri su come fai le cose; dopotutto fa tutto parte della condivisione delle tue conoscenze. Prova a lasciare i mandati prescrittivi come giusto e corretta fuori di esso.
13. Interrompi il marketing per i fotografi
Se stai cercando di attirare l'attenzione per la tua fotografia e vuoi creare un pubblico, allora c'è un gruppo demografico che dovresti smettere di prendere di mira:
Fotografi.
I fotografi acquistano raramente fotografie. Molti non lo consumano nemmeno per nessun motivo diverso dal confronto. Certo, il riconoscimento e la convalida tra pari sono piacevoli, ma quando si tratta di portare il tuo lavoro o avviare un'attività di fotografia, ha pochissimo valore tangibile.
E 'così semplice. Invece di pubblicare le tue immagini dove le vedono solo i fotografi, cerca i luoghi in cui le persone sono interessate al tipo di argomenti che tratti.
È facile? No. Se il marketing fosse facile, saremmo tutti ricchi e famosi!
14. Il tuo lavoro non è né buono né cattivo come pensi
La maggior parte di noi non ha una buona conoscenza di come le altre persone vedono il nostro lavoro.
Alcuni fotografi pensano che tutto ciò che producono sia fantastico. Alcuni pensano che tutto ciò che producono sia spazzatura. (Prima che qualcuno me lo chieda, sono nella categoria "spazzatura assoluta".)
Il problema è che noi, come esseri umani, raramente siamo giudici obiettivi quando si tratta di noi stessi, ed entrambi gli estremi hanno seri svantaggi.
Per le personalità più sicure di sé, può essere scoraggiante o addirittura deprimente pensare che una foto sia fantastica solo per vederla rifiutata da un pubblico più ampio. Se ciò accade abbastanza volte, può segnare la fine della tua passione per la fotografia.
Per il campo autocritico, questo è solo l'inizio della battaglia. Voglio dire, che senso ha anche provare quando sai che qualunque cosa farai finirà comunque in modo terribile?
Se cadi in uno di questi estremi, una risposta è fare del tuo meglio per rimuovere qualsiasi autogiudizio dal processo, buono o cattivo che sia. Cerca di ottenere le tue immagini con un approccio analitico e, come accennato in precedenza, concentrati sul processo, perché non hai il controllo su come chiunque altro potrebbe reagire.
14 linee guida a cui attenersi per i fotografi:Conclusione
Spero che questo articolo ti abbia fornito spunti di riflessione su come alcune abitudini e tendenze che possiamo sviluppare come fotografi influiscono negativamente sulla nostra produzione.
Anche se ritieni che nulla di tutto ciò si applichi a te, spero che tu possa vedere come valutare le tue abitudini possa portarti a una comprensione più profonda di come ciò che fai e pensi influisca sulla tua fotografia.
Quindi ricorda queste 14 linee guida per i fotografi; in questo modo, puoi imparare e crescere il più possibile.
Ora tocca a te:
Ci sono linee guida che ho perso? E ci sono altri comportamenti negativi a cui assisti spesso da parte dei fotografi? Condividi i tuoi pensieri nei commenti!