Lo schermo verde è una tecnica interessante e rende magici i film. Tutti conoscono gli effetti speciali e le acrobazie di film come The Avengers e Uomo Ragno sono stati creati utilizzando sfondi e computer con schermo verde o blu. Quegli stessi strumenti digitali sono disponibili in quasi tutti i software di editing video e, se usati correttamente, creano acrobazie davvero sorprendenti. Il segreto per ottenere acrobazie credibili è visualizzare e pianificare i tuoi scatti in un modo molto specifico. Esamineremo alcune nozioni di base sullo schermo verde e poi ti mostreremo i semplici passaggi per creare azioni in stile hollywoodiano nei tuoi progetti.
Una rapida rassegna
Prima di iniziare, esaminiamo le basi. Lo schermo verde funziona perché il tuo computer seleziona un determinato colore e lo rende trasparente. Quindi, quando si utilizza uno sfondo dello schermo verde, il computer ignora il colore verde. Quindi separi l'immagine del tuo attore (o qualsiasi altro soggetto) dallo sfondo e la posizioni sopra uno sfondo diverso.
Rendere trasparente lo schermo verde è chiamato keying e combinare immagini diverse è compositing. L'immagine del tuo attore è il piatto (o elemento) in primo piano e l'immagine del nuovo ambiente è il piatto di sfondo. Per il resto di questo articolo, assumiamo che tu possa riprendere il soggetto davanti a uno schermo verde, premere una chiave per l'elemento in primo piano e comporre le lastre di primo piano e di sfondo in un'unica immagine.
Il Segreto
Il composito schermo verde più semplice (o chromakey) coinvolge un attore statico di fronte a uno sfondo statico. Lo vedi in televisione tutte le sere quando le notizie combinano il meteorologo con le previsioni del giorno successivo. Non è un effetto speciale molto creativo, ma è la stessa tecnologia e tecnica che Hollywood usa per le acrobazie dei film sul green screen. Quindi cosa rende i loro scatti con effetti diversi dai telegiornali della sera? Movimento e prospettiva.
Ecco un segreto che ti consente di creare inquadrature d'azione dinamiche con uno schermo verde:staccati da piatti statici, bidimensionali in primo piano e sullo sfondo. Ricorda solo che il tuo personaggio vive in un mondo tridimensionale e quel mondo è in movimento. Lo schermo verde fa molto di più che mettere uno sfondo interessante dietro il tuo personaggio; mette il tuo personaggio in un mondo diverso e dinamico. E se stai progettando un'acrobazia, movimento e prospettiva nel tuo composito crea l'illusione che il tuo personaggio stia facendo qualcosa di pericoloso.
I passaggi
L'uso del movimento e della prospettiva durante la creazione di un'azione su schermo verde prevede quattro passaggi chiave. Esamineremo in dettaglio ciascuno di questi passaggi, quindi forniremo un esempio del processo ricreando un'acrobazia del classico film di Alfred Hitchcock, Psycho dove un personaggio cade da una rampa di scale.
Fase uno:visualizza l'acrobazia
Prima di pianificare e riprendere i tuoi elementi, hai bisogno di una buona idea di come sarà lo scatto finale. Ad esempio, cosa sta facendo il personaggio? Wonder Woman sta scalando l'esterno di un edificio? Sta volando in aria? Sta cadendo dalle scale? Mentre visualizzi l'acrobazia, pensa a come si muove il personaggio in relazione al mondo che lo circonda. Tieni presente che è un mondo tridimensionale. I personaggi nel mondo reale non si muovono solo a destra ea sinistra, ma si avvicinano o si allontanano dalla telecamera.
E come cambia il mondo intorno al personaggio durante le riprese? Se l'eroe sta volando, nuvole e alberi sfrecciano sotto di lui mentre si libra nel paesaggio. Nella Psico ad esempio, il personaggio si muove nello spazio mentre incespica all'indietro giù per le scale. Creeremo questo movimento nella piastra di sfondo.
Fase due:scomponilo
Una volta che sai come appare lo scatto, scopri come scatterai ciascuno degli elementi. Che azione sta compiendo l'attore davanti allo schermo verde? E come si blocca e si riprende quell'azione? Ricorda, l'unica cosa che conta è l'immagine dell'attore sulla telecamera, quindi puoi girare la telecamera di lato o addirittura capovolgere per ottenere l'orientamento di cui hai bisogno per la tua ripresa.
E devi anche pianificare lo sfondo:mentre il tuo personaggio si muove nel suo ambiente, lo sfondo cambia. Nel nostro esempio, vogliamo che l'effetto del terreno si precipiti verso il nostro attore. Creeremo questo effetto spostando la telecamera giù per le scale.
Fase tre:spara agli elementi
Di solito è una buona idea scattare prima la lastra di sfondo. In questo modo, sai esattamente come appare il mondo del tuo personaggio. Quindi, quando scatti il primo piano, puoi assicurarti che il tuo attore si adatti a quel mondo (controlla se è soleggiato o nuvoloso e se ci sono ombre nell'ambiente dell'attore). E quando scatti prima lo sfondo, puoi usarlo come riferimento sul set quando riprendi il tuo attore.
Presta attenzione a tutte le regole standard delle tecniche del green screen quando riprendi l'elemento in primo piano (di solito il tuo attore). Assicurati che lo schermo sia illuminato in modo uniforme e osserva i confini del tuo schermo verde; tuttavia, assicurati che nessuna parte dell'attore si estenda oltre l'area coperta dallo schermo. Soprattutto, abbina il più possibile l'ambiente di illuminazione che esiste sulla piastra di fondo.
Fase quattro:crea il composito
Il passaggio finale per completare la tua acrobazia è creare il composito. Se hai girato con attenzione lo schermo verde e riesci a tirare una buona chiave, questo è abbastanza semplice. Ma ci sono sempre dettagli che puoi modificare. Puoi modificare la dimensione del tuo elemento in primo piano ridimensionando l'immagine verso l'alto o verso il basso. E a seconda della natura dello sfondo (e se è interno o esterno), potresti voler sfocare leggermente o sfocare la piastra dello sfondo. La linea di fondo è che la regolazione di ciascuno dei tuoi elementi in modi sottili crea un composto più convincente.
Cadere dalle scale
Ora diamo un'occhiata al nostro esempio. Nel film Psico , diretto da Alfred Hitchcock, c'è una scena in cui il personaggio Arbogast (interpretato da Martin Balsam) viene attaccato da Norma Bates. Durante l'attacco, la vittima cade e inciampa all'indietro giù da una rampa di scale. Invece di girare con uno stuntman che rotola giù per le scale, Hitchcock ha creato un effetto speciale in cui la telecamera segue Arbogast mentre cade. In questo modo, il pubblico vede l'orrore sul suo volto dopo l'attacco. Hitchcock ha utilizzato la proiezione dello schermo posteriore quando ha girato l'acrobazia, ma abbiamo creato lo stesso effetto usando lo schermo verde. Per iniziare il processo, abbiamo visualizzato l'acrobazia. In realtà, Hitchcock ha fatto questo per noi:vogliamo che la telecamera segua il nostro personaggio mentre cade. Per creare questa illusione, abbiamo ripreso un elemento in primo piano della nostra attrice che perde l'equilibrio e un elemento di sfondo del movimento giù per le scale. Le figure 1 e 2 mostrano il nostro regista che riprende ciascuno di questi elementi.
Il passaggio finale è estrarre la chiave e comporre gli elementi. La figura 3 mostra un fermo immagine del composito finale. Abbiamo realizzato la sequenza in bianco e nero per abbinare l'acrobazia originale. Confronta questo scatto con un fermo immagine tratto dal film, Figura 4. Come abbiamo fatto?
Fai alcune acrobazie!
Quindi ora conosci i segreti e i passaggi per creare acrobazie emozionanti e riprese d'azione usando le tecniche dello schermo verde. La tua sfida principale come regista è visualizzare l'acrobazia in modo dinamico. Ricorda che il movimento appropriato e la prospettiva dinamica creano elementi visivi che puoi intrecciare in avvincenti compositi tridimensionali. Ma tutto inizia con la visualizzazione; più creativo è il tuo concetto iniziale, più convincenti sono i tuoi scatti finali.
Un'ultima parola sulla sicurezza:con lo schermo verde, crei l'illusione che i tuoi attori stiano facendo acrobazie pericolose o impossibili. Non dimenticare mai, tuttavia, che le acrobazie sono semplicemente illusioni. Non mettere il cast o la troupe in una situazione potenzialmente pericolosa, non importa quanto sia spettacolare lo scatto che stai immaginando. Nessuna acrobazia o effetto vale mai il rischio di ferirsi.
Barra laterale:protezione delle tue risorse
Ricorda, ogni volta che lavori con le persone, che tu stia dirigendo talenti cinematografici o lavorando con troupe retribuite o volontari, devi proteggere te stesso e la tua attività da potenziali contenziosi o perdite. Quasi tutte le aziende hanno una qualche forma di assicurazione che copre qualsiasi cosa, dagli incidenti al furto, ma molti produttori di video purtroppo non sono protetti. È più che perdere la tua fotocamera a causa di danni, è forse perdere entrate a causa di ritardi o perdere la tua attività a causa di cause legali. Per lo meno, dovresti far firmare a tutti coloro che stanno lavorando davanti alla telecamera il modulo di liberatoria di un attore o un modulo di liberatoria per modello. Per proteggerti ancora di più, soprattutto se utilizzi persone per lavori acrobatici, hai bisogno di un qualche tipo di assicurazione del produttore cinematografico.
Videomaker dispone di semplici moduli di rilascio del modello disponibili e puoi leggere di più sul tipo di assicurazione di cui un'azienda di produzione video potrebbe aver bisogno nella nostra storia Attività rischiosa - Funzione di assicurazione per film e video. Per ulteriori moduli per attività di produzione video, consulta il Libro completo di moduli per videomaker. È possibile scaricare alcune parti singolarmente dal nostro sito Web o l'intero libro; oppure ricevilo alla vecchia maniera:tramite l'ufficio postale.
Barra laterale:passaggio al livello successivo
Finora abbiamo esaminato compositi molto semplici, che coinvolgono solo due elementi:il primo piano e lo sfondo. Ma i compositi nelle riprese degli effetti di Hollywood hanno spesso dozzine di elementi tutti stratificati insieme in complesse illusioni visive. I registi spesso aggiungono singoli edifici o altri elementi sullo sfondo quando creano luoghi unici. E sovrapponendo elementi attivi come esplosioni, fuoco e fumo, creano inquadrature d'azione ancora più dinamiche. Molti di questi elementi sono prefabbricati (a volte chiamati preconfezionati) ed esistono già all'interno del tuo software di editing. Puoi aggiungerli facilmente ai tuoi compositi.
E quando utilizzi più elementi all'interno della stessa inquadratura, è importante che quegli elementi si muovano all'unisono man mano che la prospettiva della ripresa cambia. Ciò comporta una tecnica avanzata chiamata rilevamento del movimento della fotocamera (o rilevamento del movimento), generalmente disponibile solo in programmi di compositing di fascia alta come Adobe After Effects. Se sei seriamente intenzionato a padroneggiare l'arte di creare riprese composite complesse, dovrai avere familiarità con il rilevamento del movimento.
Un'altra tecnica avanzata che ti aiuta a estrarre chiavi migliori è l'uso di un mascherino spazzatura. Fondamentalmente, questo è uno schema approssimativo disegnato attorno a un elemento visivo che blocca parti dell'inquadratura che non vuoi vedere. Sapere che utilizzerai i mascherine spazzatura in post-produzione può aiutarti a riprendere schermate verdi anche quando lo schermo non copre l'intero sfondo.
Pete Shaner ha un master in produzione cinematografica presso la USC ed è un istruttore di film/video presso l'UCLA Extension. Uno sceneggiatore e regista di film, i crediti di Shaner includono diversi lungometraggi indipendenti, cortometraggi pluripremiati e film narrativi. Ha scritto per la serie TV JAG e ha lavorato come consulente tecnico sul set per A Few Good Men.