Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari, se eseguiti bene, possono essere accattivanti. Offrono una prospettiva unica, incorporando l'ambiente e raccontando una storia più completa di un tradizionale colpo alla testa. L'aggiunta di flash off-camera (OCF) all'equazione apre ancora più possibilità creative. Ecco una guida completa su come ottenere quei splendidi ritratti OCF ad angolo grandangolare:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici
Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari introducono distorsioni, specialmente ai bordi. Devi posizionare attentamente l'argomento per ridurre al minimo lo stretching non lusinghiero.
* Drop-off nitide: La nitidezza può degradarsi verso i bordi del telaio, in particolare con lenti più economiche.
* Flash Fall-Off: La luce dal flash si dissipa rapidamente a distanza. Una scena più ampia significa più area per la luce uniforme.
* Compressione prospettica: Mentre le lenti grandangolari catturano una vasta scena, comprimono anche la distanza tra il primo piano e lo sfondo, rendendo potenzialmente lo sfondo più vicino e più grande di quanto non sia.
* bagliore e fantasma: Le fonti di luce intensa (come il sole) possono causare bagliori e fantasma all'interno dell'obiettivo, specialmente con lenti più anziane o scarsamente rivestite.
Vantaggi:
* contesto e narrazione: Gli obiettivi grandangolari eccellono nel catturare l'ambiente, aggiungendo profondità e contesto al tuo ritratto.
* Prospettiva unica: Offrono un punto di vista più dinamico e coinvolgente, allontanandosi dal tradizionale.
* Composizione creativa: Puoi giocare con linee principali, elementi in primo piano e trame di sfondo per creare composizioni convincenti.
* Superando la luce ambientale prepotente: OCF consente di sopraffare o bilanciare la luce ambientale brillante che potrebbe essere altrimenti distraente.
* Aggiunta di drammi e umore: Il controllo preciso sulla direzione della luce, l'intensità e il colore si apre viali creativi per la creazione dell'umore.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens angolo largo:
* Lunghezza focale: 14 mm-35 mm (telaio completo equivalente). A più ampio di 24 mm richiede una considerazione più attenta della distorsione. Una gamma versatile è di 24-35 mm.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o più ampia) è benefica per situazioni di scarsa luminosità e creazione di profondità di campo superficiale.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo):
* Potenza: Scegli un flash abbastanza potente da illuminare il soggetto, specialmente quando si scatta alla luce del giorno brillante o con un modificatore più grande.
* ttl vs. manuale: TTL (misurazione attraverso la lente) automatizza la potenza del flash. La modalità manuale fornisce un controllo più fine. Entrambi sono praticabili, ma il manuale di mastering è raccomandato per coerenza.
* Sistema di innesco flash:
* Trigger radio: Più affidabili dei fattori scatenanti ottici, in particolare all'aperto. Considera marchi come Godox, Profoto o PocketWizard.
* Attivazione wireless integrata: Alcuni flash e telecamere hanno funzionalità di innesco wireless integrate.
* Modificatore di luce:
* ombrello: Economico e produce luce morbida e diffusa.
* SoftBox: Fornisce un controllo più direzionale e una qualità della luce più pulita e più controllata di un ombrello. Scegli uno abbastanza grande da creare luce morbida su un'area più ampia.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più pungente e più contrastata.
* Bulb nuda: Duro e diretto, ma può creare ombre e luci drammatici. Usa con cautela.
* Stand Light: Per posizionare il tuo flash.
* Accessori opzionali:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* gel: Per aggiungere colore al tuo flash.
* Filtro della densità neutra (ND): Ti permette di sparare con un'apertura più ampia in luce intensa.
* sacchi di sabbia: Per appesantire il tuo supporto di luce, specialmente in condizioni ventose.
iii. Impostazioni della fotocamera e del flash:la fondazione tecnica
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per un'esposizione costante e un controllo creativo.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo più bassa e l'isolamento del soggetto, utilizzare aperture più ampie (ad es. F/2.8 - f/4). Per ulteriori elementi in focus nella tua scena ampia, usa aperture più strette (ad es. F/5.6 - F/8). Ricorda più ampio apri l'apertura, più luce dovrai controllare.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. L'obiettivo è ottenere un'esposizione equilibrata tra la luce ambientale e il flash. Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). È possibile utilizzare velocità dell'otturatore più veloci se si utilizza la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), ma tieni presente che HSS riduce la potenza del flash. Sperimenta per trovare l'equilibrio ottimale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "flash" o "personalizzato" (utilizzando una scheda grigia) per un accurato rendering dei colori.
2. Impostazioni flash:
* Modalità:
* ttl (se si utilizza): Inizia in modalità TTL per ottenere un'esposizione di base, quindi passa al manuale per perfezionare.
* Manuale: Inizia con bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata sul soggetto. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni accurate, ma è utile anche una valutazione visiva sul LCD.
* Flash Zoom: Zoom la testa del flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom in concentrazione della luce, aumentando la sua portata. Lo zoom si allarga il raggio per una copertura più ampia, ma riduce la sua intensità al centro. Inizia con lo zoom impostato per abbinare l'angolo di vista dell'obiettivo.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Usa HSS solo quando necessario (ad es. Scatto in luce brillante con un'ampia apertura). Ricorda che HSS riduce la potenza del flash e può influire sui tempi di riciclo.
IV. Composizione e posizionamento del soggetto
* Riduci al minimo la distorsione: Posiziona il soggetto più vicino al centro del telaio, dove la distorsione è meno pronunciata. Evita di posizionare le caratteristiche chiave (come il viso) vicino ai bordi.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Elementi in primo piano: Includi elementi in primo piano interessanti per aggiungere profondità e interesse visivo. Sperimenta con i primi appuntamenti sfocati per un tocco artistico aggiunto.
* Consapevolezza dello sfondo: Considera attentamente lo sfondo. Sta distraendo o completa il soggetto? Riposizionare te stesso o il soggetto per migliorare la composizione.
* regola dei terzi: Sperimenta con il posizionamento del soggetto interno, seguendo la regola dei terzi. Questo può creare una composizione più dinamica e coinvolgente.
* Distanza: Più sei più vicino al tuo soggetto, più esagerato sarà l'effetto grandangolare. Fai un passo indietro per ridurre l'effetto.
v. Tecniche di illuminazione:riunire tutto insieme
1. Posizionamento del flash:
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi:
* 45 gradi sul lato: Un classico punto di partenza, creando ombre morbide e dimensioni.
* direttamente davanti (sull'asse): Può creare una luce più piatta, anche (buona per alcuni estetici). Fai attenzione a evitare punti salienti duri.
* dietro il soggetto (illuminazione del cerchione): Crea una silhouette drammatica o una luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto.
* Altezza: In generale, posiziona leggermente il flash sopra la testa del soggetto per creare ombre dall'aspetto naturale.
* Distanza: La distanza del flash al soggetto influisce sull'intensità e la morbidezza della luce. Più vicino =più luminoso e più duro. Più lontano =dimmer e più morbido. Regola la potenza del flash per compensare le variazioni di distanza.
2. Bilanciamento dell'ambiente e la luce flash:
* Inizia con l'ambiente: Innanzitutto, imposta le impostazioni della fotocamera per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo. Non preoccuparti che il tuo soggetto sia sottoesposto in questa fase.
* Aggiungi flash: Quindi, aggiungi Flash per illuminare il soggetto. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. L'obiettivo è bilanciare la luce flash con la luce ambientale, creando un'immagine dall'aspetto naturale.
* Ambiente sottoesposto (opzionale): Per un effetto più drammatico, leggermente sottovalutato la luce ambientale (ad esempio, di una fermata) e utilizzare il flash per illuminare il soggetto. Questo può creare un look più lunatico e cinematografico.
3. Scenari di illuminazione comuni:
* Bright Sunlight: Prenota il sole con il tuo flash. Usa un modificatore per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre. Prendi in considerazione l'uso di HSS se necessario.
* Giorno coperto: Usa il flash per aggiungere un tocco di luce al soggetto e fai risaltare dall'illuminazione piatto, uniforme.
* ambienti interni: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare luce morbida e diffusa. Se non sono disponibili superfici di rimbalzo, utilizzare un softbox o un ombrello.
* Golden Hour: Durante l'ora d'oro, usa il flash per aggiungere una luce di riempimento sottile al soggetto, impedendo loro di essere in silenzio.
vi. Suggerimenti di post-elaborazione
* Correzione dell'obiettivo: Utilizzare i profili di correzione delle lenti in Lightroom o altri software di modifica per correggere la distorsione e la vignettatura.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Inclinarsi le ombre e le luci per bilanciare l'esposizione e mettere in evidenza i dettagli.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Filtri graduati: Utilizzare filtri graduati per regolare l'esposizione di diverse aree dell'immagine, come oscurare il cielo.
* Correzione prospettica: Se necessario, la distorsione della prospettiva corretta.
* Attenta ritaglio: Riti attentamente, prestando attenzione ai bordi del telaio per assicurarsi che siano visivamente allettanti. Evita di avvicinarti troppo alla faccia del soggetto.
vii. Esempi e ispirazione
* Guarda il lavoro dei fotografi professionisti: Cerca ritratti grandangolari con OCF su siti come 500px, Flickr e Instagram per ottenere ispirazione. Presta attenzione alle loro configurazioni di illuminazione, composizioni e tecniche di post-elaborazione.
* Studia il lavoro dei fotografi commerciali ed editoriali: Questi fotografi usano spesso obiettivi grandangolari per creare immagini dinamiche e di impatto.
viii. Pratica, sperimentazione e perfezionamento
La chiave per padroneggiare i ritratti OCF ad angolo largo è la pratica.
* Esperimento con diverse configurazioni di illuminazione: Prova diversi angoli, modificatori e impostazioni di potenza flash per vedere come influenzano il risultato finale.
* Pratica le riprese in ambienti diversi: Sfidati a creare ritratti in diverse condizioni di illuminazione e posizioni.
* Rivedi criticamente il tuo lavoro: Analizza le tue immagini per identificare le aree per il miglioramento. Chiedi feedback da altri fotografi.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi le basi, sperimenta tecniche non convenzionali e spingi i confini della tua creatività.
Comprendendo le sfide e i benefici, padroneggiando le impostazioni tecniche e praticando le tue tecniche di composizione e illuminazione, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera che catturano la bellezza del soggetto e dell'ambiente che li circonda. Buona fortuna e tiro felice!