Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere accattivanti, offrendo una prospettiva unica e raccontando una storia al di là del solo argomento. Tuttavia, possono anche essere difficili. L'uso del flash off-camera può aiutarti a superare le sfide comuni e creare risultati davvero sbalorditivi. Ecco una guida completa:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici dei ritratti grandangolari:
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari distorcono le caratteristiche, in particolare verso i bordi. Questo può essere usato in modo creativo, ma devi esserne consapevole.
* Prospettiva: L'ampio campo visivo può far apparire i soggetti più piccoli e meno significativi all'interno della scena.
* illuminazione: Trovare una luce naturale lusinghiera in un'ampia scena può essere difficile. Il flash sulla fotocamera è generalmente duro e poco lusinghiero.
* Profondità di campo: Le ampie angoli hanno generalmente una maggiore profondità di campo, che può essere sia una benedizione che una maledizione. Può essere difficile isolare completamente il soggetto.
* Clutter: Il campo visivo più ampio include più sfondo, che può essere distratto.
* Vantaggi:
* Storytelling ambientale: Mostra il tuo argomento nel contesto, raccontando una storia più completa della loro vita e dintorni.
* Prospettiva unica: Offre una sensazione dinamica e drammatica rispetto ai ritratti tradizionali.
* Scala epica: Possono far apparire i soggetti piccoli e vulnerabili su uno sfondo vasto e bello.
* Creatività: Apre un mondo di possibilità creative per la composizione e la prospettiva.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: In genere 35 mm o più largo (equivalente a frame completo). Prendi in considerazione lenti come 24 mm, 28 mm o persino più larghe. Le lenti zoom offrono flessibilità.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Essenziale per l'aggiunta di ombre di luce e modellare.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Per attivare in modo wireless il flash. I trigger radio sono più affidabili di quelli ottici.
* Stand Light: Per tenere il flash.
* Modificatore di luce (ombrello, Softbox, Octabox): Ammorbidire e diffondere il flash. Un grande modificatore è generalmente migliore per scatti più ampi.
* Opzionale:Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Opzionale:gel (CTO, CTB): Per regolare la temperatura del colore del flash.
* Opzionale:ND Filtro: Per ridurre la luce ambientale, consentendo di utilizzare aperture più ampie in condizioni luminose.
iii. Impostazione del tuo scatto:
1. Scegli una posizione: Posizioni scout in anticipo, alla ricerca di sfondi e luce interessanti. Considera la storia che vuoi raccontare. Pensa alla composizione e alle linee di spicco.
2. Posiziona il soggetto:
* regola dei terzi: Un buon punto di partenza per posizionare il soggetto.
* Evita la distorsione: Posizionare il soggetto al * centro * del telaio il più possibile per ridurre al minimo la distorsione delle caratteristiche del viso. Spostali via dai bordi.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla posa. Considera la loro posizione e il modo in cui interagisce con l'ambiente. Sperimentare!
* Inclinazione della testa: Le lievi inclinazioni della testa possono aggiungere interesse e impedire l'aspetto "Deer nei fari".
3. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave!):
* Apertura: Inizia con un'apertura media (f/4 - f/8) per una buona profondità di campo. Regola se necessario in base alla scena e alla sfocatura di sfondo desiderata. Se si desidera più sfocatura di sfondo, apri l'apertura (ad es. F/2.8).
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale. Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera). L'aumento della velocità dell'otturatore oscura lo sfondo; Diminuendolo illumina lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una corretta esposizione dello sfondo.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o spara in RAW per regolarlo in seguito. Il flash è in genere circa 5600k (luce del giorno).
4. Posizionamento flash:
* fuori dal lato: Posiziona il flash sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi o leggermente dietro di loro per creare luce direzionale e ombre.
* Angolo del flash:
* Angolo più alto: Simula il sole e può creare ombre piacevoli.
* Angolo inferiore: Può essere drammatico e interessante ma può creare ombre insolite.
* Distanza dal soggetto: Più si avvicina il flash, più morbida e più potente diventa. Più lontano rende la luce più dura e meno potente. Sperimentare!
5. Potenza flash:
* Avvia basso: Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è adeguatamente illuminato. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non mettere in evidenza i luci.
* ttl vs. manuale:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente l'alimentazione. Buono per cambiare scene, ma meno coerente.
* Manuale: Controlli la potenza flash. Risultati più coerenti una volta composti, ma richiedono più modifiche. Consigliato per ambienti prevedibili.
IV. Il processo:una guida passo-passo
1. Imposta le impostazioni della fotocamera: Scegli l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre lo sfondo *Prima *. Non preoccuparti dell'argomento in questa fase. Questo stabilisce la luce ambientale.
2. Posiziona il soggetto e il flash: Organizza il soggetto nella scena e posiziona il flash off-camera con il modificatore scelto.
3. Set Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/64 o 1/32 Potenza). Fare un colpo di prova.
4. Regola potenza e posizione flash:
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash o avvicina il flash.
* Se il soggetto è troppo luminoso: Riduci la potenza del flash o sposta il flash più lontano.
* Regola l'angolo del flash: Sperimenta l'angolazione per creare ombre e luci diverse sul viso del soggetto.
* Usa un riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre sul lato opposto del flash.
5. Impostazioni perfezionate: Rivaluta la tua esposizione di fondo. Se lo sfondo è troppo scuro o luminoso, regola la velocità dell'otturatore. Se lo sfondo è troppo sfocato (o non abbastanza sfocato), regolare l'apertura.
6. Prendi scatti e recensioni: Prendi più colpi, effettuando piccole regolazioni per flash potenza, posizione e posa. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e alla composizione generale.
7. post-elaborazione (importante!):
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore.
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto secondo necessità.
* Affilatura: Affila l'immagine, facendo attenzione a non farti troppo a bloccare.
* Correzione di distorsione: Correggere qualsiasi distorsione dell'obiettivo. La maggior parte del software di editing ha profili di obiettivi che possono farlo automaticamente.
* Regolazioni selettive: Utilizzare maschere e livelli di regolazione per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi del soggetto).
v. Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: Fornisce una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un treppiede: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni, posizioni flash e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigerli e farli sentire a proprio agio.
* Abbraccia la distorsione: Non aver paura di usare la distorsione in modo creativo. Posiziona il soggetto vicino ai bordi intenzionalmente per effetti drammatici, ma sii consapevole dell'impatto sulle loro caratteristiche.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel telaio) per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Armonia del colore: Presta attenzione ai colori della scena e al modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento del soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla gli elementi di distrazione sullo sfondo e rimuoverli se possibile.
vi. Idee creative:
* Ritratti ambientali con forte narrativa: Mostra il tuo argomento nel loro elemento, raccontando una storia sulla loro professione, hobby o personalità.
* illuminazione drammatica: Usa ombre e luci forti per creare un umore drammatico.
* Ritratti di silhouette: Posiziona il soggetto su uno sfondo luminoso e lo sottovaluta per creare una silhouette.
* Ritratti notturni: Usa il flash per illuminare il soggetto contro un cielo notturno buio.
* Prospettive uniche: Sali in basso o spara da un punto di vista elevato per creare una prospettiva unica.
vii. Errori comuni da evitare:
* illuminazione dura: L'uso del flash diretto e non modificato creerà ombre dure e luci non lusinghieri. Usa sempre un modificatore di luce.
* sopraffando la luce ambientale: Non lasciare che il flash sopraffatta la luce ambientale. Trova un equilibrio tra i due.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo è importante tanto quanto il soggetto in un ritratto grandangolare.
* Bilancio bianco errato: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia corretto per evitare calci a colori.
* Scarsa composizione: Presta attenzione alla composizione dell'immagine ed evita di distrarre elementi.
* Problemi di distorsione: Sii consapevole della distorsione causata da lenti ad angolo largo e posiziona il soggetto di conseguenza.
La creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo le sfide e i benefici, padroneggiando le tue attrezzature e seguendo questi suggerimenti, puoi creare immagini davvero uniche e accattivanti. Buona fortuna e buon tiro!