i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story:
* tema: Pensa all'umore che vuoi creare. Surreale, sognante, etereo, energico, futuristico? Questo guiderà le tue scelte di colore e le tecniche di pittura leggera.
* Oggetto: Considera la personalità del soggetto e incorporalo nel ritratto. Quali colori o forme risuonano con loro?
* Ambiente: Decidi se utilizzare uno studio completamente scuro, uno spazio scarsamente illuminato o una posizione all'aperto di notte. L'ambiente influenzerà la sensazione generale.
* Schizzo: Visualizzare le tue idee in anticipo è cruciale. Disegna i motivi, le forme e gli effetti che si desidera creare con la luce.
* Gear:
* DSLR o fotocamera mirrorless: La modalità manuale è essenziale.
* Tripode: Assolutamente necessario per lunghe esposizioni. Un treppiede robusto è il migliore.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer di rilascio del cavo/telecamera): Impedisce la scossa della fotocamera.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento!
* Flashlights: Dimensioni, forme e intensità del raggio diverse. Le torce a LED sono versatili. Prendi in considerazione le torce con messa a fuoco/zoom regolabili.
* Gel colorati: Attaccali a torce per creare colori vibranti. È possibile acquistare set di gel o utilizzare materiali per la casa come il cellophane colorato.
* El Wire/El Tape: Il filo e il nastro elettroluminescenti creano linee lisce e luminose.
* Strumenti di pittura leggera: Realizzato specificamente per la pittura leggera. Questi possono creare vari motivi e forme. Esempi:aste in plexiglass, bacchette in fibra ottica, strumenti di luce rotante.
* lana d'acciaio: (Usa con estrema cautela! Pericolo di fuoco!) Per creare scintille (usura occhiali e guanti di sicurezza).
* Strobi/Speedlights (opzionale): Può essere usato per congelare il soggetto in atto per un'immagine più nitida, prima o dopo la pittura luminosa.
* Abbigliamento nero per il pittore leggero: Ti aiuta a fondersi sullo sfondo ed evitare di essere visibile nell'immagine finale.
* nastro di gaffer o morsetti: Per proteggere gel o altri materiali alle tue fonti di luce.
* Guanti (opzionali): Impedisce le impronte digitali su strumenti di pittura leggera.
* Gli occhiali di sicurezza (essenziali per la rotazione della lana in acciaio):
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia con f/8 a f/11 per una buona profondità di campo. Regola in base alla nitidezza desiderata e ai livelli di luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario per illuminare l'immagine, ma essere consapevoli del compromesso del rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più cruciale. Sperimentare! Inizia con 5 secondi e regola verso l'alto. Le esposizioni più lunghe consentono più tempo per la pittura leggera. 10-30 secondi è un punto di partenza comune.
* Focus: Usa AutoFocus per concentrarsi sul soggetto prima di spegnere le luci. Quindi, passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale per impedire che la caccia durante l'esposizione. È possibile utilizzare una torcia per aiutare con la messa a fuoco iniziale. Puoi anche pre-focus facendo una luce sul soggetto e segnando il punto con il nastro.
* White Balance: Impostare su "tungsteno" o "incandescente" per riscaldare i colori. In alternativa, usa il bilanciamento del bianco "personalizzato" se si dispone di una carta grigia. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Preparazione della posizione:
* Darkness: Più oscura è la posizione, meglio è. Ridurre il più possibile eventuali fonti di luce ambientale.
* Sicurezza: Assicurarsi che la posizione sia sicura sia per il soggetto che per il pittore leggero. Attento agli ostacoli.
ii. I tiri:
1. Briefing Il tuo soggetto: Spiega chiaramente il processo. Devono rimanere il più fermi possibile durante la lunga esposizione, specialmente durante qualsiasi parte della dipinta leggera in cui vengono illuminati direttamente. Il movimento degli occhi può essere problematico. La pratica pone in anticipo. Istruiscili su come "riposare" il loro sguardo (focus morbido, un aspetto sfumato) per ridurre al minimo la tensione degli occhi e la sfocatura.
2. Inquadratura e composizione: Componi il tuo tiro con cura usando la fotocamera sul treppiede. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
3. Test di esposizione: Fai scatti di prova al buio per determinare l'esposizione alla base. Regola apertura, ISO e velocità dell'otturatore fino a ottenere un'immagine correttamente esposta * senza * dipinto di luce. Questo sarà il tuo punto di partenza.
4. Tecniche di pittura leggera:
* illuminazione diretta: Brilla la luce direttamente sull'argomento per evidenziare le loro caratteristiche. Usa la luce morbida e diffusa per risultati lusinghieri. Considera "piume di piume" la luce - spostando rapidamente la sorgente luminosa per creare un effetto più morbido e meno duro.
* delinea: Traccia i contorni del soggetto con una sorgente luminosa per creare un contorno luminoso. Utilizzare una fonte di luce sottile e coerente (ad es. El Wire).
* Aggiunta di motivi e forme: Usa strumenti di pittura leggera, torce con stencil o movimenti a mano libera per creare motivi e forme attorno al soggetto.
* Creazione di profondità: Usa la luce per creare un senso di profondità nell'immagine. Gli elementi di pittura leggera in primo piano e lo sfondo possono migliorare l'illusione dello spazio.
* Missioning del colore: Usa più sorgenti di luce con colori diversi per creare interessanti combinazioni di colori.
* Motion Blur: Spostare deliberatamente la sorgente luminosa durante l'esposizione per creare strisce di luce. Sperimenta con velocità e motivi diversi.
* Usando gli stencil: Taglia le forme di cartone o carta e illumina una luce attraverso di loro per proiettare motivi sul soggetto o sullo sfondo.
5. Movimenti di coordinate: Il pittore leggero deve essere consapevole della loro posizione nella cornice. Indossa abiti scuri e muoviti rapidamente e deliberatamente per evitare di essere visto. Utilizzare punti di riferimento o segnali visivi per mantenere il posizionamento tra le riprese.
6. Comunicazione: Parla con il tuo argomento durante tutto il processo. Farli sapere quando l'esposizione sta iniziando e finendo. Dai loro un feedback sulla loro posa e espressione.
7. sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e fonti di luce. La pittura leggera riguarda l'esplorazione delle possibilità.
8. Esposizioni multiple: Fai molti colpi. Più tentativi fai, maggiore è la possibilità di catturare un ritratto davvero unico e sbalorditivo.
iii. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e le luci nel convertitore grezzo (ad es. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando caratteristiche specifiche o creando un effetto più drammatico.
* Stamping/guarigione del clone: Rimuovere eventuali distrazioni o manufatti indesiderati dall'immagine.
* Compositing (avanzato): Se hai usato più esposizioni, puoi combinarle in Photoshop per creare una singola immagine con i migliori elementi di ogni esposizione. Ad esempio, potresti voler combinare un'esposizione con una forte attenzione sul viso del soggetto con un'esposizione con interessanti effetti di pittura leggera.
Suggerimenti per unicità:
* Usa sorgenti di luce non convenzionali: Pensa oltre le torce. Sperimenta con bacchette in fibra ottica, strisce a LED, giocattoli di illuminazione, persino scintillanti (con estrema cautela!).
* Crea strumenti di pittura leggera personalizzati: Costruisci i tuoi strumenti per creare schemi ed effetti unici. Allegare gel colorati o materiali strutturati alle torce.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena che completano il tema o il soggetto del ritratto.
* Esplora diverse angolazioni e prospettive: Prova a sparare da un angolo basso o da un angolo elevato.
* Usa la pittura di luce a moto lento: Spostare la sorgente luminosa molto lentamente per creare un effetto morbido e diffuso.
* Esperimento con diverse velocità dell'otturatore: Le velocità dell'otturatore più brevi congeleranno la luce, mentre le velocità dell'otturatore più lunghe creeranno motion blur.
* Gioca con le riflessioni: Usa specchi o superfici riflettenti per creare interessanti riflessi della pittura luminosa.
* Incorporare l'ambiente: Usa gli elementi naturali dell'ambiente per aggiungere profondità e interesse al ritratto.
* Racconta una storia: Usa la pittura leggera per raccontare una storia o trasmettere un messaggio.
Considerazioni sulla sicurezza:
* lana d'acciaio: La lana d'acciaio che gira crea scintille. Indossare occhiali e guanti di sicurezza. Fallo in un'area aperta lontano da materiali infiammabili. Avere un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze.
* Darkness: Sii consapevole di ciò che ti circonda. Muoviti lentamente e con cura al buio.
* Sicurezza del soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e sicuro durante tutto il processo. Dai loro chiare istruzioni e avvertimenti.
I ritratti di pittura leggera richiedono pazienza e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non vanno perfettamente. Continua a sperimentare e imparare e alla fine creerai immagini sbalorditive e uniche. Buona fortuna!