1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima ancora di toccare la fotocamera, decidi l'umore che vuoi evocare. Stai andando per mistero, introspezione, potere o qualcos'altro? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Modello: Scegli un argomento le cui caratteristiche saranno enfatizzate dalle ombre. Le persone con una forte struttura ossea spesso funzionano bene. Discuti il concetto e l'umore con il tuo modello per assicurarti che comprendano la visione.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o silenzioso è il migliore. Evita colori vivaci e motivi impegnati, poiché distraggono dal viso del soggetto e dall'umore generale. Prendi in considerazione le trame che cattureranno la luce sottilmente (ad es. Velvet, velluto a coste).
* Posizione: Trova uno spazio in cui puoi facilmente controllare la luce ambientale. Funzionerà una piccola stanza, uno studio o anche un angolo di una stanza più grande. Pensa allo sfondo. Uno sfondo di colore scuro o neutro è essenziale. Il velluto nero o un rotolo di carta senza cuciture grigio scuro sono buone scelte.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo che consente di creare una prospettiva piacevole funzionerà. Un'apertura veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuterà a isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa: Questo è il più importante! Avrai bisogno di almeno una sorgente luminosa, preferibilmente uno strobo in studio o Speedlight (Flash). Una fonte di luce continua (pannello LED) può anche funzionare, ma generalmente richiede un ISO più elevato.
* Modificatore di luce: Un piatto morbido, ombrello o bellezza è cruciale per modellare la luce. Grids e snoots possono creare raggi di luce molto focalizzati.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Spesso non utilizzato nelle vere chiavi ma può ammorbidire le ombre e riempirle leggermente.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce per risultati coerenti. (Molte telecamere hanno contatori di luce integrati che possono essere utilizzati per letture della luce incidente.)
* trigger remoto (opzionale): Per sparare lampeggia per la fotocamera.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se assolutamente necessario.
* Apertura: Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola se necessario per ottenere la nitidezza desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash se ne usi uno (in genere circa 1/200 di secondo). Se si utilizza la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata mantenendo l'ISO basso.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrarsi precisamente sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per l'accuratezza.
3. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. L'obiettivo è creare una singola sorgente di luce definita e lasciare che le ombre cadano drasticamente. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* Source a luce singola (più comune):
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea ombre e luci drammatici.
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare una transizione più morbida tra luce e ombra. La dimensione della sorgente luminosa rispetto al soggetto è importante. Una fonte di luce più grande creerà ombre più morbide.
* Angola leggermente la luce verso la faccia del soggetto.
* Sperimenta la distanza della luce dal soggetto. Avvicinarmi alla luce aumenterà l'intensità e creerà ombre più severe.
* illuminazione Rembrandt: Una classica configurazione a basso tasto. Posizionare la sorgente luminosa in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Usando uno snoot o una griglia: Questi modificatori focalizzano la luce in un raggio stretto. Ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche, come gli occhi o il ponte del naso. Può creare un effetto molto drammatico.
* illuminazione a conchiglia (modificata): Posizionare una sorgente luminosa sopra il soggetto, angolato. Se si desidera ammorbidire leggermente le ombre, usa un riflettore posizionato sotto il soggetto per rimbalzare una piccola quantità di luce. Questo non è un tradizionale chiara, ma può comunque mantenere l'atmosfera oscura e lunatica.
Principi di illuminazione dei tasti:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre profonde. Sono essenziali per creare l'aspetto a basso tasto.
* Prestare attenzione ai catcher: I piccoli riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posizionare la luce per creare i calci di calcolo.
* Feathing the Light: Dirigi il centro della tua fonte di luce * leggermente * lontano dal soggetto. Ciò metterà il bordo morbido della luce sul viso creando un gradiente tra luce e buio.
4. Posa:
* Considera l'umore: La posa dovrebbe riflettere l'umore che stai cercando di creare.
* angoli e linee: Presta attenzione agli angoli della testa, delle spalle e delle braccia. Le linee diagonali tendono ad essere più dinamiche e interessanti delle linee rette.
* Espressione facciale: Un'espressione sottile o intensa può aggiungere al dramma. Sperimenta con espressioni diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Allontana leggermente il soggetto dalla luce: Questo enfatizzerà le ombre.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Possono aggiungere o sminuire il ritratto. Le mani vicino al viso possono creare una connessione.
5. Prendendo il tiro:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare seriamente, fai alcuni scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Regolare se necessario.
* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. (Troppe informazioni a entrambe le estremità del grafico.) Probabilmente avrai maggiori informazioni sul lato oscuro (lato sinistro) dell'istogramma in un'immagine a basso tasto.
* Comunica con il tuo modello: Dai al tuo modello istruzioni e feedback chiari.
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Sperimenta con pose, angoli e configurazioni di illuminazione diverse.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Apri il tuo file RAW in software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile.
* Regola l'esposizione: Di solito, ti consigliamo di oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per raggiungere l'equilibrio desiderato.
* chiarezza e trama: Regolazioni sottili a questi cursori possono migliorare i dettagli nell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Dodging and Burning: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler schivare gli occhi per farli risaltare.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, la semplicità è la chiave. Non completare eccessivamente l'illuminazione o la tua posa.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli possono realizzare o rompere un ritratto. Assicurati che tutto sia a posto, dai capelli del soggetto ai loro vestiti.
* Crea separazione tra il soggetto e lo sfondo: Assicurarsi che il soggetto non si fonda sullo sfondo. Questo di solito si ottiene attraverso l'illuminazione e il posizionamento dei soggetti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!