Lo spazio negativo è un elemento video importante per far risaltare i personaggi. I registi di film horror lo usano sempre, così come i grandi del cinema come Stanley Kubrick e David Lean. Film e video condividono molti concetti con la pittura. Dopotutto, il tuo video è solo una serie di 30 o 24 immagini fisse al secondo, ognuna delle quali può essere vista, decostruita, discussa, apprezzata e amata o odiata solo per i meriti di quel fotogramma. I singoli fotogrammi dei film sono diventati immagini iconiche come la gonna di Marilyn Monroe che viene fatta saltare in aria da una presa d'aria della metropolitana di The Seven Year Itch .
Grandi registi e grandi direttori della fotografia si sforzano di rendere ogni fotogramma del loro lavoro qualcosa che potresti estrarre dal film e appendere al muro come un'immagine fissa. Sono in grado di farlo perché hanno una comprensione meticolosa dei concetti di arte e composizione. Dovresti, almeno per un po', pensare a te stesso come a una persona che dispone una serie di immagini fisse e pensare a come far funzionare ciascuna di queste immagini per il tuo prodotto finale.
In questo articolo parleremo di uno degli aspetti più importanti dell'inquadratura di buoni scatti:lo spazio negativo.
"Lo spazio negativo è un elemento importante nell'inquadrare una narrazione", afferma Lee Moyer, un grafico pluripremiato e illustratore di Portland, Oregon, che ha realizzato oltre 100 poster cinematografici e teatrali. Queste opere d'arte potrebbero essere riconosciute per James and the Giant Peach , La Cage aux Folles e La trappola per topi , "Non sono solo le aree che non si notano a causa dell'illuminazione, della lunghezza focale o della crominanza, ma sono le aree specificamente "sinistra" in bianco o nero. O grigio. O qualsiasi sufficienza di spazio indifferenziato (che sia lo spazio stesso, un deserto, un mare, un cielo o semplicemente una stanza bianca). È [a volte] come mettere un mascherino attorno a un'opera d'arte. Altre volte mantiene il terreno sgombro in modo che i bordi croccanti di un'immagine possano essere mostrati in tutta la loro raffinatezza".
Inquadrare buoni scatti:gli elementi
Prima di entrare subito e parlare di registi di film horror, diamo una rapida occhiata agli elementi che compongono una ripresa. Per prima cosa c'è la cornice, questa è l'area che puoi vedere su un televisore o sullo schermo di un film, mentre potrebbe essere plausibile qualsiasi forma, (come rotonda se stai guardando attraverso il periscopio di un sottomarino) è quasi sempre rettangolare. C'è una parte superiore, una parte inferiore e un lato sinistro e destro. L'area all'interno della tua cornice è composta da spazio sia positivo che negativo.
Grandi registi e grandi direttori della fotografia si sforzano di rendere ogni fotogramma del loro lavoro qualcosa che potresti estrarre dal film e appendere al muro come un'immagine fissa.
Lo spazio positivo è il tuo argomento. Può essere una persona, un'auto, un albero o un alieno del sistema stellare Delta Pavonis. Lo spazio negativo è tutto ciò che nell'inquadratura non è il soggetto della tua messa a fuoco. Lo spazio negativo dà agli occhi un posto dove riposare. Lo spazio negativo può essere costituito da molte cose come muri vuoti, paesaggi aperti o alberi sfocati. È il tuo lavoro come direttore o direttore della fotografia (o entrambi) per assicurarti che la tua cornice sia equilibrata.
Un dipinto di Jackson Pollock o un Dov'è Waldo le illustrazioni sono esempi di cornici composte interamente da spazio positivo; niente è più importante di qualsiasi altra cosa, tutto è stipato insieme, il tuo occhio non ottiene alcuna direzione in termini di dove guardare e dove prestare attenzione. Al contrario, una tela completamente monocromatica è tutto spazio negativo; senza un soggetto, i tuoi occhi vagano senza meta alla ricerca di qualsiasi cosa. Capire come combinare i due è il tuo lavoro.
La cornice è la tela in cui racconti la tua storia; in esso porti cose che si aggiungono alla tua storia, la rendi interessante e bella, e tieni fuori le cose che sminuiscono. Puoi usare lo spazio negativo per evidenziare ciò che è importante.
Usi dello spazio negativo
Gli spazi negativi sono molto utili per inquadrare personaggi come Luke Skywalker che osserva con desiderio il vasto deserto del suo pianeta natale, Tatooine, sognando un luogo in cui le cose stanno accadendo, un luogo senza così tanto spazio negativo, e questo crea un'atmosfera.
"Lo spazio più negativo", afferma Moyer, "tende a creare un senso di isolamento, dimensioni enormi e talvolta persino tensione. Se e quanto spazio negativo impieghi dipende dalla storia che stai raccontando e dal modo migliore per riempire l'inquadratura".
I registi usano l'equilibrio di questi spazi come uno chef impiega le spezie, equilibri delicati possono controllare in modo molto sottile il modo in cui il pubblico si sente e ciò che si aspetta che accada.
È spesso usato per giocare brutti scherzi allo spettatore, quando vediamo uno spazio negativo, ci aspettiamo che sia pieno di qualcosa. Un uso molto comune di questo è quando gli attori ottengono molto spazio in una cornice dietro di loro in attesa che qualcosa salti fuori. I registi di film horror amano usare lo spazio negativo in modo così efficace. Il thriller Open Water fa un uso eccellente dello spazio negativo. Lo sceneggiatore/regista Chris Kentis e sua moglie, la produttrice Laura Lau, hanno realizzato un film che consiste quasi interamente in uno spazio negativo quando hanno collocato i loro personaggi in mezzo all'oceano con niente intorno a loro che gli squali che potevano provenire da qualsiasi direzione invisibile. Ampi scatti d'acqua a perdita d'occhio illustrano quanto siano indifesi e isolati i personaggi, con possibili pericoli tutt'intorno a loro.
Lo spazio negativo può essere utilizzato anche per impostare il tono e il ritmo di un film, Stanley Kubrick lo ha usato spesso nel suo capolavoro 2001:Odissea nello spazio , un film composto quasi interamente da spazio negativo, sia per mostrare un mondo simmetrico, ordinato e futuristico, sia per mostrare quanto siano davvero piccoli gli esseri umani nel grande schema delle cose. Utilizzando riprese lunghe di astronavi circondate dal vasto vuoto dello spazio è stato in grado di trasmettere le grandi distanze che i suoi personaggi hanno dovuto percorrere per raggiungere il loro obiettivo. Il suo grande uso dello spazio negativo negli interni ha mostrato un futuro in cui le cose sono semplici, eleganti, senza fretta e leggermente diverse ma ovviamente avanzate.
Lo spazio negativo è davvero utile per implementare la Regola dei terzi; non c'è molto di più semplice che posizionare una persona davanti a un grande muro oa uno sfondo neutro. Questo attira immediatamente l'attenzione dello spettatore dove vuoi, dandoti facile enfasi e chiarezza.
Lo spazio negativo è anche il regno dell'immaginazione:un personaggio che lo guarda lascia che la tua mente si chieda cosa stanno vedendo, il che può aggiungere mistero o dramma.
A volte è ciò che non è ecco che è importante. Lo spazio negativo crea un vuoto e sia la natura che il pubblico detestano il vuoto, abbiamo un'aspettativa naturale che i vuoti vengano riempiti. Uno degli esempi più classici è tratto dal capolavoro di John Carpenter del 1978 Halloween . La studentessa delle superiori e protagonista Laurie Strode, interpretata da Jamie Lee Curtis, ha eliminato il cattivo, Michael Myers, dopo un'epica battaglia, crolla contro lo stipite di una porta pensando a quanto sia contenta che il pericolo sia passato. Ma Carpenter lascia molto spazio negativo alla destra di Strode… la ripresa si interrompe e il pubblico aspetta sul bordo delle sedie, cosa può succedere a riempire quella parte vuota dell'inquadratura? E non siamo delusi, l'inarrestabile macchina per uccidere si alza in piedi, riempiendo di terrore quello spazio negativo.
Un altro indizio che Carpenter ci fornisce in questa scena sta rimuovendo tutta la stanza di osservazione, l'area di fronte a un personaggio che di solito esamineranno. Ha incastrato Curtis fino in fondo sul lato sinistro dello schermo con tutto lo spazio negativo dietro di lei, quindi sappiamo che qualunque cosa stia arrivando, viene da dietro di lei. 
In contrasto con questo scatto con Luke Skywalker che guarda fuori, attraverso il deserto, tutta quella stanza ci dice che sta guardando dentro il futuro. Tagliare la stanza dell'aspetto acceca essenzialmente lo spettatore e ci mette in una scatola in cui le cose spaventose possono provenire da qualsiasi direzione.
Ottieni effetti diversi mettendo lo spazio negativo in luoghi diversi. Un sacco di spazio negativo può far sembrare i tuoi personaggi davvero piccoli e senza importanza, persi in un mondo gigantesco. Considera l'epopea del regista John Ford del 1939 Stagecoach . Immagina un'inquadratura statica e molto ampia della Monument Valley nello Utah. In basso a destra si vede un minuscolo, minuscolo cavallo con un minuscolo cowboy entrare nell'inquadratura. Sta andando molto veloce e puoi vedere una minuscola nuvola di polvere dietro di lui e forse in lontananza puoi sentirlo urlare incoraggiamento al cavallo. Dopo un tempo terribilmente lungo ha attraversato solo il 20 percento della larghezza del tuo schermo. Cosa dice al tuo pubblico? Che l'ovest è un posto gigantesco e il tuo eroe è molto piccolo, è isolato e lontano da ogni aiuto, e tutto senza una parola di spiegazione.
Vuoi mostrare il contrario? Che il tuo personaggio è intrappolato, che il suo mondo è claustrofobico? Porta via lo spazio negativo, mettilo in una strada affollata di New York City, ogni centimetro del tuo corpo pieno zeppo di una faccia, mettilo in una stanza stretta senza ampie pareti vuote. Le scene d'azione sono spesso girate con pochissimo spazio negativo per far sembrare le cose vicine, veloci e frenetiche.
Creazione di spazio negativo
Ci sono molti modi in cui puoi creare uno spazio negativo. Forse la cosa più ovvia e comune è togliere tutto il resto e catturare i tuoi soggetti davanti a uno sfondo bianco senza soluzione di continuità. Questo è il modo in cui le scene dagli spot televisivi ai telegiornali sono state realizzate sin dall'inizio della televisione, ma non è l'unico modo.
Altri modi sono rimuovere il disordine visivo, eliminare mobili o distrazioni extra o utilizzare una profondità di campo ridotta . Questo è anche molto comune e molto esteticamente gradevole. Questo è uno dei motivi principali per utilizzare una fotocamera DSLR o Micro Quattro Terzi con un obiettivo veloce, quelle aree sfocate morbide isolano il soggetto e possono creare uno splendido spazio negativo intorno a loro che pone maggiore enfasi sul soggetto.
Lo spazio può anche dare allo spettatore un senso di movimento e direzione. Abbiamo parlato di come tagliare la stanza dello sguardo di qualcuno mette a disagio gli spettatori, ma puoi anche suggerire su o giù usando lo spazio negativo sopra o sotto. Immagina una mongolfiera nella tua cornice; avere spazio sopra fa sembrare che il palloncino stia salendo. Ci aspettiamo che lo spazio venga riempito, quindi immaginiamo che il pallone si stia alzando. Usando lo stesso palloncino, ma con lo spazio sotto, pensiamo che stia discendendo, viaggiando nello spazio vuoto.
Conclusione
La tua missione è esaminare lo spazio negativo nei film e nella TV. Per quanto questo possa infastidire la tua famiglia, guarda con il telecomando in mano e quando vedi un buon uso dello spazio negativo, metti in pausa ed esamina la cornice. Come ti fa sentire lo spazio negativo? Come interagisce con lo spazio positivo? In che modo il suo utilizzo influisce sulla tua comprensione della trama? Il tuo umore? Ti fa sentire più ansioso o più calmo? Sembra rallentare le cose? Accelerarli? Quindi, quando inquadri i tuoi prossimi scatti, dai un'occhiata in giro per lo spazio negativo, forse il cielo? Muri? Profondità di campo ridotta? Prova a utilizzarlo nelle tue produzioni.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.