i. Comprendere le basi:
* Legge quadrata inversa: Questo è *cruciale *. L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza. Un soggetto due volte più lontano dal flash riceve solo 1/4 della luce. Questo principio determina il modo in cui si posiziona il flash per controllare le ombre ed evidenziazioni.
* diffusione e dimensione della fonte di luce: Un piccolo flash nudo crea ombre aspre. Più grande e più morbida è la sorgente luminosa, più morbide le ombre. I modificatori come ombrelli o softbox aumentano le dimensioni apparenti della sorgente luminosa, ammorbidendo la luce.
* Temperatura del colore: Flash ha una temperatura di colore più fresca (circa 5500-6000K) rispetto a molte luci ambientali interne. Correggere questo con i gel può prevenire i calci di colore.
* Luce ambientale: Non ignorare la luce esistente! Usalo a tuo vantaggio, bilanciarlo con il tuo flash per un aspetto più naturale.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Speedlight (flash): Qualsiasi luce accelerata con controllo manuale dell'alimentazione funzionerà. La misurazione TTL (attraverso la lente) è utile ma non strettamente necessaria.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Un trigger flash ti consente di utilizzare Flash Off-telecamera, aumentando drasticamente le tue opzioni creative. I trigger di solito consistono in un trasmettitore sulla fotocamera e un ricevitore collegato al flash.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Per tenere il flash off-camera.
* Modificatore di luce (essenziale): Qui è dove modella la luce. Scegli tra:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e facile da usare. Gli ombrelli sparatutto forniscono luce più morbida e diffusa. Gli ombrelli riflettenti sono più luminosi e possono essere concentrati.
* SoftBox: Crea una luce ancora più morbida di un ombrello. I softbox rettangolari producono una luce più naturale simile a una finestra.
* Piatto di bellezza: Produce una luce incisiva e direzionale con un bordo morbido. Ottimo per i ritratti.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce ambientale o lampeggia sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori d'argento sono più luminosi e più contrastati; I riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido.
* Diffusore fai -da -te: Anche un pezzo di tessuto bianco o carta pergamena può funzionare in un pizzico per diffondere il flash.
* gel (opzionale): Per regolare la temperatura del colore del flash.
* Holder/stand riflettore (opzionale): Rende l'uso di riflettori molto più semplice.
iii. Tecniche di tiro:
* Flash sulla fotocamera (meno consigliato, ma possibile):
* Direct Flash: Duro e poco lusinghiero. Evita a meno che tu non stia cercando un aspetto molto specifico e stilizzato.
* Flash rimbalzante: Ango il flash testa verso l'alto per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea luce più morbida e più naturale. Assicurarsi che il soffitto/muro sia bianco o un colore neutro per evitare calci a colori. Presta attenzione alla direzione in cui la luce sta rimbalzando. Rimbalzare da un muro dietro di te proietterà ombre poco lusinghiere.
* Diffusione del flash sulla fotocamera: Attacca un diffusore al flash per diffondere la luce e ammorbidire le ombre. Questo è meglio di Direct Flash ma ancora non l'ideale.
* flash off-camera (consigliato): Ciò fornisce il massimo controllo e flessibilità.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Spesso raggiunto usando un riflettore o una luce ambientale.
* Configurazioni di ritratti a una luce:
* Simple Side Lighting: Posiziona il flash (con un modificatore) su un lato del soggetto, leggermente di fronte a loro. Questo crea ombre e luci drammatici. Regola la potenza del flash e la distanza per controllare il contrasto. Un riflettore sul lato opposto può ammorbidire le ombre.
* Illuminazione ad anello: Posizionare il flash leggermente da un lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea una piccola ombra a forma di loop sotto il naso. Aducenti per la maggior parte delle persone.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente di luce. Crea un aspetto drammatico e lunatico.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Meglio per soggetti con buoni pelle e caratteristiche simmetriche.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro l'argomento, puntandolo verso la fotocamera. Questo crea una luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione e spesso un riflettore per illuminare la parte anteriore del soggetto.
IV. Passi per catturare fantastici ritratti:
1. Pianifica il tuo scatto: Considera l'umore e lo stile che vuoi ottenere. Pensa a posa, sfondo e illuminazione.
2. Imposta il tuo background: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Semplice è spesso il migliore.
3. Posizionare il soggetto: Guida il tuo soggetto in una posa che è lusinghiera e comunica l'emozione desiderata. Presta attenzione alla loro postura, espressione facciale e posizionamento delle mani.
4. Imposta il tuo flash e modificatore: Posiziona il tuo flash su un supporto di luce e attacca il modificatore scelto. Considera la distanza dal soggetto.
5. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Non influisce sull'esposizione al flash (purché sia al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera). Una velocità dell'otturatore più rapida oscurerà lo sfondo; Una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce ambientale e non riesci a ridurre ulteriormente la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su Flash o Custom per abbinare la temperatura del colore del flash. Se si utilizzano i gel, regolare di conseguenza.
* Velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non superare questa velocità o otterrai barre nere nella tua immagine. La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma riduce la potenza del flash.
6. Set Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 ° potenza) e fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
7. Valuta il tuo colpo di prova: Controlla l'esposizione, le ombre e le luci. Regola la posizione di potenza, distanza e modificatore del flash, se necessario.
8. Raffina la tua posa e composizione: Apporta piccoli regolazioni alla posa del soggetto e alla tua fotocamera per migliorare la composizione.
9. Prendi lo scatto! Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
10. scimpanzé e regolare: Rivedi ogni scatto sullo schermo LCD della fotocamera. Apportare ulteriori regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera, se necessario.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigerli con istruzioni chiare e positive. Aiutali a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione per trovare il tuo stile unico.
* Impara post-elaborazione: La post-elaborazione di base (ad es. Regolazioni di esposizione, correzione del colore, affilatura) può migliorare i ritratti.
Scenari di esempio:
* Classic Portrait (Loop Lighting): Flash off-camera con un softbox posizionato leggermente su un lato e leggermente davanti al soggetto. Basso ISO, apertura attorno a f/2,8-f/4, velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale.
* Ritratto drammatico (illuminazione Rembrandt): Flash off-camera con un punto della griglia (per focalizzare la luce) posto su un lato e leggermente dietro il soggetto. Riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Sfondo scuro.
* Ritratto esterno (riempimento Flash): Soggetto illuminato dalla luce del sole naturale, ma con ombre. Flash off-camera con un piccolo ombrello per riempire le ombre. Regola la potenza del flash per bilanciare la luce flash con la luce del sole.
Comprendendo i principi della luce e praticando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!