i. Prima di iniziare (impostare il tono):
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché. Chiedi loro come si sentono e se hanno delle preferenze.
* Build Rapport: Prima ancora di raccogliere la macchina fotografica, chatta con loro su qualcosa che sono interessati. Falli ridere e rilassarsi. Una connessione autentica mostra nelle foto.
* Dai un feedback positivo: Anche i piccoli complimenti possono fare molto. "Sembra fantastico!" "Il tuo sorriso è adorabile!" "La luce ti sta colpendo magnificamente."
* Sii paziente: Non fretta. Consenti loro il tempo di accontentarsi di una posa e di adattarsi secondo necessità.
* Mirroring: Rispettare leggermente i loro movimenti per creare una connessione. Se si appoggiano leggermente da un lato, fai lo stesso.
* Dimostrare: Mostra loro cosa intendi. A volte le parole non sono abbastanza. Imita la posa che stai suggerendo.
* Musica: Suona musica morbida e rilassante per creare un'atmosfera calmante.
* Posizione: Scegli una posizione che si sente sicura e confortevole per il tuo soggetto. Se possibile evitare luoghi troppo affollati o rumorosi.
ii. Principi di posa generale:
* Evita la rigidità: Il più grande nemico di una posa naturale è la rigidità. Incoraggiare il movimento, anche sottili cambiamenti in peso o angolo.
* Angoli e asimmetria: Le linee perfettamente dritte e le pose simmetriche possono sembrare innaturali. Incoraggiare lievi angoli nel corpo, nella testa e negli arti.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba. Questo crea una posizione più rilassata.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso le più difficili. Guidali delicatamente (vedere i prompt specifici della mano).
* Posizione del mento: Inclinare leggermente il mento verso il basso può essere lusinghiero e definire la mascella. Evita l'effetto "doppio mento". Ma non esagerare! Di solito è sufficiente una leggera inclinazione. Al contrario, inclinare il mento un po 'può creare un aspetto più sicuro e potente.
* Postura: Incoraggia una buona postura, ma non una postura rigida. Le spalle si rilassarono e dietro, ma non eccessivamente dritte.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare! Tenere il respiro li farà sembrare tesi.
iii. Posa istruzioni e idee (classificate):
a. Pose in piedi:
* The Lean: "Appoggiati a questo muro/albero/ringhiera, come se stessi facendo una pausa." (Incoraggia il rilassamento)
* The Shift: "Sposta il tuo peso in una gamba. Che ti sembra più a suo agio?" (Rompe la rigidità)
* The Walk: "Cammina verso di me, non troppo in fretta, e sii te stesso." (Cattura il movimento)
* Il turno: "Trasforma leggermente il tuo corpo da me, poi guardati indietro sopra la spalla." (Aggiunge interesse)
* L'interesse-da-look-to-look-at-AT: "Guarda quel [albero/edificio/oggetto] laggiù, come se stessi ammirando." (Crea uno sguardo naturale)
* La "Curve S": Guida delicatamente il corpo in una sottile forma "S" - spalle leggermente angolate, una curva naturale nella parte posteriore e il peso si è spostato su un fianco.
b. Seduto pose:
* The Casual sit: "Siediti su questa panchina/sedia/passo, tuttavia ti senti più a suo agio." (Consente un'espressione individuale)
* I gambe incrociate: "Prova ad incrociare le gambe alle caviglie o forse una gamba nascosta." (Offre opzioni)
* The Spieging Forward: "Sporsi leggermente in avanti, appoggiando i gomiti sulle ginocchia." (Crea un aspetto più coinvolto)
* The Back-of-Phair Lean: "Siediti all'indietro sulla sedia, appoggiando le braccia sul retro." (Una posa rilassata e informale)
* The Eye Contact Break: "Dai un'occhiata dalla telecamera per un momento, come se stessi pensando a qualcosa." (Crea un senso di introspezione)
c. Posizionamento della mano:
* La tasca: "Metti una o entrambe le mani nelle tasche." (Rilassato e casual)
* The Hair Touch: "Toccarti delicatamente i capelli, come se stessi levigando." (Femminile e naturale)
* Il gioco degli accessori: "Gioca con la tua collana/sciarpa/anello." (Aggiunge movimento e interesse)
* i bracci incrociati (usa con parsimonia): "Attraversa le braccia liberamente, ma cerca di evitare di renderlo difensivo. Forse solo un braccio attraverso, con l'altra mano appoggiata sul fianco." (Può essere difficile da tirare fuori naturalmente)
* The Holding Something: "Tieni questo [fiore/libro/tazza di caffè]." (Fornisce un sostegno naturale e una messa a fuoco per le mani)
* La mano di supporto: Quando è seduto, il soggetto si sostenga con una mano in superficie su cui sono seduti.
d. Espressioni facciali e pose della testa:
* Il sorriso genuino: "Pensa a qualcosa che ti rende felice e lascia che quella sensazione mostri nel tuo sorriso." (L'autenticità è la chiave)
* Il sorriso morbido: "Un po 'meno denti, un po' più di calore nei tuoi occhi." (Più sottile ed elegante)
* Lo sguardo serio: "Immagina di guardare qualcuno a cui tieni profondamente." (Crea un senso di connessione)
* The DOTTED AWAY: "Guarda leggermente il lato della telecamera, come se ti perdessi nel pensiero." (Intrigante e misterioso)
* l'inclinazione della testa: "Inclina la testa leggermente da un lato." (Aggiunge interesse e ammorbidisce il viso)
* La risata: "Dimmi uno scherzo! Facciamo una vera risata." (Le espressioni più autentiche sono spesso le migliori)
* Il sorriso squinty (per i giorni di sole): "Rilassa un po 'gli occhi, quasi come se stessi strabranto leggermente, per evitare di sembrare tesa nella luce intensa."
e. Interazione (se sparare con gli altri):
* La conversazione naturale: "Parla solo come faresti normalmente. Non preoccuparti della telecamera." (Cattura momenti candidi)
* La risata condivisa: "Dì qualcosa di divertente." (Crea un senso di gioia e connessione)
* Il tocco delicato: "Tieni le mani o metti il braccio l'uno intorno all'altro." (Esprime affetto)
* Lo guardano l'un l'altro: "Guardati l'un l'altro con autentico affetto." (Romantico e intimo)
* The Walk Together: "Cammina fianco a fianco, tenendosi per mano e parlando." (Naturale e dinamico)
IV. Raffinamento della posa:
* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni alla posa secondo necessità. Un leggero cambiamento nelle spalle, un posizionamento della mano diverso o un cambiamento nell'angolo della testa può fare una grande differenza.
* Osservare e adattarsi: Presta attenzione a ciò che sembra buono e a ciò che no. Adatta i tuoi suggerimenti e suggerimenti in base al tipo e alla personalità del corpo dell'individuo.
* Varietà: Non attenersi alla stessa posa per troppo tempo. Sperimentare con diversi angoli, espressioni e composizioni.
* Recensione insieme (opzionale): Se il soggetto è comodo, mostra loro alcune immagini sul retro della fotocamera. Ciò consente loro di fornire feedback e sentirsi più coinvolti nel processo.
v. Takeaway chiave:
* Dai la priorità al comfort: Più il tuo soggetto si sente a proprio agio, più naturali saranno le loro pose.
* Concentrati sulla connessione: Costruisci un rapporto e crea un'atmosfera positiva.
* Usa i prompt come guide: Non aver paura di sperimentare e adattare i tuoi suggerimenti in base all'individuo e alla situazione.
* meno è di più: Spesso le pose più belle sono le più semplici e naturali.
Utilizzando questi istruzioni e principi come punto di partenza, puoi guidare i soggetti in pose delicate e naturali che catturano la loro personalità e creano immagini belle e autentiche. Ricorda di essere paziente, comunicativo e incoraggiante e, soprattutto, divertiti! Buona fortuna!