Fare bellissime ritratti usando flash e sincronizzazione ad alta velocità (HSS)
La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) consente di utilizzare il flash a velocità di scatto oltre la velocità di sincronizzazione nativa della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo apre un mondo di possibilità creative per la fotografia di ritratto, in particolare alla luce del giorno brillante. Ecco una rottura di come sfruttare HSS per splendidi ritratti:
i. Comprensione delle basi
* Che cos'è la sincronizzazione ad alta velocità? Normalmente, il flash e la fotocamera sono sincronizzati per sparare il flash solo quando l'intero sensore è esposto dietro la tenda dell'otturatore. Sopra la velocità di sincronizzazione, la tenda dell'otturatore si muove attraverso il sensore come una fessura. L'HSS aggira questa limitazione sparando il flash in una serie di impulsi molto rapidi mentre la tenda dell'otturatore attraversa il sensore. In sostanza, è un flusso di luce continuo e a bassa potenza anziché un singolo scoppio.
* Perché usare HSS?
* Luce ambientale prepotente: Ti consente di utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) alla luce del sole brillante per ottenere una profondità di campo superficiale e un bel bokeh. Senza HSS, dovresti usare un'apertura molto alta e perdere la sfocatura di sfondo.
* Controllo della luce ambientale: Puoi usare velocità dell'otturatore più veloci per oscurare lo sfondo e far scoppiare il soggetto.
* Movimento di congelamento: Sebbene non sia il suo scopo principale nei ritratti, HSS può aiutare a congelare movimenti sottili come i capelli che soffiano nel vento, specialmente se combinato con una durata del flash più breve.
* Equipaggiamento necessario:
* DSLR o fotocamera mirrorless: La maggior parte delle telecamere moderne supporta HSS. Controlla il manuale della fotocamera.
* Flash compatibile: Non tutti i flash supportano HSS. Cerca flash che menzionano specificamente HSS, sincronizzazione FP (sincronizzazione del piano focale) o termini simili. Speedliti canonici, i luci di Nikon e le opzioni di terze parti come Godox sono popolari.
* trigger (opzionale ma consigliato): L'uso di un trigger flash dedicato consente di controllare la potenza del flash e le impostazioni in remoto, rendendo molto più facile sperimentare e regolare. Anche i trigger hanno anche una gamma migliore rispetto al flash integrato.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Un piatto morbido, ombrello o di bellezza diffonderà la luce flash dura, creando un risultato più piacevole e lusinghiero.
ii. Impostazione per la fotografia di ritratto HSS
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A) o modalità manuale (M). La priorità di apertura è spesso un buon punto di partenza in quanto consente di controllare la profondità di campo.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/2.8, f/2, f/1.8) per la profondità di campo e sfondo di fondo.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente a seconda della luce ambientale e della potenza flash.
* Velocità dell'otturatore: È qui che entra in gioco HSS. Imposta la velocità dell'otturatore * più alta * della velocità di sincronizzazione nativa della fotocamera (ad esempio 1/400, 1/500, 1/1000 o anche più veloce). Sperimenta per trovare l'equilibrio tra luce ambientale e contributo flash.
* Modalità di misurazione: Valuativo (canone), matrice (Nikon) o Multi (Sony) è di solito un buon punto di partenza. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di luce ambientale. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può funzionare bene, ma puoi anche sperimentare impostazioni specifiche come la luce del giorno o il nuvoloso.
2. Impostazioni flash:
* Abilita HSS: Questo di solito viene fatto attraverso un menu sul flash o il trigger. Cerca impostazioni come "HSS" "FP Sync, o" Auto FP ". Consultare i manuali del flash e del trigger per istruzioni specifiche.
* Modalità flash: La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile per iniziare, ma la modalità manuale (M) ti dà un maggiore controllo.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione.
* Posizione flash: Sperimentare con posizioni diverse. Il flash off-camera è generalmente più lusinghiero del flash sulla fotocamera. Posiziona il flash di lato, leggermente sopra o dietro il soggetto per un'illuminazione più drammatica.
3. Connessione e attivazione:
* Flash sulla fotocamera: Collega il flash alla scarpa calda della fotocamera.
* flash off-camera con trigger: Collega il trasmettitore alla scarpa calda della fotocamera e al ricevitore al flash. Assicurarsi che i canali siano impostati sullo stesso valore sia sul trasmettitore che sul ricevitore.
iii. Sparare e perfezionare la tua tecnica
1. Fai un colpo di prova: Fai un colpo di prova e rivedi l'esposizione, la nitidezza e la composizione. Regola le impostazioni della fotocamera e del flash secondo necessità.
2. Regola la velocità dell'otturatore per la luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce * ambientale * nella scena. L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo. La riduzione della velocità dell'otturatore illuminerà lo sfondo. Trova un equilibrio che completa il tuo aspetto desiderato.
3. Regola la potenza del flash per l'illuminazione del soggetto: La potenza flash controlla principalmente l'illuminazione del tuo *soggetto *. Aumenta la potenza del flash se il soggetto è sottoesposto e diminuilo se il soggetto è sovraesposto.
4. Compensazione dell'esposizione: Sia sulla fotocamera che sul flash (se si utilizzano TTL), ottimizza l'esposizione complessiva usando la compensazione dell'esposizione. Sperimenta per trovare il punto debole.
5. Presta attenzione ai modificatori della luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata e direzionale, spesso usata per la fotografia di moda e di bellezza.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo punti di forza.
6. Considera la posa e la composizione: La foto tecnicamente più perfetta è inutile se la posa e la composizione non sono ispirate. Guida il soggetto con istruzioni chiare e confortevoli di posa. Presta attenzione alle distrazioni di fondo e usa tecniche compositive come la regola dei terzi, le linee principali e lo spazio negativo per creare immagini visivamente accattivanti.
IV. Problemi e soluzioni comuni
* illuminazione dura: La più grande sfida con Flash è la luce dura. Usa un grande modificatore di luce e posizionalo vicino al soggetto per ammorbidire la luce.
* Potenza flash limitata: HSS riduce significativamente la potenza del flash. Potrebbe essere necessario un flash più potente o per avvicinare il flash al soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un flash con un numero di guida più elevato.
* Esposizione irregolare: Se la parte superiore dell'immagine è più luminosa del fondo, di solito è dovuta al superamento delle capacità di HSS o al non avere un grilletto compatibile. Controllare l'attrezzatura e ridurre la velocità dell'otturatore o regolare il posizionamento del flash.
* Casti di colore: I lampi diversi possono avere temperature di colore diverse. Sii consapevole di questo e regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza nel post-elaborazione se necessario.
* Rumore: Le riprese a ISOS elevate (che potresti essere tentate di fare in HSS) può introdurre rumore. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile e utilizzare la riduzione del rumore nella post-elaborazione se necessario.
v. Post-elaborazione
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi il bilanciamento del bianco nel software di editing per garantire colori accurati.
* Correzione dell'esposizione: Apportano piccoli aggiustamenti di esposizione in base alle necessità.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per creare un'immagine più visivamente accattivante.
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lusinghiero.
* Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) e brucia (scuri) aree specifiche dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche e creare profondità.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Aggiungi un sottile grado di colore per migliorare l'umore e l'atmosfera dell'immagine.
vi. Suggerimenti e trucchi per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni di fotocamera e flash per imparare come influenzano l'immagine.
* Impara la tua attrezzatura: Leggi i manuali per la fotocamera, il flash e il grilletto per comprendere tutte le loro caratteristiche e capacità.
* Scouting di posizione: Scout la tua posizione in anticipo per identificare le migliori condizioni di illuminazione e potenziali sfondi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Stabilisci un rapporto con il soggetto e fornisci istruzioni di posa chiare.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove! Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.
* Tutorial di orologi: YouTube è un'ottima risorsa per l'apprendimento di nuove tecniche fotografiche. Cerca "ritratti HSS" o parole chiave simili.
Padroneggiare HSS prende pratica, ma i risultati meritano lo sforzo. Comprendendo i principi e le tecniche delineate sopra, è possibile creare splendidi ritratti con bella luce e profondità di campo, anche nella luce del sole. Buona fortuna!