Comprensione delle basi:
* Qualità della luce: La luce morbida (diffusa) è generalmente più lusinghiera per i ritratti, minimizzando le ombre aspre. La luce dura (diretta) crea forti ombre e luci, che possono aggiungere drammaticità.
* Direzione della luce: È qui che entra in gioco l '"angolo". La direzione che proviene dalla luce rispetto al soggetto e alla fotocamera ha un impatto significativo.
* Contrasto: La differenza tra le parti più luminose e scure della tua immagine. Il contrasto maggiore crea un aspetto più drammatico e incisivo.
angoli di illuminazione dei tasti e come usarli:
1. illuminazione anteriore:
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente davanti al soggetto, dietro la fotocamera.
* Pro: Ridurre al minimo le ombre, fornisce anche illuminazione, mostra chiaramente il volto del soggetto. Buono per catturare i dettagli.
* Contro: Può essere piatto e noioso. Manca di profondità e dimensione. Può causare strabico se troppo luminoso.
* Quando usare: Ritratti in stile documentario, situazioni in cui hai bisogno della massima visibilità del viso, ammorbidendo le rughe con riempimento morbido.
* Come aggiungere un pugno:
* Usa un riflettore sotto la faccia del soggetto. Rimbalzare un po 'di illuminazione aggiunge fallini e riempie di ombre sotto il mento e gli occhi.
* Cerca sfondi interessanti. Poiché la luce sull'argomento è uniforme, uno sfondo strutturato o colorato può aggiungere interesse.
* Focus on expression and pose. Con un'illuminazione meno drammatica, la personalità del soggetto diventa l'obiettivo principale.
2. illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente a sinistra o a destra del soggetto.
* Pro: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma. Aggiunge profondità e dimensione.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non controllato. Un lato del viso sarà significativamente più scuro.
* Quando usare: Per evidenziare caratteristiche forti, creare un senso di mistero, enfatizzare la trama (ad es. Rughe su una persona anziana), ritratti artistici.
* Come aggiungere un pugno:
* Controlla le ombre: Usa un riflettore sul lato dell'ombra per rimbalzare un po 'di schiena leggera e ammorbidire l'oscurità.
* Abbraccia il contrasto: Non aver paura delle forti ombre! Sono ciò che dà a questa illuminazione la sua qualità drammatica.
* Concentrati sulla composizione: Presta attenzione a come la luce e le ombre cadono sul viso e sul corpo del soggetto.
* Considera il bianco e nero: Questo stile di illuminazione funziona spesso magnificamente in bianco e nero, sottolineando il contrasto e la consistenza.
3. 3/4 Lighting:
* Descrizione: La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, da sinistra o a destra e leggermente sopra. Questa è una configurazione di illuminazione di ritratti molto comune e versatile. Vedrai un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (illuminazione Rembrandt).
* Pro: Aducenti per la maggior parte delle forme del viso. Crea un buon equilibrio tra luce e ombra, aggiungendo profondità e dimensione. Evidenzia le caratteristiche del soggetto minimizzando le imperfezioni.
* Contro: Può essere prevedibile se non usato in modo creativo.
* Quando usare: Ritratti generali, colpi alla testa, quando vuoi un'immagine lusinghiera e ben illuminata.
* Come aggiungere un pugno:
* Regola l'altezza della luce: Aumentare o abbassare la sorgente luminosa cambierà i motivi ombra sul viso.
* Modifica la luce: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce per un look più lusinghiero o una griglia per controllare la fuoriuscita e creare ombre più mirate.
* Esperimento con l'illuminazione Rembrandt: Raggiungi questo posizionando la luce più in alto e più in alto, creando quel triangolo di luce firmata sulla guancia ombra.
4. retroilluminazione:
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può creare belle silhouette. Aggiunge un'atmosfera sognante ed eterea.
* Contro: Può essere difficile esporre correttamente. La faccia del soggetto può essere sottoesposta.
* Quando usare: Per creare un effetto romantico o drammatico, enfatizzare la forma e la forma del soggetto, separare il soggetto da uno sfondo impegnato.
* Come aggiungere un pugno:
* Esporre per lo sfondo: This will create a silhouette of the subject.
* Usa un riflettore per riempire il viso: Rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per rivelare i dettagli ed evitare una silhouette completa.
* Cerca la luce del cerchio: La luce che avvolge i bordi del soggetto. Questo è ciò che crea l'effetto alone.
* Abbraccia il bagliore: Consentire un po 'di bagliore può aggiungere un tocco creativo e sognante.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato funziona meglio.
5. Lighting top:
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare interessanti motivi d'ombra.
* Contro: Spesso poco lusinghiero. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo il soggetto stanco o duro. Può lanciare ombre profonde nelle orbite.
* Quando usare: Usa con parsimonia e con intenzione. Può essere usato in modo creativo per creare un effetto drammatico o lunatico o per enfatizzare le caratteristiche specifiche.
* Come aggiungere un pugno:
* Usa un riflettore sotto la faccia del soggetto: Questo è fondamentale per riempire le ombre sotto gli occhi e il mento.
* Inclina la testa del soggetto: Sperimenta con diversi angoli della testa per vedere come cambiano le ombre.
* Cerca elementi architettonici: Usa strutture aeree per creare interessanti schemi di luce e ombra.
* trasforma un negativo in un positivo: A volte, gli aspetti poco lusinghieri possono essere sfruttati per un effetto artistico specifico.
Suggerimenti per l'aggiunta di Punch:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone nella vita di tutti i giorni. Notare le ombre e le luci e il modo in cui influenzano l'aspetto generale.
* Usa i modificatori: I softbox, gli ombrelli, i riflettori e le griglie possono essere tutti utilizzati per controllare la qualità e la direzione della luce.
* Considera la forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi lusingheranno diverse forme del viso. Ad esempio, l'illuminazione laterale può accentuare una forte mascella, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le rughe.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Catchlights add life and sparkle to the eyes. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di riferimento.
* Usa un misuratore di luce (o l'istogramma della fotocamera): Questo ti aiuterà a garantire che la tua immagine sia adeguatamente esposta e che non stai tagliando i luci o le ombre.
* post-elaborazione: Puoi migliorare il "punzone" nelle tue foto regolando il contrasto, le ombre e le luci nel software di post-elaborazione. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere la tua immagine innaturale.
* Impara la legge quadrata inversa: Comprendere come l'intensità della luce cambia con la distanza è cruciale. Mentre muovi la sorgente luminosa più vicina al soggetto, la luce diventa più luminosa e le ombre diventano più difficili.
In sintesi:
La chiave per usare l'angolo di luce per un pugno aggiunto nella fotografia delle persone è capire come angoli diversi influenzano le caratteristiche e l'umore del soggetto e quindi utilizzare quella conoscenza per creare l'effetto desiderato. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove! La cosa più importante è divertirsi e creare immagini di cui sei orgoglioso.