i. Comprensione delle viste facciali (l'angolo del viso):
* Vista frontale (guardando direttamente la fotocamera):
* Pro: Può sentirsi diretto, coinvolgente e onesto. Buono per mostrare la simmetria (se il soggetto è simmetrico).
* Contro: Può non essere lusinghiero se il soggetto è autocosciente su alcune caratteristiche. Può rendere il viso più ampio, soprattutto se l'illuminazione è piatta.
* Suggerimenti:
* Le leggermente inclinazione della testa possono rompere la simmetria e aggiungere interesse.
* Presta molta attenzione all'illuminazione per definire le caratteristiche.
* Assicurarsi che gli occhi del soggetto siano * leggermente * sopra il centro della cornice per una composizione bilanciata.
* Legger Turn (3/4 View):
* Pro: Quasi universalmente lusinghiero. Slimina il viso, enfatizza un lato e crea più profondità. Crea un senso di prospettiva.
* Contro: Potrebbe non funzionare se al soggetto non piace un lato del loro viso.
* Suggerimenti:
* L'occhio più vicino alla fotocamera dovrebbe essere l'occhio "dominante" - assicurati che catturi la luce.
* Sperimenta con il ritorno a sinistra o a destra per vedere quale profilo è più attraente.
* Un piccolo sorriso o un leggero cambiamento nell'espressione può alterare drasticamente l'effetto.
* Vista profilo (guardando completamente al lato):
* Pro: Evidenzia la struttura ossea, la mascella e il naso. Può creare un aspetto drammatico o artistico.
* Contro: Non è l'ideale per tutti. Può enfatizzare una forma del naso tutt'altro che ideale o un mento debole.
* Suggerimenti:
* Concentrati sulla nitidezza. L'occhio dovrebbe essere a fuoco acuto.
* Considera lo sfondo. Uno sfondo pulito e ordinato aiuterà il soggetto a distinguersi.
* Cerca luce e ombra interessanti per definire il profilo.
* Over-the-Shoulder:
* Pro: Crea un senso di mistero e fascino. Mostra la parte posteriore del collo e della spalla, che può essere elegante.
* Contro: Può essere imbarazzante se non posto in modo naturale.
* Suggerimenti:
* Il soggetto dovrebbe guardare verso la fotocamera.
* Assicurati che la spalla sia rilassata e che la posa si senta comoda.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e enfatizzare il viso.
ii. Angoli della fotocamera (l'altezza della fotocamera rispetto al soggetto):
* Eye-Level:
* Pro: Crea un senso di uguaglianza e connessione con lo spettatore. Un buon punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* Contro: A volte può essere un po 'troppo ordinario se non combinato con altre tecniche.
* Suggerimenti:
* Presta attenzione allo sfondo per assicurarti che non sia distratto.
* Concentrati sulla cattura di un'espressione genuina.
* Angolo alto (fotocamera sopra il soggetto):
* Pro: Può rendere il soggetto più piccolo, più vulnerabile, innocente o meno imponente. Sfoglia leggermente il viso. Buono per enfatizzare gli occhi.
* Contro: Può essere condiscendente se l'angolo è troppo estremo. Può anche abbreviare il corpo. Può far sembrare una persona più breve di quanto non siano.
* Suggerimenti:
* Usa con parsimonia, in quanto può anche rendere il soggetto meno potente.
* Questo angolo funziona bene per bambini e animali domestici.
* Inclinare leggermente la testa del soggetto può aiutare a evitare un doppio mento.
* angolo basso (fotocamera sotto il soggetto):
* Pro: Può rendere il soggetto più alto, più potente, dominante o eroico. Può allungare il collo.
* Contro: Può essere caratteristiche poco lusinghiere, esagerate come un doppio mento o narici. Può far sembrare intimidatorio il soggetto.
* Suggerimenti:
* Usa con cautela.
* Evita questo angolo se il soggetto è autocosciente sul loro mento.
* Assicurati di utilizzare un'ampia apertura per sfidare lo sfondo ed evidenziare il soggetto.
iii. Combinando la vista facciale e l'angolo della fotocamera:
Qui è dove accade la magia!
* 3/4 Visualizza + livello oculare o leggermente sopra: Una combinazione molto sicura e generalmente lusinghiera.
* Leggero giro + angolo alto: Può essere molto efficace per dimagrire il viso e enfatizzare gli occhi.
* Vista profilo + a livello degli occhi: Classico e senza tempo.
* Vista frontale + leggero angolo alto: Può aiutare a enfatizzare gli occhi e ammorbidire la mascella. Evita se la persona è autocosciente sulla fronte.
IV. Considerazioni chiave oltre l'angolo e la visualizzazione:
* illuminazione: Assolutamente cruciale! La luce morbida e diffusa è generalmente la più lusinghiera. Evita la luce dura e diretta. Sperimenta l'illuminazione laterale e l'illuminazione Rembrandt (un triangolo di luce sulla guancia).
* Posa: Incoraggia le pose naturali. Spalle rilassate, una leggera piega negli arti e una postura confortevole fa una grande differenza.
* Espressione: Un sorriso genuino, uno sguardo premuroso o un ghigno consapevole può fare un ritratto davvero accattivante. Prova a connetterti con il tuo argomento e tira fuori la propria personalità.
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti più lunghe (85 mm, 135 mm, ecc.): Tendono ad essere più lusinghieri perché comprimono le caratteristiche, rendendo il viso più sottile e più proporzionale. Creano anche una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.
* Lenti più larghe (35mm, 50mm): Può distorcere le funzionalità se ti avvicini troppo. Usali attentamente e sii consapevole dell'angolazione.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante. La posizione del soggetto all'interno del frame è fondamentale.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere, dai loro un feedback positivo e rendili a proprio agio.
v. Suggerimenti generali per i ritratti lusinghieri:
* mento giù, fronte in avanti (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella e minimizzare un doppio mento. Dì all'argomento di immaginare una corda che tira la parte superiore della testa.
* Evita ombre aspre: L'illuminazione morbida e uniforme è generalmente più lusinghiera.
* Guarda gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Un fallimento (un piccolo punto culminante negli occhi) può aggiungere scintillio e vita.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è provare diverse angolazioni, viste e configurazioni di illuminazione. Esercitati con amici e familiari!
* Modifica con cura: Il ritocco sottile può migliorare un ritratto, ma evitare l'eccessivo editing, il che può rendere il soggetto innaturale. Concentrati sul levigare la pelle, la rimozione di imperfezioni e il miglioramento degli occhi.
In sintesi: Non esiste un singolo "angolo magico", perché tutti sono diversi. La chiave è sperimentare, osservare e trovare ciò che funziona meglio per ogni singolo soggetto, prestando molta attenzione alla luce, all'espressione e alla posa. La pratica e l'osservazione sono fondamentali!