i. Comprensione delle basi:posizione della telecamera e del soggetto
* Altezza della fotocamera: Dove si posiziona la fotocamera rispetto alla linea oculare del soggetto.
* Angolo della fotocamera (direzione): Dove sei posizionato attorno al soggetto (anteriore, lato, ecc.)
* Lunghezza focale: Sebbene non * strettamente * un angolo, la lunghezza focale della lente influisce significativamente su come appare l'angolo * nell'immagine finale. Lunghezza focali più lunghe (85 mm+) sono generalmente preferite per i ritratti in quanto comprimono le caratteristiche e minimizzano la distorsione. Angoli più larghi distorcono.
* Posa del soggetto: La posizione del corpo, della testa e degli occhi del soggetto influenza come vengono percepiti gli angoli.
ii. Angoli di ritratto comuni e loro effetti
Copriamo gli angoli di base, con descrittori visivi:
a. Angolo a livello degli occhi
* Descrizione: La fotocamera è posizionata alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Effetto:
* Neutro e diretto: Crea un senso di uguaglianza e connessione con lo spettatore. Si sente onesto e diretto.
* coinvolgente: Lo spettatore si sente come se stessero interagendo con il soggetto a livello personale.
* semplice e pulito: Facile da comporre.
* Rappresentazione visiva: Immagina di stare faccia a faccia con qualcuno e scattare la foto. L'obiettivo è sullo stesso piano dei loro occhi.
* Quando usare:
* Ritratti generali in cui vuoi uno scatto classico e affidabile.
* Colpi di testa di business che trasmettono professionalità.
* Ritratti intesi a stabilire la fiducia e la connessione.
b. Angolazione alta (guardando in basso)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sopra * la linea oculare del soggetto, guardando in basso.
* Effetto:
* fa apparire il soggetto più piccolo: Può creare un senso di vulnerabilità, innocenza o debolezza. Può anche diminuire l'altezza apparente del soggetto.
* può essere lusinghiero (a volte): Può lievitare leggermente il viso e enfatizzare gli occhi.
* Mostra l'ambiente: Può fornire il contesto includendo più di sfondo.
* Sofubblicano le caratteristiche: Può liscelare la pelle e ridurre al minimo le rughe (specialmente con illuminazione morbida).
* Rappresentazione visiva: Immagina di stare su uno sgabello per fotografare qualcuno seduto.
* Quando usare:
* Per enfatizzare la giovinezza o l'innocenza del soggetto.
* Per creare una sensazione di dominio in uno scatto dinamico di potenza (quando il soggetto è in posizione inferiore, fisicamente o metaforicamente).
* Per ridurre al minimo un doppio mento (angoli leggermente più alti possono aiutare). Tuttavia, essere cauti, poiché troppo estremo di un angolo può rendere la testa sproporzionatamente grande e il corpo piccolo.
* Per mostrare l'ambiente circostante.
c. Angolo basso (guardando in alto)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sotto * la linea oculare del soggetto, alzando in alto.
* Effetto:
* rende il soggetto più grande e più potente: Crea un senso di dominio, autorità o grandiosità.
* distorce le proporzioni: Può allungare le gambe e far apparire la parte superiore del corpo. Questo può essere poco lusinghiero se non usato con attenzione.
* drammatico e dinamico: Aggiunge un senso di energia e scala al ritratto.
* può esagerare le caratteristiche: I nasi possono apparire più grandi e menti più importanti.
* Rappresentazione visiva: Immagina di inginocchiarsi o sdraiarti a terra per fotografare qualcuno in piedi.
* Quando usare:
* Per creare un senso di timore reverenziale o ammirazione.
* Per ritrarre qualcuno come sicuro, forte o eroico.
* Per far apparire qualcuno più alto.
* Per utilizzare sfondi interessanti (cielo, architettura).
* Usa con parsimonia e pensieroso! Questo angolo è spesso meglio riservato a scelte stilistiche specifiche.
d. Angolo laterale (profilo)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sul lato del soggetto, catturando una vista del profilo.
* Effetto:
* Evidenzia la struttura facciale: Sottolinea la forma del naso, della mascella e della fronte.
* misterioso e introspettivo: Può creare un senso di privacy e riflessione.
* classico ed elegante: Spesso usato nella ritrattistica artistica.
* richiede un profilo forte: Il soggetto ha bisogno di una mascella ben definita, una piacevole forma del naso o altre caratteristiche forti.
* Rappresentazione visiva: Immagina il soggetto che gira la testa di 90 gradi di lato.
* Quando usare:
* Quando il soggetto ha un profilo particolarmente sorprendente.
* Per trasmettere un senso di mistero o solitudine.
* Per creare un ritratto artistico senza tempo.
* Per mostrare gioielli o accessori.
e. Angolo di tre quarti
* Descrizione: Il soggetto è leggermente allontanato dalla fotocamera, mostrando più di un lato del viso rispetto all'altro. (Questa è una variante dell'angolo laterale.)
* Effetto:
* lusinghiero: Generalmente considerato l'angolo più lusinghiero per la maggior parte delle persone. Crea profondità e dimensione in faccia.
* Sofubblicano le caratteristiche: Può aiutare a ridurre il viso e enfatizzare gli occhi.
* coinvolgente: Consente all'argomento di mantenere il contatto visivo con lo spettatore pur mostrando un po 'del loro profilo.
* versatile: Funziona bene con una varietà di stili di illuminazione.
* Rappresentazione visiva: Immagina il soggetto che gira la testa a circa 45 gradi dalla telecamera.
* Quando usare:
* Per i ritratti generali in cui si desidera un risultato lusinghiero e visivamente accattivante.
* Quando si desidera creare un senso di connessione con lo spettatore.
* Quando si desidera ammorbidire le caratteristiche del viso.
f. Angolo over-the-spalle
* Descrizione: Il soggetto sta guardando indietro alla fotocamera sopra la spalla.
* Effetto:
* intrigante e coinvolgente: Crea un senso di mistero e invita lo spettatore a chiedersi cosa stia guardando il soggetto.
* Dynamic: Aggiunge un senso di movimento ed energia al ritratto.
* può mostrare l'ambiente: Fornisce il contesto includendo elementi dello sfondo.
* Visualizza indietro di Back: Può mostrare capelli, vestiti o la curva della parte posteriore.
* Rappresentazione visiva: Immagina il soggetto che si allontana dalla telecamera e poi gira la testa per guardarti.
* Quando usare:
* Per creare un senso di mistero o intrigo.
* Per aggiungere un elemento dinamico al ritratto.
* Per mostrare l'ambiente del soggetto.
* Per lusingare la parte posteriore del soggetto (capelli, vestiti).
iii. Suggerimenti per l'uso efficace degli angoli di ritratto
* Considera le caratteristiche del soggetto: Alcuni angoli saranno più lusinghieri di altri, a seconda della forma del viso del soggetto, della struttura ossea e di tutte le caratteristiche di cui sono autocoscienti. Sperimentare e osservare.
* Pensa alla storia che vuoi raccontare: L'angolo che scegli dovrebbe supportare il messaggio che desideri trasmettere. Considera l'umore, la personalità del soggetto e il contesto generale del ritratto.
* Esperimento con angoli diversi: Non aver paura di provare angoli diversi per vedere cosa funziona meglio. Spostati attorno al soggetto, regola l'altezza della fotocamera e chiedi loro di cambiare la loro posa.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Considera i colori, le forme e le trame sullo sfondo quando si sceglie l'angolazione.
* Usa l'illuminazione per migliorare l'angolo: L'illuminazione può influire drammaticamente sull'aspetto di un angolo. L'illuminazione laterale può accentuare le caratteristiche del viso, mentre l'illuminazione morbida può liscia la pelle.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali in pose che sembrano naturali e comode. Spiega perché stai scegliendo un angolo particolare e come migliorerà il ritratto. Il loro livello di comfort si traduce nell'immagine.
* Evita gli angoli estremi (a meno che non intenzionale): Angoli bassi estremi e angoli alti possono non essere lusinghieri e distorcere le caratteristiche del soggetto. Usali con parsimonia e con intenzione.
* Osserva altri ritratti: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti principali per vedere come usano gli angoli in modo efficace. Presta attenzione alla composizione generale, all'illuminazione e alla posa.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi con angoli diversi, meglio diventerai a scegliere l'angolazione giusta per ogni soggetto e situazione.
IV. Mettere tutto insieme:considerazioni sul flusso di lavoro
1. Pre-Visualizzazione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera:
* Il soggetto: Chi sono? Qual è la loro personalità? Quali sono le loro migliori caratteristiche?
* Lo scopo: Qual è lo scopo del ritratto? Scatto professionale? Espressione artistica? Documentare un momento?
* L'umore: Che sensazione vuoi evocare? Fiducioso? Introspettivo? Giocoso?
* L'ambiente: Dove verrà preso il ritratto? Come puoi usare l'ambiente per migliorare la storia?
2. Impostazione iniziale:
* Inizia con una base lusinghiera: Spesso, un angolo di tre quarti a livello degli occhi è un buon punto di partenza.
* Controlla l'illuminazione: Regola l'illuminazione per lusingare le caratteristiche del soggetto.
* Componi lo scatto: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto.
3. Esperimento e perfezionamento:
* Lievi regolazioni: Apportare piccole regolazioni all'angolo, altezza e posa.
* Osserva i risultati: Rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera.
* Ricevi feedback: Se possibile, chiedi all'argomento il loro contributo.
4. Tocchi finali:
* Regola l'illuminazione: Attivare l'illuminazione per creare l'umore desiderato.
* Pose il soggetto: Apportare qualsiasi aggiustamento finale alla posa del soggetto.
* Cattura il momento: Fai diversi scatti per assicurarti di avere una buona selezione tra cui scegliere.
Comprendendo gli effetti di diversi angoli di ritratti e seguendo questi suggerimenti, è possibile creare ritratti più avvincenti e visivamente accattivanti. Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile unico!