i. Elementi chiave del film noir:
* Lighting (Chiaroscuro): L'illuminazione ad alto contrasto con forti ombre è essenziale. Pensa a neri profondi e luci brillanti.
* ombre: Le ombre sono le tue amiche. Usali per creare misteri, intrighi e forme drammatiche.
* Angoli: Gli angoli olandesi (fotocamera inclinata) e le prospettive insolite si aggiungono alla sensazione di disagio.
* Impostazione: Le impostazioni urbane, grintose e spesso notturne sono comuni. Pensa a strade scarsamente illuminate, vicoli e interni fumosi.
* Oggetto: Una figura solitaria, spesso con un'espressione travagliata. La "femme fatale" o un detective stanco sono soggetti classici.
* Rain/Smoke: Aggiunge l'atmosfera e un senso di disagio.
* in bianco e nero: Mentre esistono film di colore noir, il bianco e il bianco è il più riconoscibile e tradizionale.
* umore: Cinico, stanco del mondo, fatalista.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Concept &Story: Prima ancora di toccare la fotocamera, decidi che tipo di storia vuoi raccontare. Chi è il tuo soggetto? Cosa stanno pensando o provano? Sono una vittima, un autore o qualcosa del genere? Un concetto chiaro guiderà le tue scelte.
2. Scouting di posizione: Cerca luoghi che evocano l'estetica del film noir.
* ambienti urbani: Vicoli, edifici in mattoni, fughe di fuoco, strade scarsamente illuminate, ponti, sottopassi.
* Interiori: Bar, commensali, uffici con tende, camere con ombre a motivi.
* Considera: Una posizione con superfici riflettenti (pavimentazione bagnata, finestre) può migliorare l'atmosfera.
3. guardaroba:
* Uomini: Trench, fedora, tute, camicie sbottonate, cravatte spiegate. Un pizzico di stoppie può anche aggiungere al look.
* Donne: Abiti aderenti, abiti su misura, guanti lunghi, cappelli a tesa larga, veli, gioielli di tendenza. Pensa all'eleganza con un tocco di pericolo.
4. oggetti di scena:
* Essenziale: Sigarette (o una sigaretta di applicazione se il soggetto non fuma), un bicchiere di whisky, una pistola (solo pistola a sostegno, ovviamente, e usava responsabilmente), una fedora, un trench.
* Atmosferico: Giornali, un telefono, una veneziana fusione cieca, uno sfondo piovoso (reale o artificiale), un lampione.
5. Selezione del soggetto: Scegli un soggetto che può trasmettere l'atmosfera che stai cercando. Qualcuno con occhi espressivi e la volontà di incarnare il personaggio.
iii. Tecniche di illuminazione (The Heart of Film Noir):
* Fonte a luce singola: Questo è cruciale. Usa una sorgente di luce forte per creare ombre drammatiche. Funzionerà un riflettore, una singola lampada o anche un flash posizionato strategicamente.
* Luce dura: Optare per la luce dura (piccola sorgente di luce diretta) per creare ombre definite. Evita i softbox a meno che non li stia usando per riempire sottilmente le ombre più profonde.
* Posizionamento della luce:
* sopra e sul lato: Questa è una classica configurazione noir, creando ombre che cadono sul viso, enfatizzando le caratteristiche e aggiungendo mistero.
* Di seguito: Usa questo con parsimonia in quanto può non essere lusinghiero, ma può essere efficace per un aspetto minaccioso.
* attraverso gli oggetti: Brilla la luce attraverso le tende veneziane, una finestra con motivi o persino una mano per lanciare ombre interessanti sul soggetto.
* Usa i gel (opzionale): Mentre vai per il bianco e nero, gel sottili possono influenzare il modo in cui la luce si traduce nella tua immagine finale. Un gel blu fresco può aggiungere un senso di freddezza e disperazione.
* Riflettori e luce di riempimento (sottilmente): Usa un riflettore (bianco o argento) per rimbalzare delicatamente una piccola quantità di luce nelle aree ombra. La chiave è la sottigliezza. Vuoi ombre, semplicemente non completamente neri. Puoi anche usare una luce di riempimento a bassa potenza (un luce accelerato sulla sua impostazione più bassa, rimbalzata su una parete) per sollevare leggermente le ombre.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse configurazioni di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo concetto.
IV. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Modalità manuale: Le riprese in modalità manuale ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per focalizzarsi in modo forte sull'intero soggetto, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8 o f/11). Per una profondità di campo più bassa per isolare il soggetto, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO.
* Composizione:
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica che funziona bene nei ritratti noir.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o disagio.
* Angoli: Sperimenta gli angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera) per creare un senso di disorientamento o instabilità.
* Close-up: Efficace per trasmettere emozioni e intimità.
* scatti larghi: Utilizzare per stabilire l'impostazione e mostrare l'argomento nel loro ambiente.
v. Posare e dirigere il soggetto:
* umore: Enfatizzare un senso di stanchezza, stanchezza del mondo, tristezza o sospetto.
* Occhi: Concentrati sugli occhi. Dovrebbero essere espressivi e raccontare una storia.
* Linguaggio del corpo: Utilizzare il linguaggio del corpo chiuso (ad es. Armelli incrociati, spalle curve) per trasmettere vulnerabilità o difensiva. In alternativa, una posa sicura può trasmettere potere o arroganza.
* Direzione: Dai al tuo soggetto una direzione chiara. Di 'loro cosa vuoi che pensino e sentano.
* Naturalità: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso (nel contesto del personaggio).
vi. Post-elaborazione (conversione in bianco e nero):
* Converti in bianco e nero: Questo è il passo più cruciale. Usa software come Adobe Photoshop, Lightroom o cattura uno.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare l'aspetto della firma ad alto contrasto del film noir.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Attivare le ombre e i punti salienti per far emergere i dettagli e creare un effetto drammatico.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciore per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Vignetting (opzionale): Una sottile vignetta (oscurata i bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazioni locali: Usa pennelli e gradienti per apportare modifiche specifiche a determinate aree dell'immagine (ad esempio, oscurando lo sfondo, illuminando gli occhi).
* Canali di colore (se inizia dal colore): Quando si converte in bianco e nero, sperimenta con la regolazione dei singoli canali di colore (rosso, verde, blu). Ciò può avere un impatto significativo sui toni e il contrasto dell'immagine in bianco e nero. Ad esempio, ridurre il canale rosso può scurire i toni della pelle.
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir per avere un'idea dell'illuminazione, della composizione e dell'umore. Grandi esempi includono "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" e "Sunset Boulevard".
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di elaborazione.
* Storytelling: Ricorda che il film noir riguarda la narrazione. Usa il tuo ritratto per raccontare una storia avvincente sul tuo argomento.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Foto di riferimento: Raccogli foto di riferimento da film e fotografi Film Noir per ispirarti.
* Feedback: Ottieni feedback da altri fotografi o artisti.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole e rispettoso quando usi oggetti di scena come le pistole, soprattutto se stai fotografando in uno spazio pubblico. Assicurarsi che tutti gli oggetti di scena siano chiaramente identificabili come non letali.
Seguendo questi passi e praticando il tuo mestiere, puoi creare splendidi ritratti noir che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna e divertiti!