i. Comprensione dell'obiettivo:fiducia, autenticità e scopo
* Fiducia: Le pose dovrebbero trasmettere forza, sicurezza di sé e comfort nella propria pelle.
* Autenticità: Evita le pose che sembrano forzate o innaturali. Lascia che la personalità del soggetto brilli.
* Scopo: Prendi in considerazione il messaggio e lo stile generali a cui stai mirando. È un aspro all'aperto, un professionista raffinato, un amico casuale? La posa dovrebbe abbinare l'atmosfera prevista.
ii. Principi e tecniche chiave:
* Anganizzazione del corpo: Non avere mai il soggetto rivolto alla fotocamera se non specificamente. La pesca crea un effetto dimagrante e aggiunge interesse visivo. Una leggera svolta delle spalle è spesso tutto ciò che serve. Considerare:
* Angolo di 45 gradi: Un angolo classico e lusinghiero.
* 3/4 angolo: Ancora più angolato, buono per mostrare un profilo.
* Spostamento del peso: Questo è * enorme * per fare le pose più naturali. Chiedi al soggetto di mettere la maggior parte del loro peso su una gamba. Questo crea una curva nell'altra gamba, una leggera curva nella colonna vertebrale e una posizione più rilassata. Aggiunge immediatamente una sensazione più rilassata e meno rigida.
* Il posizionamento della mano è cruciale: Le mani imbarazzanti sono un problema comune. Ecco alcune idee:
* tasche: Una o entrambe le mani in tasche (parzialmente o completamente) sono un'opzione classica e rilassata. Evita di riempire profondamente le mani, che possono sembrare ingombranti.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma fai attenzione! Troppo stretto o in alto sul petto può sembrare difensivo. Mantienilo sciolto e naturale. Prendi in considerazione l'idea di attraversare solo un braccio sul petto.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena (tazza di caffè, libro, cappello, giacca) dà all'argomento qualcosa a che fare con le mani e può aggiungere contesto alla foto.
* riposare su una superficie: Appoggiandosi a un muro, una recinzione o un tavolo.
* Raggiungere o afferrare la giacca.
* puntando! Quando si camminano, chiedi loro di indicare qualcosa in lontananza.
* dita nascosti in anelli della cintura
* Lavorare con la mascella: Una mascella forte è spesso considerata desiderabile.
* Inclinazione leggermente la testa: Un'inclinazione sottile in avanti o sul lato può accentuare la mascella.
* Chin out: Una leggera spinta in avanti del mento (non troppo!) Può stringere il collo e la mascella. Pratica questo in modo che non sembri forzato.
* usando l'ambiente: Non limitare il soggetto nel mezzo della scena. Farli interagire con l'ambiente circostante:
* appoggiato: Contro un muro, un albero, una macchina, ecc.
* Seduta: Su gradini, panchine, rocce, ecc.
* Walking: Catturare il movimento è dinamico e naturale.
* Arrampicarsi/esplorare: Se l'ambiente lo consente, catturarli in azione può essere molto convincente.
* Espressioni facciali:
* oltre il sorriso: Esplora altre espressioni:ponderato, serio, contemplativo, divertito.
* Squittiva: Un leggero strizzamento può far apparire gli occhi più coinvolgenti.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. Rompere gli occhi (guardare a lato, su o giù) può creare un umore più misterioso o introspettivo.
* Micro espressioni: Presta attenzione a sottili cambiamenti nell'espressione. Un leggero sollevamento di un sopracciglio, un serraggio delle labbra, può fare una grande differenza.
* Movimento:
* Walking: Cattura scatti sinceri del soggetto che cammina, gira o interagisce con l'ambiente circostante.
* Scatti d'azione: A seconda degli interessi del soggetto, fotografi a praticare sport, a lavorare su un hobby o ad impegnarsi in altre attività.
* Considerazione del guardaroba:
* I vestiti dovrebbero adattarsi bene ed essere appropriati per l'impostazione e l'umore desiderato. I vestiti inadatti possono rovinare anche un'ottima posa.
iii. Idee di posa specifiche (con spiegazioni):
* The Lean:
* Descrizione: Soggetto appoggiato a un muro, un albero o un'altra superficie verticale. Una gamba leggermente piegata, il peso spostato. Braccia incrociate (liberamente) o una mano in una tasca, l'altra appoggiata sulla superficie.
* Perché funziona: Rilassato, casual e usa l'ambiente.
* La posa seduta:
* Descrizione: Soggetto seduto su una panchina, passi o terra. Una gamba si estendeva, l'altra piega. Sporsi leggermente in avanti, i gomiti a riposo sulle ginocchia.
* Perché funziona: Crea un senso di contemplazione o rilassamento.
* The Walking Pose:
* Descrizione: Soggetto che cammina verso la telecamera o lontano da essa. Passo naturale, spalle rilassate. Incoraggia l'oscillazione del braccio naturale.
* Perché funziona: Dinamico, candido e cattura il movimento.
* La posa delle mani in tasse:
* Descrizione: Soggetto in piedi con una o entrambe le mani in tasche. Peso spostato su una gamba. Leggero angolo rispetto alla fotocamera.
* Perché funziona: Casual, confortevole e risolve il problema "cosa fare con le mani".
* La posa degli armamenti incrociati (usa con cautela):
* Descrizione: Soggetto in piedi con le braccia incrociate. Assicurati che sia una croce sciolta e rilassata. Evita una postura stretta e difensiva.
* Perché funziona: Può trasmettere fiducia, ma deve essere eseguito attentamente.
* La posa "guardando lo sguardo":
* Descrizione: Soggetto in piedi o seduto, distogliendo lo sguardo dalla telecamera. Può guardare in lontananza, qualcosa nell'ambiente o semplicemente di lato.
* Perché funziona: Crea un senso di mistero o introspezione.
* La posa dell'azione:
* Descrizione: Argomento impegnato in un'attività di cui godono (ad esempio, giocando a basket, lavorando su un'auto, leggendo un libro).
* Perché funziona: Autentico, dinamico e mostra personalità.
* Il ritratto con oggetti di scena:
* Descrizione: Soggetto che detiene un oggetto rilevante per i propri interessi o personalità (ad esempio, una chitarra, una macchina fotografica, un libro, una tazza di caffè).
* Perché funziona: Aggiunge contesto e personalità all'immagine.
* Lo squat:
* Descrizione: Soggetto accovacciato come se legasse una scarpa o semplicemente si accovacciasse per essere più vicino alla terra.
* Perché funziona: Li fa apparire più in contatto con la natura e meno tesi.
* la posa "pensiero"
* Descrizione: Soggetto che posiziona le dita sul mento o sulla fronte, come se profondamente nel pensiero.
* Perché funziona: Rende l'immagine più emotiva.
IV. Suggerimenti per dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Spiega cosa stai cercando e perché. Dai istruzioni specifiche, ma sii anche aperto a suggerimenti e lascia che la personalità del soggetto arrivi.
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Spesso è più facile dimostrare una posa che spiegarla verbalmente.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e feedback positivi. Di 'loro cosa stanno facendo bene.
* Sii paziente: Può volerci del tempo perché un argomento si senta a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e passa gradualmente a quelle più complesse.
* Regola, regola, regola: Non aver paura di apportare piccole regolazioni alla posa. Un leggero spostamento di peso, un angolo diverso della testa, può fare una grande differenza.
* Prendi pause: Se le riprese sono lunghe, fai delle pause per mantenere il soggetto fresco e impegnato.
* Rendilo divertente! Più è rilassata e piacevole l'esperienza, meglio saranno le foto. Riproduci musica, racconta battute e crea un'atmosfera confortevole.
v. Cose da evitare:
* Rigidità: Il più grande nemico della buona posa.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione alle mani!
* Sorrisi forzati: Incoraggiare espressioni autentiche.
* Cattiva postura: Ricorda all'argomento di stare in piedi e di coinvolgere il loro nucleo.
* Abbigliamento distratto: Evita vestiti troppo stretti, troppo sciolti o ha motivi di distrazione.
* Cliché: Cerca di andare oltre le pose abusate.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri e analizzi il modo in cui rappresentano i loro soggetti.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi sviluppare le capacità per rappresentare gli uomini in un modo che sia lusinghiero e autentico. Buona fortuna!