1. Errore:scarsa illuminazione
* Il problema: Ombre aspre e poco lusinghieri, luci colpite o immagini generalmente opache e senza vita. Spesso ciò deriva dall'uso diretto del flash integrato.
* La correzione:
* Evita il flash diretto: Mai (o quasi mai) usa il flash integrato della tua fotocamera che punta direttamente sull'argomento. Crea ombre aspre e un aspetto piatto e innaturale.
* Usa la luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra (ma non alla luce solare diretta). La luce morbida e diffusa è il tuo migliore amico. I giorni per il nuvoloso sono fantastici!
* Reflectors: Usa un riflettore (anche un pezzo di scheda di schiuma bianca) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Flash Off-Camera: Impara a utilizzare un'unità flash esterna e sperimentare il rimbalzo da pareti o soffitti per una luce più morbida. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore sul flash.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e lusinghiera.
* Impara la misurazione della luce: Comprendi il misuratore di luce della fotocamera per evitare o sottovalutare le immagini.
2. Errore:posa poco lusinghiero
* Il problema: Linguaggio del corpo imbarazzante, pose rigide o enfatizzando angoli poco lusinghieri.
* La correzione:
* angolare il corpo: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera, piuttosto che rivolgerlo direttamente. Questo crea un effetto più dinamico e dimagrante.
* piega gli arti: Evita di avere soggetti di blocco le articolazioni. Una leggera curva nei gomiti e nelle ginocchia sembra più naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita il posizionamento piatto e imbarazzante. Farli fare qualcosa di naturale, come riposare delicatamente su una gamba o tenere un sostegno. Non lasciare che siano serrati.
* mento in avanti (leggermente): Chiedi al tuo argomento di spingere leggermente il mento in avanti (solo un po '!). Questo aiuta a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Dai una direzione: Fornire istruzioni chiare e specifiche. Invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa di divertente." Invece di "stare lì", prova "sposta il tuo peso al piede sinistro."
* Esercitati in posa: Esercitati in posa davanti a uno specchio per capire ciò che sembra buono e si sente naturale.
* Studio in posa di riferimenti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza la posa.
3. Errore:sfondi distratti
* Il problema: Sfondi occupati e disordinati che allontanano l'attenzione dall'argomento. Oppure, oggetti che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati. Sono l'ideale una parete semplice, un paesaggio sfocato o un colore solido.
* Usa un'ampia apertura: Scatta con un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore che riduca al minimo le distrazioni in background.
* Prestare attenzione ai dettagli: Prima di scattare il tiro, scansiona lo sfondo per tutto ciò che potrebbe essere distratto e rimuoverlo o regolare la posizione.
* Considera la tavolozza dei colori: Assicurati che i colori di sfondo completino l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
4. Errore:focus errato
* Il problema: Un soggetto sfocato o il focus è sulla parte sbagliata del soggetto (come il naso invece degli occhi).
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa il focus sul back-button: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button. Questo separa la concentrazione dal pulsante dell'otturatore, dandoti più controllo.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni difficili (background di scarsa illuminazione e impegnati), la messa a fuoco manuale può essere più accurata.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che gli occhi siano affilati.
5. Errore:impostazioni improprie della fotocamera
* Il problema: Apertura errata, velocità dell'otturatore, ISO o bilanciamento del bianco che porta a immagini sfocate, rumorose o scarsamente colorate.
* La correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per profondità di campo poco profonda e uno sfondo sfocato. Usa un'apertura più stretta (f/8 - f/11) per i ritratti di gruppo per garantire che tutti siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento (è generalmente raccomandato 1/100 di secondo o più veloce). Regola in base alla lunghezza focale dell'obiettivo (regola empirica:1/lunghezza focale). Se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta, utilizzare un treppiede.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.) Per colori accurati. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
6. Errore:non connettersi con il soggetto
* Il problema: Espressioni rigide e innaturali e una mancanza di autentica emozione.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnarsi in una conversazione prima e durante le riprese. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Fai complimenti: Offri reali complimenti per il loro aspetto o il loro outfit.
* Falli ridere: Racconta uno scherzo o fai una domanda divertente per suscitare un sorriso naturale.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Consenti al tempo del soggetto di rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Mostra entusiasmo: Sii entusiasta e appassionato del tuo lavoro. La tua eccitazione sarà contagiosa.
7. Errore:cattiva composizione
* Il problema: Inquadratura scomoda, posizionando ogni volta il soggetto al centro del telaio o tagliando gli arti in punti innaturali.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina il telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto (come gli occhi) lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Non tagliare le braccia o le gambe ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie.
* Esperimento con angoli diversi: Spara da angoli alti, bassi o laterali per creare diverse prospettive.
8. Errore:non usare oggetti di scena in modo efficace
* Il problema: Oggetti di scena che distraggono, irrilevanti o scarsamente integrati nel ritratto.
* La correzione:
* Scegli oggetti di scena che raccontano una storia: Seleziona oggetti di scena che riflettono la personalità, gli interessi o l'occupazione del soggetto.
* Mantieni i oggetti di scena semplici: Evita oggetti di scena troppo elaborati o distratti.
* Usa gli oggetti di scena con parsimonia: Non sopraffare il ritratto con troppi oggetti di scena.
* Diretti l'uso degli oggetti di scena: Guida il soggetto su come interagire con gli oggetti di scena in modo naturale e credibile.
* Considera il colore e la trama: Assicurati che gli oggetti di scena completino l'abbigliamento del soggetto e la tavolozza di colori complessiva dell'immagine.
9. Errore:ignorare gli occhi
* Il problema: Occhi noiosi e senza vita che mancano di scintillio ed emozione.
* La correzione:
* Catchlights: Presta attenzione ai punti di forza (riflessi della luce negli occhi). Aggiungono scintillio e vita agli occhi. Posiziona il tuo soggetto in modo che abbiano riflettori.
* Concentrati sugli occhi (di nuovo!): Vale la pena ripetere! Gli occhi acuti sono cruciali.
* Incoraggia l'emozione: Parla con il tuo argomento e incoraggiali a esprimere emozioni.
* post-elaborazione: Nel post-elaborazione, puoi migliorare sottilmente gli occhi aggiungendo un tocco di nitidezza o contrasto. Fai attenzione a non esagerare.
10. Errore:editing eccessivo
* Il problema: Immagini che sembrano innaturali e eccessivamente elaborate, con la pelle che sembra plastica, colori troppo saturi ed eccessivi.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più quando si tratta di modifica. Punta per miglioramenti dall'aspetto naturale.
* Ritocco della pelle: Fai attenzione al ritocco della pelle. Evita di rendere la pelle troppo liscia o plastica. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e sul tono della pelle serale.
* Correzione del colore: Regola i colori sottilmente per ottenere un aspetto naturale ed equilibrato.
* Affilatura: Applicare affilatamente e solo alle aree che ne hanno bisogno (come gli occhi).
* Scolla: Fai delle pause dall'editing per evitare "la fatica del redattore". Torna più tardi con gli occhi freschi.
11. Errore:ignorare il guardaroba
* Il problema: Scelte di abbigliamento che non sono lusinghiere, distrae o si scontrano con lo sfondo.
* La correzione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le scelte del guardaroba prima delle riprese. Fornisci una guida su quali colori e stili fotografano bene.
* semplice è meglio: Evita l'abbigliamento con motivi trafficati o loghi che possono essere distratti.
* Colori lusinghieri: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli.
* Considera lo sfondo: Assicurati che i colori dell'abbigliamento funzioni bene con lo sfondo.
* Fit è importante: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo per il soggetto.
12. Errore:non usare un treppiede (se necessario)
* Il problema: Sbarazzo della fotocamera con conseguenti immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Utilizzare un treppiede quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità, usando velocità dell'otturatore lente o usando lenti lunghe.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Utilizzare un rilascio di otturatore remoto per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Stabilizzazione dell'immagine: Approfitta della funzione di stabilizzazione dell'immagine dell'obiettivo o della fotocamera (se ne ha una).
13. Errore:dimenticare il "perché"
* Il problema: Foto tecnicamente competenti che mancano di anima, scopo o connessione. Foto che sembrano generiche.
* La correzione:
* Considera la storia: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? Quali emozioni vuoi evocare?
* Trova la connessione: Connettiti con il soggetto a livello personale. Comprendi la propria personalità e catturare la propria essenza.
* Pensa allo scopo: Qual è lo scopo del ritratto? È per un colpo alla testa professionale, un cimelio di famiglia o un progetto personale?
* Infusi il tuo stile: Sviluppa il tuo stile unico e incorporalo nei tuoi ritratti.
* Sii autentico: Sforzati di creare immagini autentiche e significative che riflettano la vera personalità del soggetto.
14. Errore:sparare dallo stesso livello degli occhi ogni volta
* Il problema: Le foto diventano prevedibili e mancano di dinamismo.
* La correzione:
* Get High: Le riprese dall'alto possono rendere il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche ridurre al minimo un doppio mento.
* Get Baw: Le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto potente e imponente. Fai attenzione agli angoli poco lusinghieri, però.
* Vary il tuo angolo: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera e interessante. In ginocchio, mettiti su qualcosa o semplicemente inclinare la fotocamera.
15. Errore:non praticare abbastanza
* Il problema: Una mancanza di esperienza e fiducia, portando a risultati incoerenti e opportunità mancate.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro degli altri: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi ciò che rende le loro immagini di successo.
* Prendi una lezione o un seminario: Prendi in considerazione la possibilità di prendere una lezione di fotografia o un seminario per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Non mollare: La fotografia è un viaggio e ci saranno battute d'arresto lungo la strada. Non lasciare che ti scoraggino. Continua a imparare e continua a praticare e alla fine raggiungerai i tuoi obiettivi.
Comprendendo e affrontando questi comuni errori di fotografia di ritratto, puoi migliorare significativamente la qualità delle tue immagini e creare ritratti che siano sia tecnicamente sani che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!