Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Creare ritratti belli e naturali all'aperto è tutto per sfruttare la luce naturale e l'ambiente a tuo vantaggio. Anche se potrebbe sembrare che tu stia solo "uscire", pensare alla tua posizione come uno studio all'aperto ti aiuta ad avvicinarti alla sessione con intenzione e controllo. Ecco come farlo:
1. Posizione scouting e pianificazione:
* L'ora del giorno è cruciale:
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. Ideale per un classico look "Golden".
* Giorni nuvolosi: Offri una luce bella e diffusa che minimizza le ombre aspre. Eccellente per le tonalità della pelle ed evitare gli occhi socchiusi.
* Mid-Day (evitare se possibile): La luce solare dura e diretta può creare ombre poco lusinghiere e strabismo. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra aperta.
* Trovare il punto giusto:
* Open Shade: Sotto un grande albero, il lato di un edificio o una formazione di roccia naturale. Cerca una luce uniforme e diffusa. Evita il filtraggio della luce maldestra attraverso le foglie, che possono creare motivi di distrazione sul viso.
* fondali: Considera lo sfondo! Cerca elementi naturali come:
* Fogliame: Alberi, cespugli, fiori. Gli sfondi sfocati creati con un'ampia apertura possono essere molto efficaci.
* muri: I mattoni testurizzati, il legno stagionato, le pareti dipinte possono aggiungere interesse visivo.
* Acqua: Laghi, fiumi, corsi d'acqua possono riflettere la luce e creare splendidi sfondi.
* Fields: Campi erbosi, campi di grano o campi floreali offrono un senso di apertura e consistenza.
* Skylines: Se appropriato per l'argomento, una città o uno skyline di montagna può avere un impatto.
* Evita le distrazioni: Tieni d'occhio gli elementi di distrazione sullo sfondo:
* Colori o motivi brillanti
* Auto o traffico
* Linee elettriche
* Persone che camminano attraverso il tiro
* Pianificazione in anticipo:
* Considera l'argomento: Chi stai fotografando? La loro personalità, stile e la storia che vuoi raccontare dovrebbero influenzare la scelta della posizione.
* Meteo: Controllare la previsione e avere un piano di backup (posizione interna o riprogrammazione) se necessario.
* Permessi: Se si spara sulla proprietà privata, assicurati di avere il permesso.
* Accessibilità: La posizione è facile da raggiungere e navigare, soprattutto se stai lavorando con bambini o soggetti anziani?
2. Comprensione e gestione della luce naturale:
* L'importanza della direzione della luce:
* illuminazione frontale: Luce rivolta direttamente al soggetto. Può essere un po 'piatto ma può essere ammorbidito dalla diffusione.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatiche, accentuando la trama e le caratteristiche.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Luce dietro il soggetto. Crea un bellissimo effetto alone, separando il soggetto dallo sfondo. Spesso richiede attente regolazioni di esposizione.
* Strumenti per la modifica della luce naturale:
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza nei loro occhi. I riflettori d'oro aggiungono calore, mentre i riflettori d'argento sono neutri.
* Diffusers: Pannelli traslucidi che ammorbidiscono la luce solare aspra e creano una luce più uniforme e lusinghiera. Può essere usato in tonalità aperta per diffondere ulteriormente la luce o alla luce del sole diretto per ammorbidirla.
* Scrims: Diffusori più grandi usati per bloccare la luce solare da un'area più grande.
* Flags (Black Boards): Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Scenari di esempio:
* Giorno coperto: Posizionare il soggetto in modo che la luce provenga dall'area più aperta del cielo. Un riflettore può aggiungere sottilmente la luce al viso.
* Golden Hour: Sperimenta con la retroilluminazione per un aspetto sognante. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* Open Shade (mezzogiorno): Posizionare il soggetto vicino al bordo dell'ombra, permettendo a un po 'di luce di cadere su di loro. Usa un riflettore per riempire le ombre rimanenti.
* luce solare diretta (evitare se possibile): Usa un grande diffusore per ammorbidire la luce. Se non è disponibile alcun diffusore, prova a trovare un punto in cui il soggetto è parzialmente ombreggiato.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per un look da sogno e artistico.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, incluso lo sfondo. Utile se si desidera catturare l'ambiente.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore:
* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si toglie la fotocamera. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad es. 1/50 per un obiettivo da 50 mm). Regola in base al movimento del soggetto e alla scossa della telecamera.
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio nuvoloso, ombra, luce del giorno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e determina la migliore esposizione. Spesso un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area del telaio. Utile quando si desidera controllare con precisione l'esposizione di una parte specifica del soggetto (ad esempio, il loro viso).
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio quando si determina l'esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione. Sovra esporre leggermente (ad es. +0,3, +0,7) per illuminare il viso del soggetto.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Ti consente di scegliere con precisione il punto focale. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Traccia l'argomento mentre si muovono. Utile per fotografare bambini o soggetti in movimento.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in uno dei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte, archi).
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono far apparire il soggetto più alto e più imponente. Le riprese da un angolo più elevato possono farli apparire più piccoli e più vulnerabili.
4. Posando e regia:
* La comunicazione è la chiave: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento e fornire un feedback positivo.
* POSE NATURALE: Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali. Evita pose rigide o forzate.
* Attenzione diretta agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti e delicati aggiustamenti piuttosto che forzare il soggetto in posizioni scomode.
* rompere il ghiaccio: Inizia con pose facili e comode per aiutare il soggetto a rilassarsi.
* Varietà: Spara da angoli diversi, il cambiamento pone frequentemente e sperimenta espressioni diverse.
* Considera il tipo di corpo del soggetto: Le tecniche di posa possono essere utilizzate per lusingare diversi tipi di corpo.
5. Raccomandazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lenti:
* Lens da 50 mm: Una lente principale versatile è fantastica per i ritratti.
* Lens 85mm: Eccellente per i ritratti, creando una bella sfocatura di sfondo.
* LENS 70-200mm: Ti consente di sparare a distanza e creare una profondità di campo superficiale.
* Lens 35mm: Può essere ottimo per i ritratti ambientali che includono più dintorni.
* Riflettore (5 in 1): Un must per la luce rimbalzante.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare dura.
* Light Stand (S): Per contenere riflettori o diffusori.
* BASS per fotocamera: Per portare la tua attrezzatura in sicurezza.
* Acqua e snack: Per te e il tuo soggetto, soprattutto per germogli più lunghi.
6. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree luminose o scure.
* Clarity/Texture: Aggiungi definizione e nitidezza.
* Saturazione/Vibrance: Regola l'intensità del colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia. (Stai attento a non esagerare!)
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
7. Etica e rispetto:
* Consenso: Ottieni sempre il consenso informato dal soggetto prima di scattare la foto.
* Rispetta i confini: Sii consapevole di spazio personale e sensibilità culturale.
* Evita lo sfruttamento: Non sfruttare le persone o le situazioni vulnerabili.
* Sii onesto: Rappresenta il tuo lavoro accuratamente ed evita le richieste fuorvianti.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e gestire la luce naturale è il fattore più importante nella creazione di bellissimi ritratti all'aperto.
* Pianifica in anticipo: Posizioni scout, controlla il tempo e comunica con il soggetto.
* Preparati: Porta l'attrezzatura giusta e sii pronto ad adattarsi alle mutevoli condizioni.
* Divertiti: Rilassati e goditi il processo. Più sei comodo tu e il tuo soggetto, meglio saranno i risultati.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti naturali e naturali nel tuo studio all'aperto. Pratica, sperimenta e trova il tuo stile unico! Buona fortuna!