Per darti il miglior consiglio, ho bisogno di un ritratto specifico in mente. Tuttavia, posso darti un framework per l'analisi * qualsiasi * ritratto. Pensa a questo come a una lista di controllo delle cose da cercare:
1. Soggetto ed emozione:
* Chi è il soggetto? (Età, sesso, etnia, occupazione [se apparente])
* Quale emozione o storia viene trasmessa? (Felice, serio, contemplativo, potente, vulnerabile, ecc.) Questo è probabilmente l'aspetto più importante.
* In che modo la posa e l'espressione contribuiscono alla sensazione generale?
* C'è qualcosa che distrae dall'emozione/soggetto?
2. Illuminazione:
* sorgente e tipo:
* Luce naturale: (Luce solare)
* * Luce solare diretta:* crea ombre e luci difficili.
* * Luce solare diffusa:* (giorno coperto, tonalità) più morbida, più uniforme.
* * Golden Hour:* (poco dopo l'alba o prima del tramonto) Luce calda e morbida.
* Luce artificiale: (Strobo, luce di velocità, luce continua, luce della finestra modificata con diffusione o riflesso)
* * Luce dura:* crea ombre affilate e può non essere lusinghiero.
* * Luce morbida:* diffuso e più perdonare.
* Direzione:
* * Illuminazione anteriore:* Funzionalità di appiattire.
* * Illuminazione laterale:* crea profondità ed evidenzia le trame.
* * Luce posteriore:* Crea una silhouette o una luce del bordo. (Può essere difficile esporre correttamente)
* * Illuminazione top:* può lanciare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi.
* * Illuminazione inferiore:* non comune, ma può essere usato per un effetto drammatico.
* Qualità:
* * Contrasto:* La differenza tra i luci e le ombre. Alto contrasto =drammatico; Basso contrasto =morbido.
* Quante fonti di luce vengono utilizzate? (Una configurazione della luce, due configurazioni di luce, ecc.)
* Cerca i fallini negli occhi. I punti di riferimento possono dirti molto sulla posizione, le dimensioni e la forma della sorgente luminosa.
* Esistono prove di flash di riempimento o riflettori utilizzati per ammorbidire le ombre?
3. Composizione:
* regola dei terzi: Il soggetto è posto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3?
* Linee principali: Ci sono linee nell'immagine che attirano l'occhio dello spettatore sul soggetto?
* Simmetria: La composizione è simmetrica o asimmetrica?
* Inquadratura: Il soggetto è incorniciato da elementi in primo piano o in background?
* Spazio negativo: Quanto spazio vuoto c'è attorno all'argomento? Migliora o toglie l'immagine?
* ritaglio:
* * Headshot:* si concentra saldamente sul viso.
* * Bust Shot:* Include la testa e le spalle.
* * Scatto in vita:* Include la testa in vita.
* * Scatto a tutto il corpo:* Mostra l'intero argomento.
* Angolo:
* * Livello degli occhi:* più comune, crea un senso di connessione.
* * Angolo alto:* può rendere il soggetto più piccolo o vulnerabile.
* * Angolo basso:* può rendere il soggetto più grande o più potente.
4. Impostazioni della fotocamera (indovinare):
* apertura (f-stop): Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* * Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8):* profondità di campo superficiale, sfondo sfocato (bokeh), isola il soggetto. Comune per i ritratti.
* * Apertura stretta (ad es. F/8, f/11):* profondità di campo profonda, tutto a fuoco. Meno comune per i ritratti incentrati su un singolo soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* * Velocità dell'otturatore veloce (ad es. 1/200s, 1/500s):* congela il movimento, richiede più luce.
* * Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30s, 1/60s):* consente più luce in, può offuscare il movimento se il soggetto si muove. Richiede una mano ferma o un treppiede.
* Regola generale: Utilizzare una velocità dell'otturatore più velocemente della lunghezza focale della lente per evitare il frullato della fotocamera (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50).
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* * ISO basso (ad esempio, 100, 200):* meno rumore, richiede più luce.
* * ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+):* Più rumore, ti consente di sparare alla luce inferiore. Cerca di mantenerlo il più basso possibile per preservare la qualità dell'immagine.
* Lunghezza focale: Ciò influisce sulla prospettiva e l'ingrandimento dell'immagine.
* * Lunghezze focali più corti (ad es. 24mm, 35 mm):* campo visivo più ampio, può distorcere le funzionalità se utilizzate troppo vicine.
* * Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm):* prospettiva più compressa, lusinghiero per i ritratti, isola il soggetto. Scelte popolari per i ritratti.
* White Balance: Garantisce che i colori siano accurati. (Bilanciamento del bianco automatico, luce del giorno, ombra, tungsteno, ecc.)
5. Post-elaborazione (editing):
* Classificazione del colore: Qual è il tono di colore generale dell'immagine? (Caldo, fresco, neutro)
* Ritocco: La pelle è stata levigata? Le imperfezioni sono state rimosse? Gli occhi del soggetto sono stati migliorati? (Stai attento a non esagerare!)
* Dodging and Burning: Il fotografo ha alleggerito selettivamente (schivata) o scure (bruciate) delle aree dell'immagine per migliorare le caratteristiche o creare contrasto?
* Affilatura: L'immagine è stata affilata per migliorare i dettagli?
* Contrasto e aggiustamenti dell'esposizione: Le impostazioni di esposizione di base sono state regolate?
* Vignetting: È stata aggiunta una vignetta per attirare l'attenzione sull'argomento?
Esempio di applicazione (caso generale):
Diciamo che stiamo guardando un ritratto abbastanza standard di una giovane donna.
* Soggetto ed emozione: Giovane donna, forse sui primi anni '20. Sembra fiduciosa e disponibile. Il suo sorriso è genuino.
* illuminazione: Luce naturale morbida e diffusa, probabilmente da una finestra o dall'ombra aperta. Nessuna ombre dura. I flight nei suoi occhi sono morbidi e grandi.
* Composizione: Regola dei terzi, con gli occhi posti a uno degli incroci. Bust Shot. Sfondo leggermente sfocato.
* Impostazioni della fotocamera (indovina): Apertura probabilmente f/2.8 o f/4 per creare una profondità di campo superficiale. Velocità dell'otturatore probabilmente intorno a 1/125 o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. ISO probabilmente basso (100-400) per ridurre al minimo il rumore. Lunghezza focale probabilmente da circa 50 mm a 85 mm.
* post-elaborazione: Ritocco sottile per liscele la pelle e rimuovere le imperfezioni. Leggero classificazione dei colori per creare un tono caldo e invitante. Affilatura delicata.
Come utilizzare queste informazioni:
1. Trova un ritratto che ti piace. Salvalo sul tuo computer o telefono.
2. Attraversa l'elenco di controllo sopra. Prendi appunti su ciò che osservi.
3. Pensa al motivo per cui il fotografo ha fatto quelle scelte. In che modo l'illuminazione, la composizione e le impostazioni contribuiscono all'effetto complessivo dell'immagine?
4. Esperimento! Prova a ricreare l'aspetto del ritratto regolando le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione.
Considerazioni importanti:
* Ritocco etico: Sii consapevole delle implicazioni etiche del ritocco. Mira a migliorare la bellezza naturale del soggetto, non per creare un ideale irrealistico o irraggiungibile.
* La pratica rende perfetti: Più analizzi e sperimenta, meglio diventerai nella comprensione e nella creazione di bellissimi ritratti.
Per ottenere una rottura "How I Got The Shot" più specifica, ti preghiamo di fornirmi un link o una descrizione di un particolare ritratto a cui sei interessato. Più dettagli mi dai, più preciso e utile posso essere! Buona fortuna!