1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: La quantità di tempo l'otturatore della fotocamera è aperta, esponendo il sensore (o il film) alla luce. Velocità dell'otturatore più lunghe (ad es. 1/30 secondo, 1 secondo, ecc.) Lasciano più luce e cattura la sfocatura del movimento.
* Apertura: La dimensione dell'apertura dell'obiettivo, controllando la quantità di luce che entra nella fotocamera e la profondità di campo (quanta immagine è a fuoco).
* Iso: Una misura della sensibilità del sensore della telecamera alla luce. Gli ISO più elevati sono usati in condizioni di scarsa luminosità, ma possono introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* Motion Blur: La striscia o la sfocatura di oggetti in movimento in un'immagine causata da lunghi tempi di esposizione.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente (luce naturale o luce artificiale).
2. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale della velocità dell'otturatore, dell'apertura e dell'ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per isolare il soggetto. Anche le lenti zoom possono funzionare, sperimentare.
* Tripode (altamente raccomandato): Fondamentale per mantenere lo sfondo affilato quando si usano le velocità dell'otturatore lenta, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. Se non ne hai uno, trova una superficie stabile.
* Opzionale:
* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto ancora più lente in condizioni luminose.
* Flash esterno: Può essere usato per congelare il soggetto mentre si offusca lo sfondo.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Aiuta a prevenire la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro: La priorità manuale (M) o dell'otturatore (TV o S) è la più comune. Il manuale ti dà il controllo completo, mentre la priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Questo è il nucleo della tecnica. Inizia a sperimentare con velocità dell'otturatore tra 1/30 di secondo e 1 secondo. La velocità ideale dipende dalla quantità di luce ambientale e dalla velocità del movimento che si desidera catturare. Un buon punto di partenza in condizioni moderatamente illuminate è 1/15 o 1/30 di secondo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo, rendendo più acuta l'immagine. Regola in tandem con velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario compensare la luce insufficiente quando si regola la velocità dell'otturatore e l'apertura.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia essere più acuta). Passa alla messa a fuoco manuale dopo essersi concentrata per assicurarsi che non cambi.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa o matrice. Controlla l'istogramma per evitare o sottovalutare l'immagine. Regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
4. Tecniche creative per trascinare l'otturatore nei ritratti:
* Movimento del soggetto:
* Blur deliberato: Chiedi al soggetto di muovere una parte specifica del loro corpo (ad esempio, oscillare i capelli, muovere le mani, girare la testa) mantenendo altre parti relativamente immobili. Questo crea un effetto dinamico e artistico.
* Panning: Segui un argomento in movimento con la fotocamera mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo. Questo richiede pratica.
* Dipinto leggero: Chiedi al soggetto di tenere una fonte di luce (ad es. Sparkler, schermo del telefono) e spostarla durante l'esposizione per creare sentieri leggeri. Questo è meglio fatto in condizioni di scarsa luminosità.
* Dancing: Un ottimo modo per creare energia e movimento nella fotografia.
* Movimento della fotocamera:
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare la fotocamera durante l'esposizione. Questo può essere fatto in vari modi (ad es. Panning, inclinazione, zoom) per creare effetti astratti e artistici. Sperimentare con velocità diverse e direzioni di movimento.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione. Ciò creerà un effetto sfocato radiale.
* Utilizzo di flash:
* Sincronizzazione della tenda anteriore: Il flash spara all'inizio dell'esposizione, congelando momentaneamente l'argomento. Qualsiasi movimento successivo sarà sfocato. Questo è positivo per mostrare un punto di partenza.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Il flash spara alla fine dell'esposizione. Questo creerà una pista sfocata * prima di * l'immagine affilata. Questo è spesso preferito per mostrare la direzione del movimento. Richiede sperimentazione per ottenere l'effetto desiderato.
* Flash a bassa potenza: Utilizzare un flash di potenza a bassa potenza per aggiungere una sottile quantità di luce al soggetto pur catturando il movimento del movimento. Questo può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
* Posizione e sfondo:
* Background interessanti: Scegli sfondi con luci, trame o motivi interessanti che sembreranno attraenti quando sfocati. Le luci della città, il traffico o il fogliame possono tutti creare bellissimi effetti.
* Luce bassa: Il trascinamento dell'otturatore è più efficace in condizioni di scarsa illuminazione. Se stai sparando in luce intensa, dovrai utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera.
* sperimentazione:
* Prova diverse velocità dell'otturatore: Anche piccoli regolazioni possono cambiare significativamente l'aspetto dell'immagine.
* Vary il movimento del soggetto: Sperimentare con velocità, direzioni e tipi di movimento diversi.
* Non aver paura di fallire: Trascinare l'otturatore prende pratica, quindi non scoraggiarti se non lo capisci subito.
5. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica, quindi non aspettarti di ottenere immediatamente risultati perfetti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Stabilizzazione: Utilizzare un treppiede quando possibile per mantenere lo sfondo affilato e ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. Devono capire i movimenti che vuoi che facciano.
* post-elaborazione: Puoi migliorare l'aspetto delle tue immagini nella post-elaborazione regolando il contrasto, i colori e la nitidezza. Fai attenzione a non essere troppo acustico, poiché ciò può enfatizzare qualsiasi rumore indesiderato.
* Sicurezza: Se stai usando un dipinto leggero con il fuoco (ad es. Sparklers), assicurati di prendere precauzioni per evitare ustioni o pericoli di fuoco.
* Concentrati sulla composizione: Ricorda i principi di base della composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare immagini visivamente accattivanti.
Comprendendo le basi della velocità dell'otturatore, dell'apertura e dell'ISO e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e creativi usando la tecnica di trascinamento dell'otturatore. Buona fortuna!