1. Comprensione della luce e dell'ombra:
* Il problema: La luce esterna, in particolare la luce del sole splendente, può creare ombre aspre sul viso del soggetto, facendoli sembrare più vecchi, stanchi o poco lusinghieri.
* L'obiettivo: Per trovare o creare luce più uniforme, diffusa e lusinghiera.
* Concetti chiave:
* luce solare diretta: Crea ombre dure, alto contrasto e potenziale per gli occhi. Evitalo, se possibile, soprattutto a mezzogiorno.
* Open Shade: Un'area ombreggiata da un edificio, un albero o un altro oggetto di grandi dimensioni, ma ancora aperta al cielo. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Nature's Giant Softbox! Le nuvole diffondono la luce del sole, risultando in una luce bella, uniforme con ombre minime.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi luci e ombre.
2. Tecniche e strategie:
* Abbraccia tonalità aperta:
* Trovalo: Cerca macchie ombrose sotto gli alberi, accanto agli edifici o persino sui portici.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che l'ombra sia uniformemente distribuita sul loro viso. Fai attenzione alla luce chiazzata (macchie di luce solare che filtrano attraverso le foglie), che possono creare motivi di distrazione.
* Vantaggi: Accendino morbido, uniforme, ridotto.
* Svantaggi: Può avere un tono leggermente più fresco (facilmente corretto nel post-elaborazione).
* Posizione con il sole (attentamente):
* retroilluminazione: Metti il sole * dietro * il tuo soggetto. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle.
* Impostazioni della fotocamera: Dovrai stare attento con le impostazioni della fotocamera per evitare di sottovalutare il soggetto. Usa la misurazione di spot sul viso ed esponi per questo o usa la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine. Potrebbe anche essere necessario ridurre i punti salienti della post-elaborazione per prevenire i cieli spazzati via.
* Vantaggi: Crea un bellissimo aspetto etereo.
* Svantaggi: Può essere difficile esporre correttamente; potenziale per il bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione laterale: Il sole viene da un lato, lanciando ombre su un lato del viso.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce più forte cada sul loro lato * migliore *.
* Vantaggi: Può creare un aspetto più drammatico e dimensionale.
* Svantaggi: Può accentuare le imperfezioni se non posizionate attentamente.
* illuminazione frontale (evitare se possibile, in particolare la luce solare aspro): Il sole è direttamente di fronte al soggetto. Questa è generalmente la posizione * meno * lusinghiera, in quanto può creare ombre aspre e causare strabismo. Se * devi * utilizzare l'illuminazione anteriore:
* ora del giorno: Fallo durante l'ora d'oro o in una giornata nuvolosa.
* Riduci la durezza: Chiedi al soggetto leggermente giù o angoli il viso lontano dal sole diretto.
* Usa l'ambiente:
* Riflettori naturali: Cerca superfici che possano rimbalzare la luce sul viso del soggetto:
* pareti di colore chiaro: Una parete bianca o di colore chiaro può fungere da riflettore naturale, rimbalzando la luce sul soggetto.
* sabbia o terra di colore chiaro: Simile a un muro, una sabbia o la pavimentazione di colore chiaro può fornire un sottile rimbalzo.
* Acqua: Un lago o l'oceano può riflettere la luce verso l'alto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Scegli il momento giusto del giorno:
* Golden Hour: Il momento migliore per sparare ritratti all'aperto.
* Evita mezzogiorno: Il momento peggiore, a causa della dura luce aerea. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova una sfumatura pesante.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Scatto in Raw: Ciò consente di apportare modifiche più significative all'esposizione, al bilanciamento del bianco e alle ombre nella post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore sul viso del soggetto per ottenere l'esposizione corretta per la loro pelle.
* misurazione valutativa/matrice (con compensazione dell'esposizione): Lascia che il contatore della fotocamera legga la scena, quindi usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Spesso dovrai aggiungere una fermata o due di compensazione di esposizione positiva quando si scatta in luce intensa o con retroilluminazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo può essere molto lusinghiero.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più la scena a fuoco, utile se si desidera catturare più ambiente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funziona bene, ma a volte può essere ingannato da ombre o colori forti.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Un flash molto sottile può aiutare a riempire le ombre, ma troppo flash sembrerà innaturale. Se si utilizza il flash, comporre la potenza in modo significativo (ad esempio, da -1 a -3 si ferma). Usa un diffusore sul flash, se possibile.
4. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione.
* Regolazione ombra/evidenzia: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli e ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto con i tuoi gusti.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il lisciatura della pelle sottile può essere lusinghiero, ma evitare di esagerare.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine.
5. Takeaway chiave:
* Light Is King: Il fattore più importante è la qualità e la direzione della luce.
* La tonalità aperta è tuo amico: Impara a trovarlo e utilizzarlo in modo efficace.
* Le questioni dell'ora del giorno: L'ora d'oro è l'ideale.
* sperimenta e impara: Pratica tecniche diverse per vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro come posare per sfruttare la luce e farli sentire a proprio agio!
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri all'aperto, anche senza un riflettore! Buona fortuna!