1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua immagine: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom. I file RAW sono generalmente preferiti per la massima flessibilità nell'editing.
* Impressione iniziale: Prenditi un momento per analizzare l'immagine.
* Qual è la storia? Cosa stai cercando di trasmettere? Pace, drammaticità, starkness, tranquillità? Questo guiderà le tue modifiche.
* Elementi chiave: Identifica il soggetto principale, il primo piano, il medioground e lo sfondo.
* Range tonale: È principalmente luminoso, scuro o un mix?
* punti di forza e di debolezza: Cosa ha bisogno di miglioramenti? Il contrasto è carente? Ci sono elementi di distrazione?
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzioni del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò contribuirà a correggere eventuali distorsioni dell'obiettivo o frange a colori.
* White Balance: Mentre ti converte in bianco e nero, potresti chiederti il bilanciamento del bianco. * Fa * ancora. Regolarlo influenzerà i valori tonali dopo la conversione. Sperimentare! Le temperature più fredde spesso creano immagini in bianco e nero più lunatiche. Un leggero riscaldamento può aggiungere un tocco di sensazione vintage.
* Esposizione: Correggere la luminosità generale. Punta a un'immagine ben esposta senza luci o ombre del ritaglio (controlla l'istogramma).
* Contrasto: Questo è cruciale per il bianco e nero. Aumenta il contrasto per aggiungere definizione e punch. Sii consapevole di esagerare, in quanto può portare alla durezza.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose (punti salienti) e mettere in evidenza i dettagli nelle aree scure (ombre). Questo è importante per bilanciare l'immagine.
* Bianchi e neri: Questi cursori definiscono le estremità estreme della gamma tonale. Usali per impostare i punti "veri" bianchi e neri nell'immagine. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio (aree che diventano completamente bianche o nere).
* Clarity: Aggiunge il contrasto localizzato, enfatizzando le trame. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale.
* Dehaze: Riduce la foschia e la nebbia atmosferiche, aumentando il contrasto e la chiarezza, specialmente in paesaggi distanti.
3. Conversione in bianco e nero:
* Metodo 1:pannello in bianco e nero (consigliato):
* Il modo migliore per controllare la tua conversione in bianco e nero.
* Questo pannello consente di regolare in modo indipendente i valori tonali di ciascun canale di colore.
* Comprensione dei canali: Immagina che la tua immagine a colori sia costituita da strati di rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta. I cursori controllano quanto ogni colore contribuisce all'immagine in bianco e nero finale.
* Esperimento: Ad esempio, se il cielo è troppo luminoso, riduci il cursore blu. Se il fogliame è troppo buio, aumenta il cursore verde.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul piccolo cerchio nell'angolo in alto a sinistra del pannello. Questo ti consente di fare clic su un'area nella tua immagine e trascinare verso l'alto/giù per regolare i canali di colore sottostanti, fornendo un modo intuitivo per perfezionare i toni.
* Metodo 2:Pannello di base> Trattamento> in bianco e nero:
* Ciò fornisce una conversione più semplice e meno controllata. Desatura effettivamente l'immagine. Sebbene più veloce, offre un controllo meno creativo.
4. Refinimento e aggiustamenti locali:
* Filtro graduato (strumento gradiente):
* Eccellente per scurire i cieli, alleggerire i primi del primo piano o aggiungere sottili regolazioni del contrasto attraverso una parte dell'immagine.
* Sky: Usalo per scurire il cielo, facendo risaltare le nuvole. Riduci i punti salienti, aumenta il contrasto e aggiungi un tocco di chiarezza.
* Prossimo: Usalo per illuminare un primo piano scuro e rivelare i dettagli.
* REGOLAZIONE BRUSH (STRUMENTO BVICAZIONE):
* Per aggiustamenti precisi e localizzati.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri aree specifiche (come singoli alberi, rocce o nuvole) per disegnare l'occhio dello spettatore o creare profondità. Utilizzare impostazioni di flusso e densità molto basso per effetti graduali e dall'aspetto naturale.
* Miglioramento della trama: Spazzola su aree con trame interessanti (ad es. Rocce, legno) e aumenta la chiarezza e la nitidezza per tirarle fuori.
* Filtro radiale:
* Crea un aggiustamento ellittico.
* Vignetting: Usa un'esposizione negativa all'interno dell'ellisse per creare una vignetta sottile e attirare l'attenzione sul centro dell'immagine. Oppure, usa un'esposizione positiva per illuminare il soggetto.
5. Dettaglio e affilatura:
* Pannello di affilatura: Essenziale per l'aggiunta di fresità.
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area affilata. I valori più bassi sono generalmente migliori per i paesaggi (circa 0,8-1,2).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumenta per far emergere dettagli fini, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: L'impostazione più importante. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Usalo per proteggere le aree lisce (come il cielo) dall'eccessivo raping e dal rumore. Affila principalmente i bordi e le trame.
* Pannello di riduzione del rumore:
* Se vedi un rumore eccessivo, specialmente nelle ombre, usa il cursore della luminanza per ridurlo.
* Aggiungi la riduzione del rumore del colore se necessario.
* Texture: (Sotto il pannello di dettaglio) migliora o riduce i dettagli fini nella tua foto. È un controllo di affilatura più raffinato.
6. Effetti creativi (opzionale):
* Toning diviso: Aggiunge sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Usalo con parsimonia per un aspetto vintage o stilizzato.
* Vignetting (Pannello Effetti): Crea un effetto oscurante o fulmine attorno ai bordi dell'immagine. Usalo per un'atmosfera più drammatica o nostalgica.
Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è la composizione e l'illuminazione originali, più facile sarà creare una straordinaria immagine in bianco e nero.
* Pensa al contrasto: Il bianco e nero si basa fortemente sul contrasto per definire le forme e creare profondità.
* Prestare attenzione alla trama: Evidenzia le trame con chiarezza e affilatura.
* Usa l'istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare luci o ombre di ritaglio. Punta a una gamma tonale completa.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per ogni immagine.
* meno è spesso più: Evita eccessiva elaborazione. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci di quelle drammatiche.
* Salva preset: Se sviluppi uno stile che ti piace, salvalo come preimpostazione per un uso futuro.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero (Ansel Adams, per esempio) per l'ispirazione.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Correzioni dell'obiettivo.
2. Bilancio bianco: Modifica per influenzare il tono generale.
3. ESPOSIZIONE: Corretta luminosità complessiva.
4. Contrasto: Aumenta per aggiungere un pugno.
5. Highlights/Shadows/Whites/Blacks: Bilancia la gamma tonale, recupera i dettagli.
6. Pannello in bianco e nero: Regola singoli canali di colore su toni di perfezionamento. Utilizzare lo strumento di regolazione mirato.
7. Filtro graduato (cielo): Cielo scuri, aggiungi contrasto, chiarezza.
8. Rilevazione: Schivare/bruciare, migliorare la trama.
9. Affilatura: Applicare attentamente con il mascheramento.
10. Riduzione del rumore (se necessario).
11. Effetti creativi (opzionale): Tonificazione divisa, vignetting.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile trasformare le foto del paesaggio in immagini in bianco e nero sorprendenti e senza tempo. Buona fortuna!