1. Comprensione dell'illuminazione sottrattiva e gobos
* illuminazione sottrattiva: Ciò comporta la modellatura e la rimozione della luce da una fonte esistente, piuttosto che aggiungere più luce. I gobos sono fondamentali per questo.
* Gobos come modificatori di luce: I gobos sono oggetti fisici (di solito metallo, vetro o plastica) con forme ritagliate. Quando brilli attraverso di loro, proiettano modelli o ombre sul soggetto, creando interesse e profondità. * Blocca * la luce, creando ombre e quindi modellando la luce.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Fonte luminosa: Qualsiasi fonte di luce funzionerà, tra cui:
* Studio Strobe/Flash: Potente e preciso. Richiede un alimentatore/batteria e trigger.
* Luce LED continua: Più facile vedere gli effetti in tempo reale, ma generalmente meno potenti degli strobi.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Portatile e versatile, buono per configurazioni più piccole.
* Proiettore/supporto Gobo: Questo è essenziale per tenere il gobo davanti alla luce e focalizzare il raggio. Esistono diversi tipi:
* Proiettore Gobo dedicato: Progettato specificamente per l'uso di Gobo, offrendo il miglior controllo e nitidezza. Spesso usato con strobi in studio. Marchi come Profoto, Broncolor, Bowens e Godox offrono attaccamenti del proiettore.
* ARM GOBO/FLAMP con riflettore/snoot: Un'opzione più conveniente. Usi un braccio per tenere il gobo e stringerlo al tuo supporto di luce. Quindi attacchi un riflettore o snot alla tua luce per restringere il raggio.
* Holder gobo fai -da -te: Puoi creare il tuo utilizzando cartone, schiamcore o altri materiali e un supporto. Questo è un punto di partenza economico.
* Gobos:
* Gobos pre-realizzato: Puoi acquistarli in una varietà di motivi (tende per finestre, fogliame, forme astratte, ecc.) I gobos di metallo sono i più resistenti.
* Gobos fai -da -te: Crea il tuo utilizzando oggetti di carta spessa, cartone o persino domestica. Tagliare forme o motivi.
* Light Stand (S): Per tenere la tua fonte di luce e il supporto gobo.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo semplice renderà il modello gobo più visibile. Tuttavia, puoi anche utilizzare sfondi strutturati per aggiungere complessità.
* Luce di modellazione (se si utilizza Strobo): La luce di modella sul tuo strobo ti aiuta a vedere l'effetto del gobo prima di scattare la foto.
3. Impostazione della tua scena
1. Posizionare il soggetto: Decidi dove vuoi che il tuo soggetto si stia alzando o seduto. Considera lo sfondo.
2. Imposta la tua fonte di luce: Posiziona la tua fonte luminosa su un supporto di luce.
3. Allega il supporto gobo: Collegare il supporto Gobo (proiettore, braccio o soluzione fai -da -te) alla tua fonte di luce.
4. Inserisci il tuo gobo: Metti il gobo prescelto nel supporto Gobo.
5. Posizionare la luce e il gobo: È qui che la sperimentazione è la chiave! Considera questi fattori:
* Angolo: L'angolo della luce rispetto al soggetto cambierà drasticamente il motivo dell'ombra. Una luce posizionata leggermente sul lato e sopra creerà un aspetto più drammatico. Una luce posizionata direttamente dietro il soggetto proietterà il gobo sullo sfondo.
* Distanza: La distanza tra la luce e il gobo e la distanza tra il gobo e il soggetto influenzano la nitidezza e le dimensioni del motivo dell'ombra. Spostare il gobo più vicino alla luce renderà il pattern ombra più nitido. Spostare la luce più vicina al soggetto renderà il motivo più grande.
* Focus: Usa il meccanismo di messa a fuoco sul proiettore Gobo (o regola la distanza con configurazioni fai -da -te) per controllare la nitidezza del modello proiettato. Un motivo morbido e sfocato può essere altrettanto efficace di uno acuto.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale e sfoca lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Considerazioni e suggerimenti chiave
* La sperimentazione è cruciale: Non aver paura di muovere la luce, il gobo e il soggetto per vedere come cambia il motivo.
* La sottigliezza è spesso la chiave: Non hai sempre bisogno di un modello forte e ovvio. Un'ombra sottile può aggiungere profondità e intrighi senza distrarre.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati, anche se il resto della scena ha ombre. Questo mantiene l'attenzione dello spettatore sull'argomento.
* Combina con altre illuminazione: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. Puoi anche usare una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole) per illuminare leggermente le aree ombra.
* Colore: Prendi in considerazione l'uso di gel colorati sulla tua fonte di luce per aggiungere ancora più interesse alle ombre. Questo può essere particolarmente efficace con i modelli gobo astratti.
* Scegli i motivi gobo saggiamente: Abbina il modello gobo all'umore e allo stile del tuo ritratto. Un modello di fogliame potrebbe funzionare bene per un ritratto a tema all'aperto, mentre un modello astratto potrebbe essere usato per un aspetto più moderno o artistico. Esempi comuni:
* Blinds/persiane: Crea linee e un senso di confinamento o introspezione.
* fogliame/foglie: Aggiunge un elemento naturale e organico.
* Forme astratte: Per un aspetto moderno, artistico o geometrico.
* Testo: Parole o simboli possono aggiungere significato e contesto.
* Dimensione gobo: I piccoli gobos sono generalmente utilizzati con piccoli sleetlight, gobo medi per strobi e gobo più grandi per luci molto potenti utilizzate su fasi più grandi.
5. Scenari di esempio
* Simulazione della luce della finestra: Usa un gobo con un modello di finestra per simulare la luce della finestra naturale, anche in uno studio.
* Ritratti ispirati alla natura: Usa un gobo di fogliame per proiettare ombre di foglie sul soggetto, creando un'atmosfera boschiva.
* Ritratti drammatici e lunatici: Usa un gobo geometrico per creare ombre aspre e forti contrasti.
* Overlay di testo: Proietta una parola o una frase sul soggetto per aggiungere un elemento concettuale.
6. Post-elaborazione
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per migliorare le ombre create dal gobo.
* Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) aree specifiche per attirare l'attenzione sul viso e sulle caratteristiche del soggetto. Brucia (scuri) aree per enfatizzare le ombre.
* Classificazione del colore: Metti a punto i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi.
Comprendendo i principi dell'illuminazione sottrattiva e sperimentando diversi gobo e configurazioni dell'illuminazione, è possibile aggiungere profondità, drammaticità e interesse visivo per i tuoi ritratti. Non aver paura di essere creativo e provare cose nuove!