i. Pre-pianificazione e best practice:
* Immagini ad alta risoluzione: Inizia con la migliore immagine di qualità possibile che puoi. Non utilizzare immagini già compresse. Instagram comprime le immagini, quindi un forte punto di partenza è cruciale.
* Spara in Raw (se possibile): I file RAW contengono significativamente più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nell'editing.
* Conosci la tua estetica: Prima ancora di aprire Photoshop, avere una chiara idea dello stile che desideri per il tuo feed. Le palette di colori coerenti, l'illuminazione e l'umore generale creano un profilo visivamente accattivante. Guarda gli account che ammiri e analizza il loro stile.
* La composizione è la chiave: Photoshop può migliorare un'immagine ben composta, ma non può sistemare una sostanzialmente cattiva. Presta attenzione alla regola dei terzi, alle linee di spicco e ad altre tecniche di composizione quando si scatta la foto.
ii. Tecniche Photoshop essenziali per Instagram:
Ecco una ripartizione delle tecniche, all'incirca nell'ordine in genere che le useresti:
1. Apri la tua immagine:
* Vai al file> Apri e seleziona la tua immagine.
2. Regolazioni di base (flusso di lavoro non distruttivo):
* Perché non distruttivo? L'uso dei livelli di regolazione mantiene intatta l'immagine originale. Puoi sempre tornare indietro e modificare le regolazioni in seguito.
* Livelli di regolazione: Questi sono i tuoi migliori amici! Crea facendo clic sull'icona del livello di regolazione nella parte inferiore del pannello di livello (sembra un cerchio mezzo nero/mezzo bianco).
* A) Filtro grezzo della fotocamera (per file RAW): Se hai girato in RAW, Photoshop lo aprirà nella fotocamera Raw per impostazione predefinita. Se stai lavorando con un JPEG, puoi andare a Filter> Filtro Raw della fotocamera. È come un mini luci all'interno di Photoshop.
* Scheda di base:
* Esposizione: Regola la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre (troppo luminoso) o sottoesposto (troppo scuro).
* Contrasto: La differenza tra le aree più leggere e più scure. Un po 'fa molta strada.
* Highlights: Colpisce le parti più luminose dell'immagine. Utilizzare per recuperare i dettagli in punti salienti.
* ombre: Colpisce le parti più scure dell'immagine. Utilizzare per illuminare le aree oscure e rivelare i dettagli.
* bianchi/neri: Sporsi le estremità estreme della gamma tonale.
* Clarity: Aggiunge dettagli e trama, rendendo l'immagine "pop". Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro.
* Vibrance/saturazione: La vibrazione regola l'intensità dei colori tenui, mentre la saturazione regola tutti i colori allo stesso modo. La vibrazione è spesso un punto di partenza migliore.
* Dehaze: Riduce o aggiunge la foschia (buono per i paesaggi o creando un aspetto lunatico).
* Scheda Curva: Utilizzare per le regolazioni tonali. Può creare curve S per aggiungere contrasto e illuminare l'immagine.
* Scheda HSL/Colore: Regolazioni del colore mirate. Cambia tonalità, saturazione e luminanza dei singoli colori.
* Scheda dettagliata: Affilatura e riduzione del rumore. Sii gentile con l'affilatura, poiché Instagram comprime comunque le immagini.
* Scheda Correzioni dell'obiettivo: Rimuovere la distorsione causata dalle lenti della fotocamera. (Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo")
* Scheda di calibrazione: Può creare un aspetto generale dell'immagine, regolare tinta e tonalità per ombre, rossi, verdure e blu.
* Preset: I filtri RAW della fotocamera consentono di creare o importare preset. Ottimo per creare un'estetica coerente.
* b) Livelli di regolazione dei livelli: (Immagine> Regolazioni> Livelli o pannello del livello di regolazione)
* Regola i cursori neri, bianchi e grigi per controllare la gamma tonale complessiva. Spesso, spostare leggermente il cursore nero a destra e il cursore bianco leggermente a sinistra migliora il contrasto.
* C) Stradazione di regolazione delle curve: (Immagine> Regolazioni> Curve o pannello del livello di regolazione)
* Un modo più preciso per regolare la gamma tonale. È possibile creare una curva a S per un ulteriore contrasto o utilizzarla per illuminare/scurire aree specifiche dell'immagine.
* d) Livello di regolazione della luminosità/contrasto: (Immagine> Regolazioni> Luminosità/Contrasto o Pannello del livello di regolazione)
* Più semplice dei livelli o delle curve, ma può essere utile per regolazioni rapide. Evita di uso eccessivo del cursore del contrasto.
* E) SPOGLIETTO DI ESPOSIZIONE: (Immagine> Regolazioni> Pannello di esposizione o di regolazione)
* Consente di apportare modifiche dettagliate a luci, mezzitoni e ombre.
* f) Strato di regolazione della vibria/saturazione: (Immagine> Regolazioni> Pannello del livello di vibrazione/saturazione o regolazione)
* Intensità del colore perfezionata. Ricorda che la vibrazione è più sottile della saturazione.
* g) Strato di regolazione Hue/Saturazione: (Immagine> Regolazioni> Pannello di tonalità/saturazione o di regolazione)
* Cambia colori specifici nella tua immagine. Fai attenzione al cursore della tonalità, in quanto può facilmente rendere le tue immagini innaturali.
* H) Livello di regolazione del bilanciamento del colore: (Immagine> Regolazioni> Bilanciamento del colore o pannello del livello di regolazione)
* Regola l'equilibrio del colore in ombre, mezzitoni e luci. Ottimo per l'aggiunta di un fuso di colori sottile (ad es. Caldo o freddo).
* i) Livello di regolazione in bianco e nero: (Immagine> Regolazioni> Pannello di livello in bianco e nero o di regolazione)
* Convertire facilmente un'immagine a colori in bianco e nero e avere il controllo dei singoli canali di colore.
3. Regolazioni selettive (mascheramento):
* Maschere a livello: La chiave per applicare selettivamente le regolazioni.
* Come creare una maschera: Seleziona il livello di regolazione e fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno).
* Dipinto sulle maschere:
* bianco: Rivela l'adeguamento.
* nero: Nasconde l'adeguamento.
* grigi: Rivelare parzialmente la regolazione (più leggero è il grigio, più visibile è la regolazione).
* Usa lo strumento Brush (B) con vernice in bianco o nero per perfezionare la maschera. Regola le dimensioni del pennello, la durezza e l'opacità per un controllo preciso.
* Esempio: Rimuovere solo il viso del soggetto creando uno strato di regolazione della luminosità/contrasto, dipingendo il nero sulla maschera ovunque tranne il viso e quindi aumentando la luminosità.
* maschere gradiente: Crea transizioni fluide. Usa lo strumento gradiente (G) e trascina attraverso la maschera. Ad esempio, potresti scurire gradualmente il cielo con una maschera per gradiente.
4. Ritocco (sottilmente!)
* Strumento per la spazzola curativa (J): Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e le piccole imperfezioni. Assaggia un'area vicino all'imperfezione e dipingi su di essa.
* Strumenti di timbro clone: Simile al pennello curativo, ma copia direttamente i pixel da un'area all'altra. Utile per aree più complesse. ALT-Click per campionare, quindi dipingere.
* Patch Tool (J): Seleziona l'area che si desidera rimuovere e trascinarlo in un'area pulita dell'immagine.
* Riempimento consapevole del contenuto: Può essere utile per rimuovere oggetti più grandi. Seleziona l'oggetto con uno strumento di selezione (ad es. Strumento Lasso), quindi vai su Modifica> Riempi e scegli "Con un contenuto" dal menu a discesa dei contenuti.
* Separazione di frequenza (avanzata): Separa la trama e le informazioni sul colore nell'immagine, permettendoti di lisciarsi senza rimuovere i dettagli. Cerca tutorial per "Frequency Separation Photoshop". È una tecnica più avanzata.
* Importante: Il ritocco dovrebbe essere sottile. Il recupero eccessivo può rendere le tue immagini artificiali.
5. Affilatura:
* Smart Shaffen (Filter> affila> Smart Affita): Un filtro di affilatura più avanzato di "Maschera Unharp".
* Importo: Controlla l'intensità dell'affilatura.
* raggio: Controlla l'area attorno ai bordi che sono affilati.
* Riduci il rumore: Aiuta a prevenire l'affilatura dall'amplificare il rumore.
* Affilatura per Instagram: Instagram comprime le immagini, quindi un po 'di ulteriore affilatura può aiutare. Tuttavia, non esagerare.
6. Classificazione del colore (opzionale):
* Livello di regolazione della ricerca a colori: Applica un grado di colore pre-fatto per la tua immagine. Scegli tra una varietà di LUTS (tavoli di ricerca) per cambiare il colore e l'umore complessivi.
* Toning split (filtro Raw della fotocamera): Colora i luci e le ombre separatamente. Ad esempio, luci calde e ombre fresche.
* Livello di regolazione della mappa gradiente: Mappe i colori alla gamma tonale della tua immagine. Può creare effetti interessanti e stilizzati.
* Importante: La classificazione dei colori dovrebbe integrare l'estetica generale e migliorare l'umore dell'immagine.
7. Ritaglio e ridimensionamento:
* Strumento di raccolta (C): Usa lo strumento Crop per regolare la composizione e le proporzioni della tua immagine.
* Proprietà: Rapporti di aspetto Instagram comuni:
* Quadrato:1:1 (1080 x 1080 pixel)
* Ritratto:4:5 (1080 x 1350 pixel)
* Paesaggio:1.91:1 (1080 x 608 pixel)
* Dimensione dell'immagine (Immagine> Dimensione dell'immagine):
* Risoluzione: Imposta la risoluzione su 72 pixel per pollice (PPI). Questo è standard per le immagini Web.
* Dimensioni: Considera quanto segue:
* La larghezza massima consigliata di Instagram è di 1080 pixel. Assicurati che la tua immagine non sia più ampia di questa.
* Non aumentare (aumenta le dimensioni) delle immagini, poiché ciò comporterà una perdita di qualità.
8. Salvataggio per Instagram:
* File> Export> Salva per Web (Legacy): Questo ti dà il massimo controllo sulla dimensione e sulla qualità del file.
* Formato file:
* jpeg: Meglio per le fotografie.
* Qualità: Regola il cursore di qualità per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Un'impostazione di qualità di 60-80 è di solito un buon punto di partenza.
* Converti in srgb: Assicurati che questo sia controllato. SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
* File> Salva come: Salva come JPEG e regola le impostazioni di qualità (meno controllo di "Salva per il Web")
* Riduci la dimensione del file: Obiettivo per dimensioni di file inferiori a 1 MB (idealmente molto più piccolo) per garantire un caricamento rapido su Instagram.
iii. Considerazioni importanti per Instagram:
* Compressione di Instagram: Instagram comprime le immagini quando le carichi. Ciò significa che anche se inizi con un'immagine di alta qualità, perderà alcuni dettagli.
* Test: Carica un'immagine di prova su Instagram per vedere come appare su dispositivi diversi. Ciò che sembra buono sullo schermo del tuo computer potrebbe non essere bello su uno schermo del telefono.
* Coerenza: Mantieni uno stile di editing coerente attraverso il tuo feed per creare un aspetto coeso.
* Tendenze: Tieni d'occhio le tendenze attuali nella fotografia di Instagram, ma non aver paura di sviluppare il tuo stile unico.
* Mobile Mobile: Mentre Photoshop è potente, puoi anche utilizzare app di editing mobile come Lightroom Mobile o VSCO per modifiche rapide in movimento. Queste app possono sincronizzarsi con le versioni desktop di Lightroom e Photoshop.
* Non essere eccessivo: Meno è spesso di più. Punta a immagini dall'aspetto naturale che sono fedeli alla vita.
IV. Esempi specifici:
* Fotografia del paesaggio:
* Utilizzare il filtro grezzo della fotocamera per regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Usa il cursore Dehaze per aggiungere o ridurre la foschia.
* Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Prendi in considerazione l'uso di una maschera a gradiente per scurire il cielo o alleggerire il primo piano.
* Fotografia di ritratto:
* Usa la separazione della frequenza o il pennello di guarigione per una pelle sottilmente liscia.
* Dodge and Burn (alleggeri e alleggeri aree specifiche) per migliorare le caratteristiche.
* Regola i toni della pelle per creare un aspetto lusinghiero.
* Ammorbidire i punti salienti per creare un effetto più sognante.
* Fotografia alimentare:
* Regola il bilanciamento del bianco per garantire colori accurati.
* Affila l'immagine per rendere il cibo appetitoso.
* Regola la saturazione di colori specifici (ad es. Red nei pomodori).
* Illumina l'immagine per creare un'atmosfera pulita e ariosa.
v. Errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Crea artefatti indesiderati e rende l'immagine innaturale.
* Colori eccessivamente saturi: Rende l'immagine sgargiante e irrealistica.
* Ever-Retouching: Rimuove troppi dettagli e rende il soggetto in plastica.
* Modifica incoerente: Crea un mangime stravagante e non professionale.
* Ignorare la composizione: Photoshop non può correggere un'immagine scarsamente composta.
* Risparmio a una qualità troppo bassa: Si traduce in un'immagine sfocata e pixelata.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la qualità delle immagini Instagram e creare un feed visivamente accattivante. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile. Buona fortuna!