Come illuminare in fotografia - Parte 1:Comprensione delle basi
Questa prima parte si concentra sulla comprensione della luce stessa e delle sue caratteristiche, prima di approfondire tecniche specifiche.
1. Tipi di luce:
* Luce naturale: Luce che viene dal sole. Questo è il più prontamente disponibile e può essere bello, ma anche il più imprevedibile.
* Luce artificiale: La luce che proviene dalle fonti che controlli:lampade, luci di velocità (lampi), strobi, LED, ecc. Offre coerenza e controllo creativo.
2. Caratteristiche chiave della luce:
* Intensità (luminosità): Quanto è forte la luce. Ciò influisce sull'esposizione (quanto è luminosa o scura la tua foto).
* * Intensità di misurazione:* può essere misurato usando un misuratore di luce in Lux o Fandles. Tuttavia, si regola spesso l'intensità modificando l'uscita di potenza della sorgente di luce o avvicinando la luce più vicina o più lontano dal soggetto.
* qualità (hard vs. soft): Questo è *cruciale *. Determina la natura delle ombre.
* Luce dura: Crea ombre forti e definite con bordi chiari. Pensa alla luce del sole diretta in una giornata limpida o a un piccolo flash nudo. Sottolinea la trama e i dettagli ma può essere poco lusinghiero.
* Luce morbida: Crea ombre diffuse e delicate con transizioni graduali. Pensa ai giorni nuvolosi o alla luce rimbalzata su una grande superficie (come un riflettore o un muro). È generalmente più lusinghiero e nasconde le imperfezioni.
* Temperatura del colore (calda vs. cool): Misurato in Kelvin (K). Descrive il "colore" della luce.
* Luce calda: Kelvin basso (ad es. 2700k - bulbi a incandescenza). Appare giallastro-arancio. Spesso associato a sentimenti accoglienti e intimi.
* Luce fresca: Kelvin alto (ad es. 6500k - luce del giorno). Appare bluastro-bianco. Spesso associato a sentimenti clinici puliti.
* * Perché è importante:* La temperatura del colore influisce sull'umore generale e il realismo delle tue immagini. L'impostazione del bilanciamento bianco della fotocamera viene utilizzata per correggere la temperatura del colore e garantire che i colori appaiano accurati.
* Direzione: Dove la luce sta arrivando * da * rispetto al soggetto.
* illuminazione frontale: Luce che brilla direttamente sulla parte anteriore del soggetto. Riduci al minimo le ombre, può essere piatto.
* illuminazione laterale: Luce che brilla di lato. Crea ombre e enfatizza la trama.
* Back Lighting: Luce che brilla da dietro il soggetto. Può creare silhouette o un effetto alone.
* Lighting top: Luce che brilla dall'alto. Può creare ombre forti sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione inferiore: Luce che brilla dal basso. Innaturale e spesso usato per effetti drammatici o spettrali.
3. Comprensione del comportamento ombra:
* Le ombre sono importanti quanto i punti salienti! Danno forma, dimensione e umore alle tue foto.
* La * forma * e * durezza * delle ombre sono determinate dalla dimensione e dalla qualità della sorgente luminosa.
* Impara a "leggere" le ombre per comprendere la direzione e la qualità della luce.
4. Luce di modifica:
* Qui è dove inizia il vero divertimento! Non puoi sempre cambiare la * fonte * della luce, ma spesso puoi modificarla.
* Diffusione: Distribuire la luce per renderla più morbida. Utilizza materiali come diffusori (SCRIMS), softbox, ombrelli.
* Riflessione: Rimbalzare la luce per reindirizzarla o riempire le ombre. Usa i riflettori (bianco, argento, oro), pareti, anche grandi pezzi di nucleo di schiuma bianca.
* Blocco (flaging): Bloccare la luce per creare ombre o evitare che la luce si riversasse in aree indesiderate. Usa bandiere (materiale nero).
* Gel a colori: Aggiunta di gel colorati alle sorgenti luminose per cambiare la temperatura del colore o aggiungere effetti creativi.
5. La legge quadrata inversa (breve introduzione):
* Questo è un concetto fondamentale nell'illuminazione. Afferma che l'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza. *Fondamentalmente:se raddoppi la distanza tra una sorgente luminosa e il soggetto, l'intensità della luce scende a un quarto.*
* Questo è * particolarmente * importante con la luce artificiale. Piccoli cambiamenti di distanza possono avere un grande impatto sull'esposizione.
Takeaway chiave per la parte 1:
* Impara a * vedere * luce. Presta attenzione alla qualità, alla direzione e al colore della luce nei dintorni quotidiani.
* Esercitati a identificare la luce dura rispetto a quella morbida e come influisce sulle ombre.
* Sperimenta la modifica della luce usando strumenti semplici come i riflettori (anche un pezzo di carta bianca).
Passi successivi (per la parte 2):
* Configurazioni di illuminazione specifiche per ritratti, fotografia di prodotto, ecc.
* Utilizzo di fonti di luce artificiale:lampi, strobi, LED.
* Tecniche di modifica avanzate.
* Mescolando la luce naturale e artificiale.
Comprendendo questi principi di base, sarai sulla buona strada per creare fotografie meravigliose e ben illuminate! Fammi sapere se hai domande su uno di questi concetti.