Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una tecnica potente per creare ritratti straordinari, specialmente quando le condizioni di illuminazione non sono ideali. Implica l'uso di un flash per "riempire" le ombre e persino la luce sul soggetto, risultando in un aspetto più lusinghiero e professionale. Questa guida ti guiderà attraverso le basi, le tecniche e i suggerimenti per padroneggiare Fill Flash e portare i tuoi ritratti al livello successivo.
Perché utilizzare Fill Flash?
* Riduci le ombre aspre: La luce del sole splendente può creare ombre profonde e poco lusinghiere sui volti, in particolare sotto gli occhi, il naso e il mento. Riempi Flash ammorbidisce queste ombre, creando una carnagione più uniforme e piacevole.
* Fai emergere i punti di forza: Un piccolo luccichio di luce negli occhi (luci) aggiunge vita e dimensione ai ritratti. Fill Flash può creare questi fallini anche in condizioni ombreggiate.
* Esposizione all'equilibrio: Quando si sparano ritratti su uno sfondo luminoso (come un cielo soleggiato), il soggetto potrebbe essere sottoesposto. Fill Flash aiuta a bilanciare l'esposizione, garantendo che il soggetto sia adeguatamente illuminato senza sovraesporre lo sfondo.
* Aggiungi un pop di colore: In luce nuvolosa o piatta, Fill Flash può aggiungere un sottile spinta di colore e contrasto, facendo risaltare il soggetto.
* Supera le sfide di retroilluminazione: La retroilluminazione può creare una bella luce del cerchio, ma spesso lascia il viso del soggetto in ombra. Il flash di riempimento può illuminare il viso mentre si preserva l'effetto della luce del bordo.
tipi di flash che puoi usare:
* Flash integrato: Molte telecamere hanno un flash pop-up integrato. Sebbene conveniente, è spesso piuttosto duro e poco lusinghiero. Tuttavia, può essere usato come un riempimento * molto sottile *, specialmente se diffuso (vedi sotto).
* Flash esterno (Speedlight): Questa è l'opzione preferita per i fotografi più seri. I flash esterni sono più potenti, offrono un maggiore controllo e possono essere diretti e modificati per risultati migliori.
* Studio Strobes: Sebbene ideale per il lavoro in studio, gli strobini da studio possono essere utilizzati all'aperto con alimentatori portatili. Offrono il massimo potere e controllo ma sono meno pratici per i germogli in locazioni.
Impostazioni e tecniche chiave:
1. Modalità fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo. Imposta l'apertura in base alla sfocatura desiderata sullo sfondo. La fotocamera regolerà automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Più avanzata, ma cruciale per risultati coerenti in un'illuminazione impegnativa.
* Programma (P): La fotocamera seleziona sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Utile per istantanee rapide, ma limita il tuo controllo creativo. Non consigliato per il padronanza del flash di riempimento.
2. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash misura automaticamente la luce riflessa attraverso l'obiettivo e regola la sua potenza di conseguenza. Buon punto di partenza, ma richiede sperimentazione e potrebbe aver bisogno di una compensazione.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4 di potenza). Fornisce il massimo controllo, ma richiede un metro di luce o un'esperienza per valutare la potenza corretta.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Consente di regolare la potenza del flash in modalità TTL. Se il flash è troppo luminoso, diminuire il FEC (ad es. -1, -2). Se è troppo debole, aumenta il FEC (ad es. +1, +2). Questo è il tuo migliore amico per mettere a punto i risultati.
3. Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: Puntare il flash direttamente sul soggetto può creare luce e occhio rosso. Prova queste alternative:
* Diffusione: Utilizzare un diffusore (un piccolo attacco in plastica) per ammorbidire la luce dal flash incorporato o un flash esterno.
* rimbalzante: Inclina il flash verso l'alto verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce. Questo crea una luce più morbida e diffusa. Questo funziona solo all'interno.
* Flash Off-Camera: Utilizzando un trigger remoto, è possibile posizionare il flash lontano dalla fotocamera, creando una luce più dinamica e lusinghiera. Prendi in considerazione l'uso di un supporto e un modificatore di luce (ombrello, Softbox) per risultati ancora migliori.
4. Velocità dell'otturatore e velocità di sincronizzazione flash:
* Velocità di sincronizzazione: La velocità dell'otturatore più veloce alla quale la fotocamera può esporre correttamente l'intero frame quando si utilizza un flash. Consulta il manuale della tua fotocamera. In genere circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda nera nella tua immagine.
* Ruolo della velocità dell'otturatore: In Fill Flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la * luce ambientale * nell'immagine (lo sfondo).
5. Apertura:
* Controllo della profondità di campo: Scegli un'apertura che raggiunga la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale con uno sfondo sfocato. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo con uno sfondo più nitido.
6. ISO:
* Mantienilo basso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo ISO se necessario per esporre correttamente la luce ambientale o per compensare un'impostazione di potenza a bassa flash.
Scenario di esempio:Sunny Day Portrait
Diciamo che stai sparando un ritratto in una giornata di sole e il tuo soggetto ha dure ombre sul viso. Ecco come usare Fill Flash:
1. Modalità fotocamera: Apertura priorità (AV o A) - Imposta l'apertura desiderata (ad es. F/2.8 per uno sfondo sfocato).
2. ISO: 100 o 200.
3. Modalità flash: TTL (inizia qui).
4. Posizione flash: Se si utilizza un flash esterno, prova a rimbalzare da una superficie vicina o utilizzare un diffusore. Se si utilizza il flash integrato, diffondilo.
5. Fai una prova di prova: Controlla l'esposizione sullo schermo LCD della fotocamera.
6. Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC):
* Se il flash è troppo forte (sovraespone il viso), ridurre il FEC (ad esempio, -1).
* Se il flash è troppo debole (le ombre sono ancora troppo profonde), aumenta il FEC (ad es. +1).
7. Continua a regolare: Ripeti i passaggi 5 e 6 fino a raggiungere un'esposizione equilibrata con ombre ammorbidite.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse modalità flash, impostazioni di potenza e posizioni per capire come influenzano le tue immagini.
* Avvia sottile: L'obiettivo di Fill Flash è essere sottili e naturali. Non sopraffare la luce ambientale.
* Usa un diffusore: Abbondante la luce e riduce le ombre aspre. Essenziale per il flash sulla fotocamera.
* Guarda per l'occhio rosso: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto o usa un'impostazione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera.
* Considera un riflettore: Un riflettore può far rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, integrando o persino sostituendo la necessità di flash in alcune situazioni.
* Impara la sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti permette di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, offrendo una maggiore flessibilità alla luce del sole (richiede un flash compatibile).
* Spara in Raw: Fornisce più latitudine per la regolazione dell'esposizione e del colore nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore dei ritratti di riempimento Flash.
errori comuni da evitare:
* sopravvivere al flash: Creazione di un aspetto piatto e innaturale con punti salienti.
* Red-Eye: Direct Flash causando alunni rossi.
* ombre aspre: Usando il flash diretto senza diffusione.
* Ignorare la velocità di sincronizzazione: Risultante in una banda nera nell'immagine.
* Dimenticando di disattivare il flash: Quando non è più necessario.
in conclusione:
Mastering Fill Flash Photography richiede tempo e pratica, ma i risultati valgono lo sforzo. Comprendendo i principi e le tecniche delineate in questa guida, è possibile creare ritratti belli e dall'aspetto professionale in qualsiasi condizione di illuminazione. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue attrezzature. Buona ripresa!