1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi creare. È misterioso, cupo, elegante o potente? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma anche una stanza con finestre che può essere facilmente oscurata funziona.
* Soggetto e stile: Discuti il guardaroba e il trucco con il tuo argomento. I vestiti scuri e il trucco minimo e mutico funzionano spesso bene. Prendi in considerazione gioielli o accessori che possono catturare un punto culminante.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per profondità di campo superficiale e piacevole compressione.
* sorgente luminosa: Questa è la parte più importante! Puoi usare:
* Luce strobe/studio: Fornisce il massimo controllo. Avrai anche bisogno di un modificatore.
* Speedlight/Flash: Un'opzione portatile. Avrai anche bisogno di un modificatore.
* Luce continua (LED o alogeno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella la luce. Considerare:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida e diffusa.
* Snoot/Honeycomb Grid: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, carta senza cuciture o una parete scura) è cruciale per i ritratti a basso tasto.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può bloccare la luce e migliorare le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare e controllare accuratamente la luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Trigger wireless o cablato per sincronizzare il flash con la fotocamera.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Source a luce singola (classica chiara): Questo è un ottimo punto di partenza.
* Posizione: Posiziona la luce di lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea un modello di "illuminazione corta" in cui il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra. In alternativa, sperimenta l'illuminazione dall'alto e leggermente alla parte anteriore, piumata lontano dalla telecamera.
* Modificatore: Usa un modificatore (softbox, ombrello o snoot) per modellare la luce. Uno snoot crea un effetto riflesso.
* Angolo: Regola l'angolo della luce per controllare dove cade la luce sul soggetto.
* Distanza: Regola la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità della luce. Più vicino =più luminoso, più lontano =dimmer.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto del soggetto per riempire sottilmente le ombre. Mantieni la luce di riempimento molto debole; Vogliamo mantenere le ombre drammatiche. Se si utilizza un riflettore anziché una luce, usa un riflettore nero per scurire ulteriormente le ombre.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e osserva con cura le ombre e le luci. Regola la posizione e la potenza della tua luce (i) fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) fornirà una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. In un'impostazione di studio controllata, ciò influenzerà principalmente l'impatto del flash. Inizia dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) e regola se necessario. Se stai sparando con luce continua, la velocità dell'otturatore avrà un impatto maggiore sulla tua esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati bruscamente sugli occhi del soggetto.
4. Posando il tuo soggetto:
* Comunicare: Guida il soggetto con istruzioni chiare e concise.
* Anganizzazione del corpo: Incoraggia il soggetto ad angolo leggermente il loro corpo per creare linee e ombre più dinamiche. Evita di averli affrontati dritto.
* Posizione del mento: Una leggera inclinazione verso il basso del mento può essere lusinghiero e creare più ombra sul collo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, avere il soggetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani appese inerte. Farli riposare sul viso, tra i capelli o sui vestiti.
* Espressione: Lavora con il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata. Un sorriso sottile, uno sguardo pensieroso o uno sguardo fiducioso può funzionare bene.
5. Prendendo il tiro:
* Modalità di tiro continuo: Usa la modalità di tiro continuo per catturare una serie di immagini con lievi variazioni in posa ed espressione.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'espressione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Regola l'esposizione, il contrasto e le ombre per migliorare l'effetto a basso tasto. Probabilmente vorrai oscurare l'immagine in generale.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Ciò è particolarmente utile per modellare sottilmente la luce e migliorare le ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva altri ritratti di basso chiave: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in una ritrattistica a basso tasto per imparare dalle loro tecniche.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come il posizionamento di una mano o l'angolo della testa, possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingiti fuori dalla tua zona di comfort.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Usa la luce per accentuare le migliori caratteristiche del soggetto e minimizza eventuali difetti.
errori comuni da evitare:
* Non controllare la luce: Questo è l'errore più grande. Devi essere in grado di controllare la luce per creare l'umore desiderato.
* sovraespone l'immagine: I ritratti di basso tasto dovrebbero essere oscuri e lunatici. Evita di sovraesporre l'immagine.
* Troppa luce di riempimento: Troppa luce di riempimento eliminerà le ombre e rovinerà l'effetto basso.
* Povera posa: La posa poco lusinghiera può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere scuro e ordinato.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità e intimità. Buona fortuna!