1. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Inspiration:
* Decidi l'umore che vuoi trasmettere. Stai mirando a mistero, forza, vulnerabilità o qualcos'altro?
* Guarda esempi di ritratti a basso tasto per lasciarsi ispirare. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alle espressioni.
* Modello:
* Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità completano l'estetica a basso tasto. Qualcuno con una struttura ossea forte spesso funziona bene.
* Comunica la tua visione al modello in modo che capiscano l'umore che stai cercando.
* Posizione/sfondo:
* Idealmente, vorrai uno sfondo scuro o nero. Possono funzionare un muro scuro, un panno nero o persino un angolo in ombra in una stanza.
* Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato per evitare le distrazioni. L'attenzione dovrebbe essere interamente sull'argomento.
* Abbigliamento:
* L'abbigliamento più scuro funziona generalmente meglio per fondersi con lo sfondo. Evita colori vivaci o motivi affollati che allontaneranno l'attenzione dal viso.
* Prendi in considerazione l'abbigliamento che corrisponde all'umore che stai cercando di creare (ad esempio, un semplice dolcevita nera per la raffinatezza, una giacca di pelle per la spigolosità).
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Source a luce singola (più comune): Questa è la chiave per un vero aspetto basso.
* Softbox/ombrello: L'uso di un softbox o un ombrello creerà una luce più morbida e più lusinghiera, ma manterrà comunque le ombre drammatiche.
* Bulb/riflettore nudo: Un bulbo o un riflettore nudo può creare ombre più severe e più drammatiche se questo è l'effetto che desideri. Fai attenzione in quanto può essere meno indulgente.
* Grids/Snoots: Questi modificatori restringono il raggio di luce e impediscono alla luce di versare sullo sfondo. Utile per individuare l'illuminazione.
* Posizione leggera:
* Angolo: Sperimenta la sorgente luminosa a vari angoli rispetto al modello. Posizionarlo leggermente sul lato e leggermente sopra il modello è un buon punto di partenza. Questo crea ombre che definiscono il viso.
* Distanza: Sposta la sorgente luminosa più vicina o più lontana per regolare l'intensità e le dimensioni delle ombre. Più vicino =luce più luminosa, ombre più dure; Ulteriori =luce dimmer, ombre più morbide.
* Feathing the Light: Il "piume" è quando non punta la luce direttamente sul soggetto, ma invece la punta solo sul lato, permettendo al bordo della luce di cadere su di loro. Questo può creare un effetto più morbido e più sottile.
* Luce di riempimento opzionale (usa con parsimonia):
* Puoi * usare una luce di riempimento molto debole per illuminare leggermente le aree ombra, ma fai molta attenzione a non eliminare del tutto le ombre. L'obiettivo è ancora quello di avere la maggior parte dell'immagine nell'oscurità. Una scheda di riflettore può essere utilizzata come luce di riempimento molto sottile.
* Livelli di potenza:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato. È più facile aggiungere luce che portarlo via.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più argomento a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida. Dal momento che stai usando la luce artificiale, puoi generalmente utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata senza preoccuparti della sfocatura del movimento.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare questo in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Questa è spesso la scelta migliore per i ritratti a basso tasto perché ti consente di misurare un'area specifica del viso del soggetto.
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera guarda l'intero telaio. Proverà a esporre per l'intera scena, probabilmente sovraesponendo il soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Questo si concentra sul centro del telaio, ma tiene comunque conto dell'area circostante. Può funzionare, ma la misurazione di spot è più precisa.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.
4. Scatto:
* Comporre attentamente: Presta attenzione all'inquadramento del tiro. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altri principi compositivi.
* Focus accuratamente: Concentrati sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Comunica con il tuo modello: Dai al tuo modello istruzioni chiare su posa ed espressione.
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare in realtà, fai alcuni scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Vary i tuoi scatti: Sperimentare con diversi angoli, pose ed espressioni.
5. Post-elaborazione (editing):
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per raggiungere l'oscurità desiderata. Probabilmente vorrai oscurare l'immagine in generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Attivare i punti salienti e le ombre per far emergere dettagli o ulteriori aree scuri.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per assicurarti che l'immagine abbia una buona gamma di toni.
* Clarity/Texture: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza o trama per migliorare i dettagli. Non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le ombre, aggiungere profondità o attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
* classificazione del colore (opzionale): È possibile utilizzare la classificazione dei colori per aggiungere un umore o un'atmosfera specifica all'immagine. Prendi in considerazione i colori desaturali o aggiungi una tinta sottile.
* Riduzione del rumore: Se necessario, utilizzare la riduzione del rumore per ridurre il rumore.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Master le basi: Comprendere i fondamenti dell'esposizione, dell'illuminazione e della composizione.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli fanno la differenza nella fotografia a basso tasto. Presta attenzione allo sfondo, ai vestiti e alla posa.
* meno è di più: Non esagerare con il montaggio. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale con un umore drammatico.
* Sperimenta con l'umore: Vary l'espressione del tuo modello per soddisfare diverse interpretazioni di discrete key. Stoico, premuroso, malinconico o addirittura un accenno di sorriso può funzionare bene.
* Guarda i punti salienti: Fai attenzione a non far esplodere alcun punto di vista. Il dettaglio nei punti salienti è importante, anche in un'immagine a basso tasto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità e umore. Buona fortuna!