Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare la modellatura della luce e ottenere ritratti dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come padroneggiare la fotografia di ritratto a flash singolo:
i. Comprendere le basi:
* il potere di uno: Un singolo flash è un ottimo punto di partenza. Ti costringe ad essere creativo con posizionamento, diffusione e riflessione. È anche più portatile e economico.
* Comprensione della direzione della luce: La direzione del flash è fondamentale. Crea punti salienti e ombre, definendo le funzionalità del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come influenzano il ritratto.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Comprendere questo è cruciale per la gestione dell'esposizione.
* TTL vs. Modalità manuale:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera comunica con il flash per impostare automaticamente l'alimentazione. Ottimo per configurazioni rapide e situazioni dinamiche. Può essere meno coerente.
* Modalità manuale: Si imposta la potenza flash. Richiede una maggiore comprensione della luce, ma offre un maggiore controllo e coerenza. Consigliato per risultati coerenti una volta che si ottiene la sospensione.
* Impostazioni della fotocamera (importante!):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo. Fondamentalmente, la velocità dell'otturatore in genere non influisce sull'esposizione al flash a meno che non vada oltre la velocità di sincronizzazione della fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per un'immagine complessiva più luminosa.
* White Balance: Impostare su "Flash" per colori accurati. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Velocità di sincronizzazione flash: La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che può sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo). Andare al di sopra di questo può causare una banda nera nelle tue immagini.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* flash: Un flash di luce o scarpe calde. Cerca impostazioni di alimentazione regolabili.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda per il flash.
* Opzionale, ma altamente raccomandato:
* Stand Light: Per posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Per sparare il flash da remoto. Essenziale per il flash off-camera. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce: Softbox, ombrello, riflettore, griglia, snoot. Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Una semplice tavola di schiuma bianca o persino un pezzo di cartone coperto in un foglio di alluminio funziona alla grande.
* morsetti e clip: Per contenere modificatori, riflettori, ecc.
iii. Configurazioni di illuminazione comuni (con diagrammi in mente):
Ecco alcune popolari configurazioni di illuminazione a flash singolo:
* 1. Flash sulla fotocamera (principiante, ma non ideale per i migliori risultati):
* Direct Flash: Il flash è rivolto direttamente all'argomento. Questo può creare ombre dure e un aspetto piatto e poco lusinghiero. Generalmente evita questo a meno che non ti trovi in una situazione in cui hai assolutamente bisogno dello scatto e non hai altre opzioni.
* Flash rimbalzato: Inclina la testa del flash verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce. Questo crea luce più morbida e diffusa. Il colore del soffitto/parete influenzerà il colore della luce. Il bianco è il migliore. I soffitti alti non funzionano bene per questo.
* Pro: Semplice, veloce.
* Contro: Può sembrare amatoriale, controllo limitato.
* 2. Flash off -telecamera - illuminazione laterale:
* Setup: Posizionare il flash sul lato del soggetto, mirando a un angolo di 45 gradi. Questo crea ombre e luci drammatici.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Senza un modificatore, la luce sarà dura.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli.
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[Telecamera]
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[Soggetto]
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[Flash] --- Modificatore (softbox/ombrello)
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[Riflettore] (lato opposto di Flash)
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* Pro: Illuminazione drammatica, buona per enfatizzare le caratteristiche del viso.
* Contro: Richiede più configurazione, può essere troppo duro senza un modificatore.
* 3. Flash off -telecamera - illuminazione Rembrandt:
* Setup: Simile all'illuminazione laterale, ma il flash è leggermente posizionato più verso la parte anteriore del soggetto. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Modificatore: Softbox o ombrello è essenziale.
* Riflettore: Usa un riflettore per riempire le ombre. La dimensione e la distanza del riflettore determineranno il riempimento dell'ombra.
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[Telecamera]
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[Soggetto]
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[Flash] --- Modificatore (softbox/ombrello)
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[Riflettore] (lato opposto di Flash)
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* Pro: Illuminazione classica e lusinghiera.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso della luce e del riflettore.
* 4. Flash Off -Camera - Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Setup: Posiziona il flash dietro l'argomento, puntando verso la fotocamera. Questo crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Modificatore: Potresti non aver bisogno di un modificatore per questo, oppure puoi usare una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Esposizione: Dovrai sottovalutare la luce ambientale per far risaltare la luce del bordo.
* Impostazioni della fotocamera: Aumenta la potenza del flash e regola le impostazioni della fotocamera per esporre per la luce del bordo, lasciando che il soggetto cada nell'ombra.
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[Flash]
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[Soggetto]
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[Telecamera]
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* Pro: Drammatico, artistico, separa il soggetto dallo sfondo.
* Contro: Richiede un'attenta esposizione e posizionamento.
* 5. Flash Off -Camera - Frontale diretto (modificato):
* Setup: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, ma *usa un grande softbox *. Ciò fornirà luce in pareggio, lusinghiero.
* Modificatore: Un grande softbox (ad es. 36 "x48") è essenziale. I softbox più piccoli possono ancora produrre luce dura.
* Beneficio: Semplice da configurare, fornisce un ritratto pulito e ben illuminato. Facile da bilanciarsi con la luce ambientale.
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[Flash] --- [grande softbox]
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[Soggetto]
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[Telecamera]
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IV. Passi per prendere un ritratto fantastico:
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo e la luce ambientale. Cerca sfondi ordinati che non distraggano dal soggetto. Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto.
2. Posiziona il soggetto: Pensa alla posa e alla composizione. Guida il soggetto per posare in modo naturale e comodamente. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
3. Imposta il tuo flash e modificatore: Scegli la configurazione dell'illuminazione desiderata (vedi sopra). Montare in modo sicuro il tuo flash e modificatore su un supporto di luce.
4. Prendi scatti di prova: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
5. Regola le impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in base alla profondità di campo desiderata, al livello della luce ambientale e alla potenza del flash.
6. Spensa la tua illuminazione: Regola la posizione e l'angolo del flash e del riflettore per perfezionare la luce. Presta attenzione ai fallini negli occhi.
7. Comunicare con il soggetto: Dai una direzione chiara e positiva al soggetto. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
8. Spara, spara, spara! Scatta molte foto e sperimenta pose ed espressioni diverse. Non aver paura di commettere errori; È così che impari.
9. Post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom o Photoshop) per apportare modifiche finali all'esposizione, al contrasto, al colore e alla nitidezza delle tue immagini.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Feather the Light: Invece di puntare il centro del modificatore della luce direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della luce cada su di loro. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera.
* Guarda i punti di forza: I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Controllo Light Ambient: Usa la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella scena. Ad esempio, se si desidera oscurare lo sfondo, usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi con un singolo flash, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di bellissimi ritratti.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia ti aiuta a ottenere un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati. Scatta una foto della carta grigia sotto la configurazione dell'illuminazione, quindi usa quella foto come riferimento nella post-elaborazione.
* Presta attenzione agli sfondi: Anche con una profondità di campo superficiale, gli elementi di fondo possono essere distratti. Scegli uno sfondo pulito e ordinato o usa uno sfondo.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
vi. Errori comuni da evitare:
* Diretto, Flash diretto: Evitare di puntare il flash direttamente sul soggetto senza alcuna diffusione.
* Ignorare la luce ambientale: Presta attenzione alla luce esistente nella scena e al modo in cui interagisce con il tuo flash.
* sopravvivere al flash: Troppa potenza flash può lavare le caratteristiche del soggetto.
* Dimenticando di usare un riflettore: Un riflettore può fare un'enorme differenza nel riempire le ombre.
* Non comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara è essenziale per creare ritratti naturali e coinvolgenti.
* Non post-elaborazione: Anche i ritratti più illuminati possono beneficiare della post-elaborazione.
Comprendendo i principi della luce e praticando regolarmente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Buona fortuna!