i. Preparazione e configurazione:
* Pulisci e prepara lo spazio:
* Declutter: Rimuovere tutti gli articoli non necessari dal garage. Hai bisogno di uno spazio chiaro per le riprese e il movimento.
* Clean: Spazzare, posarsi o aspirare il pavimento. Spolvera e asciuga eventuali superfici che potrebbero essere visibili nelle tue foto.
* vernice o drappeggio: Se possibile, dipingi le pareti di un colore scuro, neutro (nero, grigio scuro) per assorbire la luce e creare uno sfondo drammatico. Se la pittura non è un'opzione, usa sfondi in tessuto scuro (velluto nero, mussola o persino coperte pesanti) per coprire le pareti. Fissarli strettamente per evitare il rilassamento o le rughe. Prendi in considerazione uno sfondo di carta senza soluzione di continuità se vuoi un aspetto professionale.
* Impostazione dell'illuminazione:
* Controllo Light Ambient: Coprire finestre e eventuali spazi vuoti nella porta del garage per bloccare completamente la luce esterna. Questo è cruciale per l'illuminazione controllata. Puoi usare tende pesanti, coperte o persino cartone coperto di nastro nero.
* Scegli la tua fonte di luce: Puoi usare l'illuminazione artificiale o la luce naturale per ritratti drammatici.
* illuminazione artificiale (consigliata per un maggiore controllo):
* Strobo/Flash: L'opzione più potente e versatile. Avrai bisogno di almeno un strobo (Studio Flash) e idealmente un trigger per sincronizzarlo con la fotocamera.
* Speedlights: Più piccolo e più portatile degli strobi. Probabilmente avrai bisogno di diversi slancio per effetti più drammatici.
* Luci continue: I pannelli a LED o le luci video sono più facili da visualizzare l'illuminazione in tempo reale, ma sono generalmente meno potenti degli strobi o dei luci accelerati.
* Modificatori: Qui è dove accade la magia! Investi in modificatori per modellare la luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, buona per i ritratti in generale.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile e meno costoso.
* Riflettore: Un must. Riflette la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argentati e oro creano effetti diversi.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Simile a una griglia, permettendoti di modellare e dirigere la luce.
* illuminazione naturale (se la luce artificiale non è disponibile):
* Open Garage Door (parzialmente): Sperimenta quanta luce hai lasciato entrare. La quantità di luce influenzerà l'umore del tuo ritratto.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce naturale sul soggetto e riempire le ombre.
* Posizione: Posiziona il soggetto strategicamente vicino alla fonte di luce.
* Camera e obiettivo:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale funzionerà.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm o 35 mm). Queste lenti in genere hanno aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh. Se hai solo un obiettivo kit, usalo alla sua lunghezza focale più lunga.
* Altre attrezzature:
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lunghe.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce la scossa della fotocamera.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni precise di esposizione.
* Box mele o scatole robuste: Per elevare il soggetto o le luci.
* morsetti e nastro Per proteggere fondamenta e cavi.
* STEP LADDER (opzionale): Per ottenere angoli diversi.
* oggetti di scena (opzionali): Sedie, sgabelli, tessuto, tutto ciò che migliorerà la narrazione del ritratto.
ii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore o una seconda fonte di luce impostata a una potenza inferiore.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone.
Ecco alcune drammatiche configurazioni di illuminazione da provare:
1. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Fornisce un look classico e lusinghiero con ombre drammatiche.
2. illuminazione divisa:
* Luce chiave posizionata su un lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso.
* Crea un forte contrasto tra luce e ombra, risultando in un aspetto molto drammatico e misterioso.
* Buono per evidenziare le caratteristiche del viso e l'aggiunta di profondità.
3. Lucitura del loop:
* Simile a Rembrandt, ma il triangolo della luce sulla guancia è più piccolo e meno definito.
* Leggermente più morbido e più indulgente dell'illuminazione Rembrandt.
4. Luce dura:
* Utilizzare una sorgente di luce diretta e non modificata (come una lampadina nuda o un illuminazione di velocità) per creare ombre affilate e definite.
* Può essere molto drammatico ma anche spietato.
5. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionare la luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Può essere combinato con una luce di riempimento per illuminare la parte anteriore del soggetto.
6. Dark e Moody:
* Utilizzare una singola sorgente luminosa, posizionata per creare ombre profonde.
* Mantenere bassa l'esposizione complessiva per migliorare l'umore.
* Sperimenta con snoot o griglie per controllare la fuoriuscita di luce.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* apertura (f-stop): Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo. Regola se necessario per mettere a fuoco il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: In genere, mantieni la velocità dell'otturatore al di sotto di 1/200 ° di secondo se si utilizzano strobi per evitare la luce ambientale che colpisce la foto. Con luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per bulbi di tungsteno, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Scatto in Raw: Acquisisci immagini in formato grezzo per conservare il maggior numero di dati di immagine e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili chiaramente e fornisci un feedback positivo.
* esperimento con pose diverse:
* POSS CLASSICO POSTO
* Posa dinamica con il movimento
* Pose in stile sincero
* Prestare attenzione al posizionamento delle mani: Le mani possono essere distrae se non posizionate bene.
* Considera lo sfondo: Assicurati che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Centro per creare una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Regola i colori per ottenere un aspetto naturale o stilizzato.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare il dramma.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Ciò può migliorare le ombre, i luci e le caratteristiche del viso.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare ulteriormente il dramma e enfatizzare la forma e la consistenza.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e perfezionare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa un modello: Avere un amico o un membro della famiglia posa per te ti permetterà di concentrarti sugli aspetti tecnici dell'illuminazione e della composizione.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza l'illuminazione e la posa in ritratti drammatici che ammiri e provi a ricrearli.
* Non aver paura di sperimentare: Prova tecniche di illuminazione non convenzionali e pose per creare ritratti unici e interessanti.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Non aver paura di sperimentare e far brillare la tua creatività.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti dinamici e creare ritratti meravigliosi e drammatici che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!