1. Trovare la posizione giusta:
* scout la tua posizione: Non presentarti e aspettarti che funzioni. Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per capire come cambia la luce.
* Cerca una tonalità aperta: I giorni nuvolosi sono fantastici, ma se è soleggiato, cerca aree che forniscono luce morbida e diffusa. Questo potrebbe essere sotto un grande albero, sul lato ombroso di un edificio o in un vicolo profondamente ombreggiato. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre e far strizzare il soggetto.
* Considera lo sfondo:
* semplice è meglio: Uno sfondo pulito e ordinato è l'ideale. Pensa a una parete semplice, un campo d'erba, un corpo d'acqua con un orizzonte lontano o una recinzione strutturata.
* Potenziale bokeh: Le aree con luci distanti e fuori fuoco (come attraverso gli alberi) possono creare un bellissimo bokeh (sfondo sfocato) se si utilizza un'ampia apertura.
* Armonia del colore: Assicurati che i colori di sfondo completino l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori o motivi eccessivamente distratti.
* Considera il vento: Una giornata ariosa può aggiungere un po 'di vita ai capelli e ai vestiti, ma troppo il vento può essere un problema. Cerca luoghi riparati dal vento.
2. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è spesso il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Open Shade: Come accennato in precedenza, Open Shade diffonde la luce del sole, creando un'illuminazione uniforme con meno ombre aspre. Posiziona il soggetto in modo che il loro viso stia affrontando l'apertura alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio. Tuttavia, dovrai esporre per il loro viso, il che potrebbe provocare uno sfondo leggermente colpito. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante, fornendo incredibilmente morbido e persino leggero. La luce sarà meno direzionale, quindi potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore per aggiungere un po 'di forma al viso del soggetto.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce solare in alto diretta è di solito la peggiore per i ritratti. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi sparare in questo momento, trova una tonalità profonda o usa un diffusore.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto è l'ideale. Le lenti con ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) sono ottimi per creare profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Le lunghezze focali popolari per i ritratti includono 35 mm, 50 mm, 85 mm e 135 mm (equivalente a full frame).
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. Un riflettore 5 in 1 è versatile e offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura e riduce le ombre. Utile se devi sparare alla luce del sole diretto o vuoi creare una luce ancora più morbida.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. La maggior parte delle telecamere moderne hanno contatori leggeri integrati che di solito sono sufficienti.
* Posa sgabello/oggetti di scena (opzionale): Può fornire opzioni confortevoli per il soggetto e aggiungere varietà ai tuoi scatti.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il riflettore o il diffusore
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4).
* di più a fuoco: Usa un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8) se si desidera auscrare più lo sfondo o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100) e aumentala solo se necessario per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco "Auto" spesso funziona bene, ma puoi anche usare preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tonalità" per colori più accurati.
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza. Ti consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Puoi anche sparare in modalità Manuale (M) per il pieno controllo.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) per concentrarsi sull'occhio del soggetto. L'autofocus continuo (AF-C o AI Servo AF) può essere utile se il soggetto si muove.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* Rendi comodo il soggetto: La cosa più importante è far sentire il tuo soggetto rilassato e a suo agio. Parla con loro, spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro un feedback positivo.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente pose più creative e dinamiche.
* Gli angoli contano: Sperimentare con angoli diversi. Abblemendo leggermente il soggetto dalla fotocamera può essere più lusinghiero che sparare dritto.
* Il potere delle mani: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto. Dovrebbero essere rilassati e naturali, non serrati o imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposarli sulle gambe o metterli in tasca.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Una schiena dritta e le spalle rilassate renderanno il tuo argomento più sicuro e confortevole.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano a fuoco e che il soggetto stia guardando la fotocamera (o leggermente fuori, a seconda dell'effetto desiderato).
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa di felice o di raccontarti uno scherzo.
* Movimento: Incorporare il movimento nei tuoi ritratti. Fai andare il soggetto a camminare, correre o ballare. Questo può creare immagini più dinamiche e interessanti.
* Varietà: Cattura una varietà di colpi:primi piani, colpi medi e scatti larghi. Cambia l'angolazione della fotocamera e la posa del soggetto per aggiungere ancora più varietà.
* Guida, non controllo: Offri suggerimenti e indicazioni, ma non essere troppo controllando. Lascia che la personalità del tuo soggetto brilli.
6. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Utilizzare il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI) per apportare modifiche di base all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e alla nitidezza.
* Ritocco della pelle: Ritocca delicatamente la pelle per rimuovere le imperfezioni e levigare le imperfezioni. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per rendere le tue immagini nitide e dettagliate.
* ritaglio: Ritarti le immagini per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Stabilire un rapporto e farli sentire a proprio agio.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Studia altri fotografi di ritratti: Impara dalle loro tecniche e stili.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Divertiti! Se ti diverti, anche i tuoi soggetti lo faranno.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti naturali in un ambiente esterno che cattura la vera essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!