1. L'orizzonte è storto
* L'errore: Un orizzonte inclinato rende immediatamente una foto poco professionale e inquietante. È un semplice errore, ma è estremamente distratto.
* La correzione:
* nel campo: Usa il livello integrato nel mirino della fotocamera o nella visualizzazione della vista dal vivo (molte telecamere lo offrono). Se non hai un livello, allinea visivamente l'orizzonte con un bordo dritto nel tuo mirino (in alto o in basso). Presta attenzione alle linee nel paesaggio stesso come il punto di incontro di terra e acqua, strutture e qualsiasi altra cosa che possa distorcere la percezione.
* In post-elaborazione: Usa lo strumento raddrizza nel software di fotoritocco (Lightroom, Photoshop, Capture One, ecc.). Di solito è un semplice cursore. Non correggere eccessivamente se richiede troppo ritaglio.
2. Mancanza di un chiaro punto focale/soggetto
* L'errore: L'immagine sembra senza scopo e non attira l'occhio dello spettatore su un punto di interesse specifico. Può essere un vasto paesaggio, ma non c'è nulla per ancorare l'attenzione.
* La correzione:
* Identifica ed enfatizza: Prima di premere l'otturatore, chiediti:"Cosa sto cercando di mostrare?" È un albero solitario, una drammatica formazione di roccia, una cascata, un'alba colorata?
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee della griglia o in un punto di intersezione.
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o altri elementi lineari per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, rocce) per inquadrare il soggetto e isolarlo.
* Contrasto: Luce e ombra, variazioni di colore e differenze di trama possono far risaltare il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo più bassa per offuscare lo sfondo e il primo piano, mantenendo il soggetto affilato.
3. Scarsa illuminazione
* L'errore: Le riprese nel sole del sole di mezzogiorno si traducono in punti salienti, ombre profonde e mancanza di dettagli. La luce è generalmente piatta e poco interessante.
* La correzione:
* Golden Hour/Blue Hour: Questi tempi (poco dopo l'alba e prima del tramonto e i periodi appena prima dell'alba e dopo il tramonto) offrono luce morbida, calda/fresca e direzionale che è ideale per la fotografia del paesaggio.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire morbidi, uniformi, perfetti per catturare dettagli e trame, specialmente nelle foreste o nelle scene con sottili varianti di colore.
* Trova ombra: Se devi sparare a mezzogiorno, cercare aree ombreggiate o utilizzare elementi naturali (alberi, rocce) per bloccare la luce solare diretta.
* Filtro polarizzante: Ciò può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, saturare i colori e tagliare la foschia, anche in luce intensa.
* HDR (alta gamma dinamica): Prendi esposizioni multiple (una correttamente esposta, una sottoesposta e una sovraesposta) e fondile nel post-elaborazione per catturare una gamma più ampia di toni. Usa con giudizio per evitare un aspetto innaturale.
4. Ignorare la composizione
* L'errore: Puntare casualmente la fotocamera e sparare senza considerare la disposizione degli elementi nella scena porta a foto poco interessanti e sbilanciate.
* La correzione:
* Rallenta e osserva: Prenditi il tuo tempo per studiare la scena e considerare angoli e prospettive diverse.
* Sperimenta con l'altezza della fotocamera: Prova a sparare da un angolo basso per enfatizzare il primo piano o da un angolo più elevato per mostrare la vastità del paesaggio.
* Interesse in primo piano: Includi elementi interessanti in primo piano (rocce, fiori, acqua) per aggiungere profondità e attirare lo spettatore nella scena.
* Balance: Distribuire in modo uniforme il peso visivo in tutto il telaio. Un grande elemento da un lato dovrebbe essere bilanciato da qualcosa dall'altro.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Rimuovere gli elementi di distrazione dal telaio modificando la posizione o la lunghezza focale.
* Considera lo spazio negativo: Le aree vuote nella tua immagine possono essere importanti quanto le aree piene. Usa lo spazio negativo per creare un senso di calma ed equilibrio.
5. Non usando un treppiede
* L'errore: Scattare il palmare, specialmente in scarsa luminosità o quando si usa velocità di scatto più lenti, porta a immagini sfocate.
* La correzione:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio. Cerca uno che sia leggero, stabile e può supportare la fotocamera e le lenti.
* Usa una versione o un timer dell'otturatore remoto: Questo elimina il frullato della fotocamera causata dalla premio il pulsante di scatto.
* Lock-up mirror (DSLRS): Su DSLR, bloccando lo specchio prima di prendere il tiro riduce le vibrazioni.
* anche in buona luce: Un treppiede ti aiuta a rallentare e pensare attraverso la tua composizione più deliberatamente. Può anche permetterti di utilizzare un ISO inferiore per immagini più pulite.
6. Profondità di campo errata o insufficiente
* L'errore: Non avere abbastanza della scena a fuoco, portando a metri o sfondi sfocati, che possono essere distratti.
* La correzione:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto, come F/8, F/11 o F/16) per aumentare la profondità di campo. Più piccola è l'apertura dell'apertura, più la scena sarà a fuoco.
* Focus Point: Usa la tecnica di distanza iperfocale. Questo è un punto di attenzione che massimizza la profondità di campo, garantendo la nitidezza dal primo piano all'infinito. Ci sono app e grafici per aiutarti a calcolare la distanza iperfocale in base alla dimensione dell'obiettivo, dell'apertura e del sensore.
* Focus Stacking: Prendi più immagini con diversi punti di messa a fuoco e combinale nel post-elaborazione per creare un'immagine con la massima nitidezza in tutta la scena.
7. Ignorando il tempo
* L'errore: Supponendo che tu abbia bisogno di una giornata di sole per scattare grandi foto del paesaggio e perdere opportunità presentate da diverse condizioni meteorologiche.
* La correzione:
* Abbraccia la varietà: Rain, nebbia, neve, nuvole e persino tempeste possono creare illuminazione e stati d'animo drammatici e unici.
* Controlla la previsione: Pianifica i tuoi germogli intorno al tempo. Cerca interessanti formazioni di nuvole, tempeste imminenti o condizioni nebbiose.
* Proteggi la tua attrezzatura: Investi in coperture impermeabili per la fotocamera e le lenti.
* Sicurezza prima: Sii consapevole dei pericoli delle riprese in condizioni meteorologiche gravi (fulmini, inondazioni, venti forti).
8. Eccessiva elaborazione (o sottovalutazione) le tue immagini
* L'errore: Spingendo i cursori troppo lontano nella post-elaborazione, con conseguente colori innaturali, acuffioni eccessivi o mancanza di dettagli. Al contrario, non apportare alcuna regolazione può lasciare le immagini piatte e non ispirate.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Effettuare piccole regolazioni incrementali ed evitare di esagerare con qualsiasi impostazione.
* Impara il tuo software: Familiarizza con gli strumenti e le caratteristiche del tuo software di fotoritocco.
* Sviluppa uno stile coerente: Trova uno stile di elaborazione che ti piace e attenersi ad esso.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale della tua immagine. Usalo per evitare luci o ombre.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer per alcuni minuti e torna alla tua immagine con occhi freschi.
* Confronta prima e dopo: Confronta regolarmente l'immagine elaborata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Considera l'intenzione artistica: Ricorda che il post-elaborazione è uno strumento per migliorare la tua visione, non per cambiare fondamentalmente la scena. L'obiettivo è trasmettere la sensazione del luogo e non farlo qualcosa che non lo è.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare splendide fotografie di paesaggi. Buona fortuna e tiro felice!