La fotografia è una forma d'arte che migliora sempre di più man mano che la tecnologia migliora e le persone investono in se stesse. Come qualsiasi altro mestiere là fuori, più ti impegni a lavorare sulle tue abilità, meglio diventerai. Ci sono molti modi semplici e facili per migliorare la tua fotografia. Eccone alcuni che puoi provare oggi per aiutarti a diventare un artista migliore domani!
1. Inizia una pratica quotidiana e imposta sfide uniche
Una delle cose migliori che ho fatto per la mia fotografia e la mia mentalità quando ero appena agli inizi è stata impostare una pratica quotidiana.
Spesso siamo il nostro più grande critico. Sentiamo che l'illuminazione deve essere perfetta, il soggetto deve essere perfetto e la situazione deve essere perfetta per noi per creare arte. Ma questo è lontano dalla verità. Per migliorare la tua fotografia, o qualsiasi altra cosa, tutto ciò che devi fare è esercitarti. Esercitati regolarmente e costantemente.
Se la pratica quotidiana non è possibile, va bene. Non lasciare che questo ti impedisca di creare in modo coerente. Trova un programma che funzioni per te e attieniti ad esso. Concediti sfide come fotografare cibo, fotografare animali domestici, fotografia macro e altro per uscire e creare semplicemente. Questo ti aiuterà anche ad allenare il tuo occhio a vedere le immagini prima ancora di scattarle.
2. Scatta in modalità Manuale
Quando ho iniziato la mia attività, ho fotografato in modalità Auto per i primi sei-otto mesi. L'intero processo di interazione con i clienti, fotografare, modificare, fornire immagini e commercializzare un'azienda era abbastanza intimidatorio; l'ultima cosa di cui avevo bisogno era capire al volo la mia attrezzatura. Quindi ho premuto quel pulsante sulla mia fotocamera su Auto e ho cliccato felicemente.
Ma una volta che mi sono concesso il permesso di fallire, imparare e provare la modalità Manuale, non ho mai guardato indietro. La modalità manuale è più di un semplice pulsante sulla fotocamera. È un'opportunità per te di capire davvero come funziona l'esposizione controllando la velocità dell'otturatore, f-stop e ISO.
Più giochi con questi elementi, più imparerai il tuo stile fotografico. Mi sono reso conto che amavo le immagini pulite e nitide. Le immagini leggere e ariose parlavano del mio stile; erano il tipo di immagini che volevo creare. Mi sono reso conto che dovevo scattare a tutta apertura con un ISO basso per ottenere l'aspetto che volevo. Ciò significava che avevo solo la mia velocità dell'otturatore con cui giocare.
Ho anche imparato la velocità dell'otturatore più bassa che potevo usare mentre tenevo in mano la mia fotocamera per ottenere un'immagine nitida in qualsiasi situazione. Niente di tutto ciò sarebbe stato possibile se avessi lasciato che fosse la fotocamera a dettare le impostazioni per ciascuna scena (ad esempio, scattando in modalità Auto).
3. Sperimenta diversi stili di modifica
In precedenza ho detto che amo le immagini in stile leggero, luminoso e arioso. Ma questo non significa che non mi piacciano le immagini lunatiche o quelle con molto contrasto. Penso che ci sia un posto per ogni tipo di immagine e ti incoraggio a sperimentare e provare diversi stili di editing.
Anche se potresti avere uno stile di modifica principale, nulla ti impedisce di provare altri stili di modifica di tanto in tanto. Questo non significa che sei indeciso; questo significa solo che ti piace essere creativo e sperimentare con la tua arte. E questo è un ottimo modo per imparare a modificare software come Lightroom e Photoshop.
4. Prova lo scatto creativo nella tua fotografia
Ci sono molti modi diversi per aggiungere un po' di creatività alla tua fotografia. L'uso di esposizioni doppie o triple, riprese attraverso gli elementi o persino giocando con la velocità dell'otturatore può essere un modo per deviare dalla norma. Tutte queste tecniche portano un elemento di unicità nelle tue immagini e ti aiutano a spezzare la monotonia del tuo stesso lavoro. Questi ti aiuteranno a migliorare la tua fotografia a lungo termine quando inizi a pensare in piedi quando sei in giro o anche durante le riprese di un cliente.
5. Scopri la luce in diverse situazioni
Come fotografo, non devi solo vedere la luce, ma devi anche imparare l'arte di leggere la luce:il tipo di luce, la qualità della luce e anche come la luce influenzerà la tua immagine finale.
Per i primi anni della mia attività, avevo una conoscenza molto limitata della luce. Non possedevo nemmeno un flash esterno, quindi mi sono limitato a fotografare in condizioni di luce chiara, aperta e naturale.
Vivendo a Chicago, le nostre estati sono piuttosto brevi e l'autunno è solitamente un misto di pioggia, temporali e altra pioggia. Ho imparato molto rapidamente che dovevo uscire dalla mia zona di comfort e capire come fotografare diverse situazioni di illuminazione e farlo con sicurezza e creatività.
Quindi la prossima volta che sei in giro, o anche se sei a casa, presta attenzione a come cambia la luce con l'avanzare della giornata. Fotografa in ciascuna di queste situazioni per capire in che modo la luce influisce sull'aspetto delle tue immagini.
Conclusione
Spero che questi semplici suggerimenti ti aiutino a prendere confidenza con la tua fotografia. Forse hai un accesso limitato a attrezzature, modelli o persino luoghi da fotografare. Non lasciare che questo ti impedisca di fare queste cose per migliorare la tua fotografia giorno per giorno. Tutto ciò di cui hai bisogno è la giusta mentalità e la tenacia per farcela.