1. Comprensione degli angoli di base:
* Luce frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, spesso considerate lusinghiere (ma possono essere insipide). Ottimo per mostrare i dettagli e persino il tono della pelle.
* Contro: Può mancare di profondità e dimensione. Può far apparire il soggetto piatto e meno dinamico. Può anche causare strabismo se la luce è troppo dura.
* usalo quando: Si desidera che tu si desidera un aspetto pulito, persino e minimali. Buono per i ritratti in ambienti vivaci o quando vuoi enfatizzare il trucco.
* Luce laterale (angolo di 45 gradi): La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pro: Crea più dimensioni e ombre, evidenziando le caratteristiche del viso. Aggiunge profondità e interesse. Mostra la consistenza magnificamente.
* Contro: Può essere meno indulgente sulle imperfezioni della pelle. Ha bisogno di un attento posizionamento per evitare ombre aspre.
* usalo quando: Vuoi scolpire il viso e creare un aspetto più drammatico. Eccellente per mostrare rughe e carattere, specialmente nei soggetti più vecchi.
* Luce posteriore: La fonte luminosa è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Aggiunge una qualità da sogno ed eterea. Può essere usato per le silhouette.
* Contro: Richiede un'attenta misurazione per evitare di sottovalutare il soggetto. Può portare al bagliore dell'obiettivo. Non è l'ideale per caratteristiche facciali dettagliate.
* usalo quando: Vuoi un aspetto drammatico e artistico. Perfetto per sagome, illuminazione dei cerchioni e creazione di un senso di mistero.
* Light top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento.
* Contro: Spesso poco lusinghiero, creando ombre aspre e enfatizzando cerchi e rughe sotto gli occhi. Può far sembrare il soggetto stanco o severo.
* usalo quando: Generalmente evita a meno che tu non mi puntino deliberatamente a un aspetto drammatico e ad alto contrasto. Può essere utile se stai cercando uno stile "noir" o usi una luce dura e diretta per un effetto specifico.
* Luce inferiore (sotto l'illuminazione): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un effetto innaturale, spesso inquietante o drammatico.
* Contro: Raramente usato per i ritratti lusinghieri.
* usalo quando: Vuoi creare un umore specifico, come nella fotografia horror o teatrale.
2. Aggiunta di un pugno con angoli e tecniche specifiche:
* illuminazione laterale per drammaticità e consistenza: Utilizzare una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Ciò creerà forti ombre e luci, rivelando la consistenza della pelle e dei vestiti.
* Come: Sperimenta con diversi angoli di luce laterale per trovare la posizione più lusinghiera. Potresti voler usare un riflettore sul lato opposto per ammorbidire leggermente le ombre.
* illuminazione del cerchione (retroilluminazione con un riempimento): Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto, quindi crea un profilo luminoso. Usa un riflettore o una seconda fonte di luce davanti per illuminare il viso.
* Come: Misuratore per i punti salienti per assicurarti di non esplodere. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della retroilluminazione. Questo crea un bellissimo effetto alone che separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge profondità.
* illuminazione corta (illuminazione laterale): Posiziona la fonte luminosa in modo che il lato * più lontano * della faccia del soggetto sia illuminato, lasciando il lato più vicino all'ombra. Questo fa sembrare il viso più sottile e più scolpito.
* Come: Richiede un attento posizionamento della luce. Sperimenta e osserva come le ombre cadono sul viso.
* Luga ampia (illuminazione laterale): Posizionare la fonte luminosa in modo che il lato * più vicino * della faccia del soggetto sia illuminato. Questo rende il viso più ampio e più luminoso. Usa con cautela, in quanto a volte può appiattire le caratteristiche.
* Come: Simile all'illuminazione breve, ma all'effetto opposto. Il lato illuminato è quello di fronte alla fotocamera più direttamente.
* illuminazione Rembrandt (illuminazione laterale): Una forma specifica di illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia ombra, appena sotto l'occhio.
* Come: Richiede un posizionamento preciso della luce e del soggetto. La luce dovrebbe essere leggermente sopra e sul lato del soggetto. Cerca quel piccolo triangolo di luce per apparire. Questo aggiunge un look drammatico e classico.
* Uso dei riflettori per controllare le ombre: I riflettori sono essenziali per rimbalzare la luce sul soggetto e ammorbidire le ombre.
* Come: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente di luce principale. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato. I riflettori d'oro aggiungono calore, mentre i riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e neutra. I riflettori bianchi forniscono un riempimento morbido e diffuso.
* Uso di diffusori per ammorbidire la luce: I diffusori ammorbidiscono la luce, riducendo le ombre aspre e creando un aspetto più lusinghiero.
* Come: Posizionare il diffusore tra la sorgente luminosa e il soggetto.
3. Considerazioni chiave:
* Luce ambientale: Presta attenzione alla luce ambientale esistente. Può influenzare l'umore e la sensazione generale della tua immagine. Usalo in modo creativo! Puoi integrarlo con la tua illuminazione o usarla come fonte di luce principale e aumentare i riflettori.
* Forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi sono più lusinghieri per diverse forme del viso. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* umore e storia: Considera l'umore che vuoi trasmettere. L'illuminazione drammatica è ottima per ritratti spigolosi o intensi, mentre l'illuminazione più morbida è più adatta per ritratti più morbidi e romantici.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova angoli, modificatori e tecniche diversi per vedere cosa ti piace. Prendi appunti su ciò che funziona e cosa no.
* qualità della luce (hard vs. morbido): La luce dura crea ombre affilate ed è più drammatica. La luce morbida crea ombre diffuse ed è più lusinghiera. La dimensione della sorgente luminosa rispetto al soggetto determina quanto sia dura o morbida la luce. Una sorgente di luce più grande (ad es. Un softbox) produrrà luce più morbida.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore delle tue fonti di luce. Mescolare temperature di colore diverse può creare un aspetto innaturale o sbilanciato. Usa i gel per regolare la temperatura del colore delle luci.
4. Scenari di esempio:
* Per un ritratto forte e fiducioso: Usa l'illuminazione laterale (illuminazione corta) per scolpire il viso e creare ombre forti.
* Per un ritratto romantico ed etereo: Usa la retroilluminazione per creare un effetto alone e separare il soggetto dallo sfondo.
* Per un ritratto naturale e lusinghiero: Utilizzare l'illuminazione anteriore o l'illuminazione laterale morbida con un riflettore per riempire le ombre.
* Per un ritratto drammatico e lunatico: Utilizzare l'illuminazione Rembrandt o l'illuminazione laterale dura con riempimento minimo.
Comprendendo e sperimentando questi angoli e tecniche di illuminazione, è possibile aggiungere profondità, dimensione ed emozione alla tua fotografia di ritratto, creando in definitiva immagini più di impatto e avvincente. Ricorda di considerare sempre l'argomento, la storia che vuoi raccontare e l'umore desiderato nella scelta della tua configurazione dell'illuminazione.