i. Preparazione e regolazioni iniziali:
1. Importa la tua foto: Importa l'immagine RAW (consigliata) o JPEG in Lightroom.
2. Seleziona e valuta: Attraversa le tue foto e seleziona quelle migliori. Usa il sistema di valutazione (bandiere, stelle o etichette a colori) per organizzare il flusso di lavoro.
3. Regolazioni di base (versione a colori - iniziale): Anche quando mirano al bianco e nero, inizia con alcune regolazioni del colore di base. Queste modifiche influiscono ancora sull'immagine B&W finale:
* Correzione del profilo: In base al pannello "Correzioni dell'obiettivo", verificare "Abilita correzioni del profilo" e "Rimuovere l'aberrazione cromatica".
* White Balance (WB): Regola la temperatura e la tinta. Le temperature leggermente più fredde funzionano spesso bene per i paesaggi. Sperimentare.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Punta a una base ben esposta.
* Contrasto: Aggiungi o sottrai il contrasto in base alla tua visione artistica. Non esagerare inizialmente.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri ombre scure. Utilizzare con moderazione per evitare un aspetto piatto.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore dei bianchi per vedere dove si verifica il ritaglio nelle aree più luminose. Fai lo stesso con il cursore neri per identificare i punti più scuri. Impostali attentamente per massimizzare l'intervallo dinamico.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per mettere in evidenza la consistenza, specialmente in rocce, alberi e nuvole. Fai attenzione a non sovraccaricare l'immagine o creare aloni.
* Dehaze: Usa con parsimonia per tagliare la foschia atmosferica o aggiungere un po 'di drammi ai cieli. Spesso utile, ma facile da esagerare.
* Vibrance/saturazione (leggero tocco): Ancor prima di convertire in B&W, apportare regolamenti * minori * a questi cursori. Possono aiutarti a controllare la gamma tonale una volta convertita. Ad esempio, leggermente desaturali determinati colori potrebbero darti un punto di partenza migliore.
ii. Conversione in bianco e nero:
1. Converti in bianco e nero: Esistono diversi modi per farlo:
* Pannello B&W: Fai clic sul pulsante "Black &White" nella parte superiore del pannello di base. Questo è il modo * primario *.
* Pannello del mixer: Nel pannello "Color Mixer", passa alla scheda "B&W". Questo ti dà il controllo su come ogni colore si traduce in una tonalità di grigio.
* Profilo: Utilizzando il browser del profilo, vai su Black &White e seleziona un profilo. Questo ti dà un buon punto di partenza.
iii. Controllo tonale e miglioramenti (chiave per grandi B&W):
1. mixer B&W (cruciale): È qui che accade la magia. Il mixer B&W Nel pannello "Color Mixer" (passare alla scheda "B&W" dopo aver convertito) ti consente di controllare come i diversi colori si traducono in sfumature di grigio.
* Pensa prima a colori: Visualizza mentalmente i colori originali nella tua scena. Chiediti:"Di che colore era quella nuvola/roccia/albero?"
* Regola i cursori di colore: Se la nuvola era originariamente blu, regolare il cursore "blu" influenzerà la sua luminosità nell'immagine in bianco e nero. L'aumento del cursore blu renderà la nuvola più luminosa; Il calo lo renderà più scuro.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* Esempio:
* Darken A Sky: Abbassa i cursori "blu" e "aqua".
* Alleggerisci il fogliame: Aumenta i cursori "verde" e "giallo".
* Controllo rock Texture: Regola i cursori "arancione" e "rosso" per influenzare la gamma tonale di rocce e terra.
2. Curva di tono: Usa il pannello della curva di tono per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma tonale.
* Curva punti (precisa): La "curva dei punti" consente di apportare regolazioni precise aggiungendo punti di controllo alla curva. Una curva a S aumenterà il contrasto, mentre una curva a S inversa lo ridurrà.
* Curva della regione (meno precisa): La "curva della regione" ti offre un rapido accesso a luci, luci, scure e controlli delle ombre, permettendoti di regolare a livello globale la gamma di toni.
* Esperimento: Le curve sottili possono avere un impatto significativo.
3. Filtri graduati (potenti per i cieli): Usa il filtro graduato (scorciatoia:`m`) per scurire il cielo o aggiungere contrasto con aree specifiche.
* Esposizione: Ridurre l'esposizione per scurire il cielo.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per rendere le nuvole più drammatiche.
* Clarity &Dehaze: Usa questi con parsimonia per un maggiore impatto.
* Filtri multipli: Non esitare a utilizzare più filtri graduati per colpire diverse aree e toni.
4. Filtro radiale (attenzione a fuoco): Usa il filtro radiale (scorciatoia:`Shift + M`) per attirare l'attenzione su un'area specifica, come un picco di montagna o un albero solitario.
* Inside/Outside: Scegli se le regolazioni influiscono sull'area * all'interno * o * all'esterno * del cerchio.
* Sottili regolazioni: Usa piccole regolazioni mirate per guidare l'occhio dello spettatore.
5. Busta di regolazione (messa a punto): Usa il pennello di regolazione (scorciatoia:`k`) per regolazioni molto precise e localizzate.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri aree specifiche per un classico effetto di camera oscura.
* Miglioramento della trama: Migliora la trama in aree specifiche, come rocce o alberi.
6. Toning split (opzionale): Aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre. Questo può aggiungere un look vintage o stilizzato. Usa con grande moderazione per i paesaggi, poiché è facile esagerare.
IV. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura: Trovato sotto il pannello "dettaglio".
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per mascherare le aree che non dovrebbero essere affilate (come i cieli). Questo aiuta a prevenire il rumore.
2. Riduzione del rumore: Trovato sotto il pannello "dettaglio".
* Riduzione del rumore della luminanza: Riduce la granulosità. Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Riduce gli artefatti a colori. Spesso necessario.
v. Tocchi finali ed esportazione:
1. Controlla istogramma: Assicurati che la tua immagine abbia una buona gamma tonale senza ritagli (neri o bianchi estremi).
2. prima/dopo il confronto: Utilizzare il tasto "\" per attivare le versioni originali e modificate. Questo ti aiuta a valutare i tuoi progressi.
3. Preset: Crea i tuoi preset per risultati coerenti su più foto.
4. Esporta:
* Formato file: TIFF è il migliore per scopi d'archivio e ulteriore editing. JPEG è utile per l'uso e la condivisione del web.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB per la stampa (se la stampante la supporta).
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensionamento: Ridimensiona le dimensioni desiderate per l'uso previsto.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Intervallo dinamico: La fotografia in bianco e nero si basa fortemente sul contrasto e sulla gamma tonale. Massimizza la gamma dinamica dell'immagine durante l'acquisizione e l'elaborazione.
* Texture: Enfatizzare le trame per aggiungere profondità e interesse.
* Composizione: La composizione forte è cruciale. Le linee principali, la regola dei terzi e altri elementi compositivi diventano ancora più importanti in bianco e nero.
* Luce: Presta attenzione alla qualità della luce e al suo impatto sulla scena. La luce dura può creare ombre forti, mentre la luce morbida può creare un effetto più sottile.
* Visione: Sviluppa la tua visione e stile artistica. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel comprendere le sfumature dell'elaborazione in bianco e nero.
* Studia grandi fotografi B&W: Guarda il lavoro di maestri come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna per ispirazione.
* Abbraccia l'imperfetto: Non aver paura di andartene in alcune imperfezioni. Possono aggiungere carattere alle tue immagini.
* meno è di più: Evita eccessiva elaborazione. Le regolazioni sottili hanno spesso il maggiore impatto.
Riepilogo del flusso di lavoro (semplificato):
1. Importazione e regolazioni iniziali (versione a colori come punto di partenza): Correzione delle lenti, WB, esposizione, contrasto, luci/ombre, bianchi/neri, chiarezza, dehaze.
2. Converti in B&W: Fai clic sul pulsante "Black &White".
3. Controllo tonale (chiave): B&W Mixer (regola singoli canali di colore), curva di tono.
4. Regolazioni locali: Filtri graduati, filtri radiali, pennello di regolazione.
5. Affilatura e riduzione del rumore: Pannello di dettaglio.
6. Tocchi finali: Controlla l'istogramma, confronta prima/dopo, esporta.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e l'essenza del mondo naturale. Ricorda di sviluppare il tuo stile e divertirti con il processo!