fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per conoscere la luce, la forma e l'ombra. Ecco come creare ritratti mozzafiato con un solo luce:
i. Comprendere le basi:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente man mano che si muove ulteriormente dalla sorgente luminosa. Comprendere questo è cruciale per controllare la luce e creare ombre.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Il flash diretto con una piccola fonte crea ombre aspre con bordi definiti. Buono per look drammatici ed evidenziando le trame.
* Luce morbida: Una fonte di luce più ampia crea ombre più morbide e più graduali, toni di pelle lusinghieri e minimizzando le imperfezioni.
* Direzione della luce: L'angolo del flash rispetto al soggetto influisce significativamente sull'umore e l'aspetto del ritratto.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile a batteria.
* Stand Light: Fornisce una base stabile per il montaggio del flash.
* Flash Trigger (wireless o cavo): Attiva il flash quando si preme l'otturatore. I trigger wireless offrono più opzioni di libertà e posizionamento.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato): Forme e diffonde la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Grande e conveniente, ammorbidisce significativamente.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e uniforme di un ombrello.
* Piatto di bellezza: Produce un modello di luce unico:una luce "avvolta" con un bordo leggermente più duro.
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre (può essere utilizzata al posto di un secondo flash).
* Camera: Una fotocamera con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per isolare il soggetto.
iii. Impostazioni della fotocamera e del flash:
* Camera:
* Modalità:Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (sfondo sfocato). I f-stop più bassi (ad es. F/2.8, f/4) creano profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. Tienilo alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo impedisce alle barre nere di apparire nella tua immagine.
* Iso: Mantenere il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare su flash o luce del giorno per colori accurati.
* flash:
* Modalità:Manuale (M): Consente un controllo preciso sulla potenza del flash.
* Potenza: Inizia da una bassa potenza (ad es. 1/16, 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Zoom: Regola l'impostazione dello zoom sul flash per controllare la diffusione della luce. Uno zoom più ampio (ad es. 24mm) fornisce una copertura più ampia, mentre uno zoom più stretto (ad esempio 105 mm) concentra la luce.
IV. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune popolari configurazioni di ritratti a flash singolo:
* 1. Angolo di 45 gradi:
* Posizione: Posizionare il flash (con modificatore) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Crea una luce di ritratto classica piacevole con ombre morbide sul lato opposto del viso.
* Variazioni: Regola l'altezza e la distanza della luce per controllare l'intensità dell'ombra.
* 2. Illuminazione a farfalla (illuminazione a conchiglia con riflettore):
* Posizione: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Posizionare un riflettore sotto il soggetto, angolato verso l'alto per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Effetto: Crea una luce simmetrica e lusinghiera con una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Eccellente per i ritratti di bellezza.
* 3. Illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e sopra. Regola l'angolo fino a vedere una piccola patch triangolare di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Crea un ritratto drammatico e lunatico con forti ombre.
* 4. Illuminazione laterale:
* Posizione: Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto.
* Effetto: Crea forti ombre e luci, enfatizzando le trame e creando un effetto drammatico. Non sempre il più lusinghiero per i ritratti generali, ma può essere usato in modo efficace per scopi artistici specifici.
* 5. Rimbalzare il flash (on-fotocamera o off-camera):
* Posizione (on-fotocamera): Punta la testa flash verso l'alto o su un muro/soffitto vicino per rimbalzare la luce.
* Posizione (off-camera): Montare il flash su un supporto leggero e puntalo verso un muro o un soffitto.
* Effetto: Crea una fonte di luce più grande e più morbida che avvolge il soggetto. Sii consapevole dei corsi di colore se rimbalza su superfici colorate. Non è l'ideale per le situazioni di luce solare diretta.
* 6. Usando la luce naturale come modificatore:
* Posizione: Posiziona il soggetto vicino a una finestra o porta aperta. Usa la luce naturale come sorgente di luce principale e il flash (a bassa potenza) come sottile luce di riempimento per illuminare le ombre sul lato opposto del viso.
* Effetto: Fasci il flash con la luce ambientale per un ritratto dall'aspetto naturale.
v. Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare una configurazione dell'illuminazione prima di passare al successivo.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni, livelli di potenza e modificatori per vedere come influenzano la luce.
* Chimping (Reviewing Images): Fai scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per vedere come sta cadendo la luce sul soggetto. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Feather the Light: "Feathing" La luce significa posizionare il flash in modo che il * bordo * del motivo della luce cada sul soggetto. Questo crea spesso una luce più piacevole e dall'aspetto naturale.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento semplice ed economico che può fare un'enorme differenza nei tuoi ritratti. Usalo per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Correzione del colore: Usa i gel per correggere i corsi di colore dalla luce ambientale o per creare effetti di colore specifici.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le immagini, regolare l'esposizione, il bilanciamento del colore e rimuovere le imperfezioni.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto sulla posa e sulle espressioni per catturare l'umore desiderato.
* Considera il tuo background: Uno sfondo pulito e ordinato contribuirà a enfatizzare il soggetto. Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Sicurezza prima: Usa sempre stand di luce robusta e fai attenzione a non inciampare sulle corde.
vi. Tecniche avanzate (una volta che ti senti a tuo agio con le basi):
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti permette di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, consentendo di sparare con aperture più ampie in luce intensa. Si noti che HSS riduce la potenza effettiva del flash.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash in base alla luce che legge attraverso l'obiettivo. Può essere utile per scatti veloci, ma la modalità manuale offre un maggiore controllo.
* Aggiunta di gel: I gel colorati posizionati sulla testa del flash possono cambiare la temperatura del colore della luce, creando effetti interessanti.
vii. Risoluzione dei problemi:
* Immagini scure:
* Aumenta la potenza del flash.
* Diminuire l'apertura (numero F-stop inferiore).
* Aumenta ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Sposta il flash più vicino al soggetto.
* Immagini sovraesposte:
* Diminuire la potenza del flash.
* Aumenta l'apertura (numero F-stop più elevato).
* Diminuire ISO.
* Spostare ulteriormente il flash dal soggetto.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto (ma mantieni il modificatore alla stessa distanza dal soggetto).
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto.
* toni della pelle innaturali:
* Controlla le impostazioni del bilanciamento del bianco.
* Regola il bilanciamento del colore in post-elaborazione.
* Prendi in considerazione l'uso di un gel per correggere la temperatura del colore del flash.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e avvincenti con un solo flash. Buona fortuna e divertiti!