1. Posizione, posizione, posizione! (Il fondamento del tuo studio)
* Cerca ombra aperta: Questo è il tuo migliore amico. Cerca l'ombra creata da edifici, alberi di grandi dimensioni o persino copertura nuvolosa. La luce del sole diretta è dura e crea ombre poco lusinghiere.
* Vantaggi dell'ombra aperta: Luce morbida e diffusa, persino toni della pelle, riduce gli occhi e uno sfondo piacevole.
* Evita la luce chiazzata: Questa è la luce del sole che filtra attraverso le foglie. Crea motivi schizzati sul viso, che sono molto difficili da correggere.
* Cerca uno sfondo più scuro all'ombra: Questo aiuta il soggetto a distinguersi. Ad esempio, posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, con la parete dell'edificio dietro di loro, per fornire uno sfondo scuro uniforme e un colpo alla testa naturale.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Mantienilo semplice: Cerca aree ordinate. Uno sfondo sfocato (bokeh) può essere molto efficace.
* Considera colori e trame: I colori sullo sfondo si scontrano con l'abbigliamento del soggetto? Ci sono trame interessanti come pareti di mattoni o vegetazione lussureggiante che puoi incorporare?
* Controlla le distrazioni: Linee elettriche, bidoni della spazzatura e altri oggetti sgradevoli possono rovinare un tiro altrimenti fantastico. Sii consapevole di loro e regola il tuo angolo per escluderli.
* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono la luce calda più lusinghiera. Anche nei giorni nuvolosi, le riprese di questi tempi possono darti una bella luce morbida. L'ora d'oro è perfetta se stai sparando in aree aperte.
* Considera il vento: Una brezza delicata può aggiungere movimento ai capelli e ai vestiti, ma il vento forte può essere un grave fastidio. Pensa a come il vento influenzerà il comfort del soggetto e la composizione del tuo colpo.
* Diventa creativo con le strutture esistenti: Le pareti, le recinzioni, le panchine, i gradini e le porte possono aggiungere interesse ai tuoi ritratti.
2. Equipaggiamento (mantienilo minimo)
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà maggiore flessibilità.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per offuscare lo sfondo e creare una prospettiva lusinghiera. Una lente zoom può anche essere utile per inquadrare il soggetto senza dover muoversi troppo.
* Riflettore (essenziale): Questo è il tuo migliore amico per i ritratti all'aperto.
* Scopo: Rimbalza la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e creare una luce più uniforme.
* Tipi: I riflettori 5 in 1 sono versatili, che offrono superfici bianche, argento, oro e nere. Il bianco è il più naturale, l'argento è il più brillante e l'oro aggiunge calore.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce dal sole o dal cielo sul viso del soggetto. Chiedi a un amico o assistente di tenerlo o utilizzare un titolare del riflettore.
* Opzionale:diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura. Usalo se non riesci a trovare una tonalità adeguata o se la luce è ancora troppo luminosa. Mettilo tra il sole e il soggetto.
* Opzionale:Speedlight/Flash (con diffusore): Usa con parsimonia. Un flash può essere usato per riempire le ombre, ma è fondamentale diffonderlo per evitare un aspetto duro e artificiale. Utilizzare flash off-camera con un softbox o un diffusore per i migliori risultati.
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Per letture di esposizione più accurate.
3. Impostazioni della fotocamera (padroneggiare il triangolo di esposizione)
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Tieni presente che le aperture molto ampie (ad es. F/1.2, f/1.4) possono essere difficili da concentrarsi accuratamente.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per evitare che le scanalature della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se si utilizza una lente più lunga.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" per i colori dall'aspetto naturale. Sperimenta altre impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere effetti diversi.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità Aperture Priority (AV o A) per controllare la profondità di campo e consentire alla telecamera di regolare automaticamente la velocità dell'otturatore. È inoltre possibile utilizzare la modalità Manuale (M) per il controllo completo sia sulla velocità di apertura che sugli otturatori.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale ti dà la migliore esposizione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
4. Posare e dirigere (guidando il soggetto)
* Rilassa il soggetto: Falli sentire a proprio agio e a proprio agio. Chatta con loro, raccontare battute e creare un'atmosfera positiva.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto. Incoraggiali a alzarli dritti, rilassarsi le spalle ed evitare di abbracciare.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare il più lusinghiero per il soggetto. Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti.
* Turn and Angle: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il corpo dalla telecamera. Quindi, angola la faccia indietro verso la fotocamera. Questa è una posa più lusinghiera che di fronte alla fotocamera frontalmente.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono aggiungere o sminuire la foto. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o tenere le braccia rigidamente. Prova a metterli le mani in tasca, tieni un oggetto o riposi delicatamente in grembo.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Evita sorrisi forzati o innaturali.
* Movimento: Non aver paura di incorporare il movimento nei tuoi ritratti. Fai camminare, correre o saltare il soggetto. Questo può aggiungere energia e dinamismo alle tue foto.
* Racconta una storia: Pensa a ciò che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Incoraggia il tuo soggetto a esprimere la loro personalità e le loro emozioni.
5. Post-elaborazione (miglioramento delle immagini)
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni nelle tue immagini. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Correzione dell'esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto per rendere l'immagine pop e chiarezza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* ombre ed luci: Regola le ombre ed evidenziazioni per bilanciare la luce nell'immagine.
* Levigatura della pelle: Usa un tocco leggero quando leviga la pelle per evitare di renderlo innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un aspetto specifico.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Photoshop.
Suggerimenti e trucchi:
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione al tuo soggetto e dai loro istruzioni chiare.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto. Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse.
* Studia altri ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizzi ciò che li rende di successo.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere ritratti all'aperto.
* Usa la posa naturale: Invece di pose rigide e forzate, fai interagire il soggetto con l'ambiente circostante o impegnarsi in movimenti naturali. Questo può creare ritratti più autentici e avvincenti.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno può influenzare notevolmente la luce e i colori nei tuoi ritratti. Ogni stagione offre opportunità uniche per bellissimi scatti all'aperto.
* Conosci il tuo soggetto: Trascorri un po 'di tempo a parlare con il tuo argomento prima delle riprese per conoscere la propria personalità e interessi. Questo può aiutarti a creare ritratti che catturano veramente chi sono.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare il tuo stile unico.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto. Ricordati di divertirti e goderti il processo! Buona fortuna!