i. Setup iniziale e regolazioni globali:
1. Importa e seleziona l'immagine: Importa la foto del paesaggio in Lightroom. Scegli l'immagine che desideri convertire in bianco e nero.
2. Abilita correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica: In base al pannello "Le lenti", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo aiuta a correggere la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori, migliorando la qualità dell'immagine complessiva anche in bianco e nero.
3. Regolazioni di base (prima della conversione): Apportare alcune modifiche globali cruciali prima di Convertendo in bianco e nero. Questo ti dà un maggiore controllo nella conversione b&W in seguito.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta, ma evita le luci o le ombre del ritaglio.
* Contrasto: Aumenta o diminuisci il contrasto a seconda dell'estetica desiderata. Una leggera spinta al contrario può spesso migliorare l'immagine. In generale, le foto del paesaggio beneficiano di un aumento del contrasto.
* Highlights: Usa questo cursore per recuperare i dettagli in aree troppo luminose come i cieli. Trascinalo a sinistra per abbassare i luci.
* ombre: Usa questo cursore per far apparire dettagli in aree scure come alberi o primo piano. Trascinalo a destra per illuminare le ombre.
* Bianchi: Regola il punto bianco dell'immagine. Trascina questo cursore a destra fino a quando non inizi a vedere un po 'di ritaglio (usa gli indicatori di ritaglio nell'istogramma:passa il mouse sull'angolo in alto a destra dell'istogramma per le luci, in alto a sinistra per le ombre).
* Blacks: Regola il punto nero dell'immagine. Trascina questo cursore a sinistra fino a quando non inizi a vedere un po 'di ritaglio (usa gli indicatori di ritaglio nell'istogramma).
* Texture: Aumenta leggermente il cursore della trama per aggiungere definizione e nitidezza ai dettagli nel paesaggio. Fai attenzione a non esagerare; Un po 'fa molta strada.
* Clarity: Questo aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida. Usalo con parsimonia, poiché a volte può creare durezza. Prova un piccolo valore positivo.
* Dehaze: Usa questo cursore per ridurre la foschia atmosferica. Questo può essere particolarmente utile per paesaggi con montagne o panorami distanti. Spostare il cursore a destra rimuove la foschia.
ii. Convertire in bianco e nero:
1. Il pannello B&W: Passare al pannello "B&W" nel modulo Sviluppa. Questo è il cuore della tua conversione in bianco e nero. Esistono due metodi principali per la conversione:
* Il pulsante "Black &White": Facendo clic sul pulsante "Black &White" nella parte superiore del pannello di base converte immediatamente l'immagine. Questo è un buon punto di partenza, ma non ti dà il controllo a grana fine del pannello B&W.
* desaturato: Alcuni fotografi preferiscono semplicemente trascinare il cursore "saturazione" nel pannello "di base" fino a sinistra (-100). Questo metodo a volte può comportare una conversione più piatta e un controllo meno sfumato, quindi è generalmente preferito il pannello B&W dedicato.
2. B&W MIXER/HSL Sliders: È qui che accade la vera magia. Il pannello B&W contiene cursori per ogni canale a colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Questi cursori controllano la * luminanza * (luminosità) di quei colori nell'immagine in bianco e nero.
* Comprensione dei cursori: Pensala in questo modo:se hai fotografato un fiore rosso e muovi il cursore "rosso" a destra, il fiore apparirà più luminoso nell'immagine in bianco e nero. Spostarlo a sinistra renderà il fiore più scuro.
* Considerazioni chiave:
* Sky: I cursori "blu" e "aqua" influenzeranno principalmente il cielo. Darking Questi possono creare cieli drammatici e lunatici. Non aver paura di spingerli un bel po '.
* Fogliame/vegetazione: I cursori "verdi" e "gialli" influenzeranno principalmente il fogliame, l'erba e gli alberi. Sperimenta con questi per creare contrasto tra diversi tipi di vegetazione.
* toni della pelle (se presente): I cursori "arancione" e "rosso" influenzeranno i toni della pelle (se le persone sono nel tuo paesaggio).
* sperimentazione: L'approccio migliore è sperimentare e osservare come ogni cursore influisce su diverse aree dell'immagine. Inizia apportando sottili aggiustamenti e aumentali gradualmente o diminuili fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Non esiste un'impostazione "giusta"; Dipende dall'immagine specifica e dalla tua visione artistica.
* Ripristino dei cursori: Fare doppio clic sull'etichetta di un cursore per ripristinarlo al suo valore predefinito.
* Considera i gradienti: Pensa alla luce e al modo in cui i colori cambiano. Ad esempio, il cielo è spesso più leggero all'orizzonte che più in alto. È possibile emulare questo aggiungendo filtri graduati con diverse impostazioni di mix B&W (descritte più avanti).
iii. Regolazioni locali:
1. Filtri graduati: Utilizzare i filtri graduati (consultati dall'icona del filtro graduato) per applicare le regolazioni ad aree specifiche dell'immagine, in genere il cielo.
* oscurando il cielo: Una tecnica comune è quella di scurire il cielo usando un filtro graduato. Abbassa i cursori "esposizione" e "evidenzia" nelle impostazioni del filtro. Puoi anche regolare il "contrasto" e i "neri" per migliorare ulteriormente il dramma. Ricorda di regolare le impostazioni "B&W Mix" (in particolare Blue e Aqua) anche per quella regione!
* Aggiunta di contrasto con montagne distanti: Applicare un filtro graduato sulle montagne distanti e aumentare leggermente "chiarezza" o "contrasto" per farli uscire.
* Linea Horizon: Presta attenzione alla linea dell'orizzonte. Usa una piuma più piccola (la distanza tra le due linee esterne del filtro graduato) per una transizione più nitida o una piuma più grande per una miscela più graduale.
2. Rilement pennello: Utilizzare il pennello di regolazione (accessibile dall'icona del pennello) per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine, come evidenziazione di dettagli specifici o oscuramento di elementi di distrazione.
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per "Dodge" (alleggeri) e "Burn" (scuri) aree specifiche dell'immagine, modellando sottilmente la luce e disegnando l'occhio dello spettatore. Imposta il cursore "esposizione" su un valore basso (ad esempio, da +0,1 a +0,3 per schivare, da -0,1 a -0,3 per la combustione) e dipingere sulle aree desiderate.
* Texture di miglioramento: Utilizzare il pennello di regolazione per aumentare selettivamente "trama" o "chiarezza" in aree specifiche, come rocce o alberi, per migliorare i dettagli.
* Rimozione delle distrazioni: Usa il pennello per scurire o desaturare elementi che distrae, come oggetti indesiderati o macchie luminose.
3. Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale (accessibile dall'icona del filtro radiale) per applicare le regolazioni a un'area circolare o ellittica dell'immagine.
* Vignetting: Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile, oscurando i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro.
* Evidenzia un soggetto: Usa un filtro radiale per illuminare l'area attorno al soggetto principale, facendolo spiccare dallo sfondo.
IV. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura: Passare al pannello "dettaglio".
* Importo: Inizia con una piccola quantità di affilatura (ad es. 40-60).
* raggio: Un raggio più piccolo (ad es. 0,5 - 1,0) funziona generalmente meglio per i paesaggi.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto "Alt" (opzione su Mac) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Ciò consente di affinare selettivamente determinate aree dell'immagine, evitando di affilare il rumore in aree lisce come il cielo. Un buon approccio è quello di mascherare il cielo e affilare solo la terra.
2. Riduzione del rumore (se necessario):
* Luminance: Se hai un rumore evidente, aumenta il cursore "luminanza" nel pannello "dettaglio" per ridurlo. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Usa il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore.
v. Tocchi finali ed esportazione:
1. Valuta l'istogramma: Controlla l'istogramma per assicurarti di avere una buona gamma tonale, con dettagli sia nelle luci e nelle ombre. Regola i cursori "esposizione", "bianchi" e "neri" se necessario.
2. Considera un effetto tonificante diviso (opzionale): Il pannello "tonificante diviso" può essere utilizzato per aggiungere sottili toni di colore alle luci e alle ombre dell'immagine. Questo può creare un look unico e stilizzato.
* tonalità e saturazione: Seleziona una tonalità e regola la saturazione sia per le luci e le ombre. Le scelte comuni includono un tono caldo per le luci e un tono freddo per le ombre o viceversa.
* Balance: Il dispositivo di scorrimento "equilibrio" controlla la forza relativa dei toni di evidenziazione e ombra.
3. Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
* Importo: Inizia con una bassa quantità di grano (ad es. 5-15).
* Dimensione: Regola il cursore "dimensione" per controllare le dimensioni delle particelle di grano.
* Rughess: Regola il dispositivo di scorrimento della "rugosità" per controllare la casualità del grano.
4. Crop e raddrizza: Utilizzare lo strumento di raccolta (R) per perfezionare la composizione e raddrizzare l'orizzonte se necessario.
5. Impostazioni di esportazione: Durante l'esportazione, scegli il formato file appropriato (JPEG per Web, TIFF per la stampa), la risoluzione e lo spazio dei colori (SRGB per Web, Adobe RGB o Prophoto RGB per la stampa). Regola le impostazioni di qualità per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Per la stampa, scegli la compressione "nessuna compressione" o "senza perdita".
Suggerimenti e considerazioni:
* Preserve Highlights and ombre: Evita di ritagliare troppo le luci o le ombre, in quanto ciò può comportare una perdita di dettagli.
* Abbraccia il contrasto: I paesaggi in bianco e nero spesso beneficiano di un forte contrasto.
* esperimento con look diversi: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare l'aspetto che si adatta meglio alla tua immagine e alla tua visione artistica.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli sono ciò che rende speciale una foto del paesaggio in bianco e nero. Prenditi il tempo per regolare attentamente la nitidezza, la chiarezza e le regolazioni locali per far emergere i dettagli nell'immagine.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Minor White per l'ispirazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento delle foto del paesaggio in bianco e nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!