i. Impostazione iniziale e importazione:
1. Importa la tua foto in Lightroom Classic (o Lightroom CC).
2. Correzioni di base: Prima di immergersi nella conversione in B&W, affrontare eventuali problemi fondamentali:
* Correzioni dell'obiettivo: Vai al pannello "Le lenti" e abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo fissa le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* trasformazione: Utilizzare il pannello "trasforma" per correggere eventuali problemi di prospettiva (ad esempio, orizzonti inclinati). L'opzione "Auto" è spesso un buon punto di partenza, ma regolare manualmente se necessario.
* Regolazioni di base: Mentre questi cambieranno dopo la conversione, l'impostazione di una buona base è la chiave.
* Esposizione: Regola in modo che i tuoi punti salienti più luminosi non siano tagliati e le tue ombre più scure non siano completamente bloccate. Err sul lato di leggermente sottoesposto se incerto, poiché puoi recuperare le ombre più facilmente.
* Contrasto: Un leggero aumento del contrasto può aggiungere un pugno iniziale, ma evitare di spingerlo troppo presto.
* Highlights/Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in cieli luminosi o ombre profonde.
ii. Convertire in bianco e nero:
1. Il pannello in bianco e nero (il passaggio più cruciale!):
* Fare clic sul pulsante "Black &White". Questo converte la tua immagine in scala di grigi, ma è solo l'inizio *.
* Esplora i cursori del mixer a colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta): È qui che accade la magia. *Questi cursori controllano come i colori originali nella tua scena sono tradotti in diverse tonalità di grigio.*
* L'obiettivo: Manipola questi cursori per controllare i toni nell'immagine in bianco e nero. Per esempio:
* rosso/arancione: Influenzare il tono dei toni della pelle (se presente), dei tramonti e delle rocce rosse. Spostare questi cursori a destra alleggerirà quelle aree; Spostarli a sinistra li scurrerà.
* giallo: Impatto sul fogliame, nei praterie e nella luce dell'ora dorata.
* verde: Influenza principalmente il fogliame e le aree erbose.
* Blue/Aqua: Controlla il tono dei cieli e dell'acqua.
* Esperimento: Non esiste un'impostazione "giusta" singola. Sposta i cursori e osserva come cambia l'immagine.
* Considera la tua visione: Vuoi un cielo drammatico con toni profondi? Abbassa i cursori blu e acqua. Vuoi fogliame luminoso e arioso? Aumenta i cursori gialli e verdi.
* Cerca la separazione: Regola i cursori per creare una separazione tonale tra diversi elementi nella scena (ad esempio, rocce scure contro un cielo più luminoso).
* mix auto: L'opzione di miscela "Auto" a volte può fornire un punto di partenza decente, ma raramente è perfetta. Usalo come base e poi perfeziona con singoli cursori.
iii. Toni di messa a punto e contrasto:
1. Pannello di base (rivisitato):
* Contrasto: Ora che hai una gamma tonale migliore stabilita attraverso il pannello di mix b&W, regola il cursore di contrasto per aggiungere più punzone. Essere cauto; Troppo può portare al ritaglio.
* Highlights/Shadows/Whites/Blacks: Questi cursori sono essenziali per controllare la gamma tonale complessiva:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose senza ritagliare.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure senza bloccarle completamente.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Spostarlo a destra renderà le aree più luminose pura bianche. Usa con cautela.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Spostarlo a sinistra renderà le aree più scure pure nere. Usa con cautela. Tenendo in possesso di alt/opzione mentre si muove questo cursore ti mostrerà dove si verifica il ritaglio (aree che diventano nere pura).
2. Pannello della curva di tono:
* Potente per sottili regolazioni: La curva di tono consente un controllo a grana molto fine sulla gamma tonale.
* Curva punti: L'opzione più flessibile. Fai clic sul grafico per creare punti, quindi trascinali per regolare la curva:
* S-Curve: Una delicata curva a S aggiunge contrasto (oscura ombre, illumina le luci).
* Curva lineare: Una linea retta non significa alcun cambiamento.
* Look opaco: Tirare il punto in basso a sinistra (ombre) * su * leggermente per sollevare i neri, creando un aspetto "opaco" meno più morbido e meno contrastato.
* Look ad alto contrasto: Tira il punto in alto a destra (punti salienti) * giù * leggermente per comprimere i punti salienti, creando un look più intenso e contrastato.
* Proteggi luci e ombre: Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo. Guarda l'istogramma.
* Curva parametrica: Consente la regolazione di luci, luci, scuochi e gamme di ombre, ma con un controllo meno preciso rispetto alla curva dei punti.
IV. Aggiustamenti locali (molto importanti per i paesaggi):
1. Filtro graduato (gradiente lineare):
* cieli oscurati: Usa un filtro graduato per scurire selettivamente il cielo, aggiungendo il dramma e tirando fuori i dettagli della nuvola. Posizionare il gradiente in modo che copra il cielo e svanisca gradualmente nel paesaggio. Regola quanto segue all'interno del filtro:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per scurire il cielo.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le nuvole.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per prevenire il ritaglio.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per conservare alcuni dettagli nel cielo.
* Clarity/Texture/Dehaze: Sperimenta questi cursori per migliorare ulteriormente la consistenza e l'umore del cielo.
* Fironzo alleggeri: Al contrario, utilizzare un filtro graduato per alleggerire selettivamente un primo piano scuro.
2. Filtro radiale (maschera ellittica):
* Vignetting: Crea una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Posizionare il filtro radiale attorno al soggetto principale e regolare:
* Esposizione: Leggera leggermente i bordi. Inverti la maschera se vuoi illuminare il centro.
* Feather: Usa un valore di piuma elevato per creare una transizione regolare.
* Evidenziazione dei soggetti: Utilizzare un filtro radiale per illuminare selettivamente o oscurare elementi specifici all'interno della scena (ad esempio una formazione rocciosa specifica).
3. Rilevazione:
* Controllo preciso: Il pennello di regolazione consente regolazioni locali molto precise.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello per alleggerire selettivamente le aree specifiche (Dodge) o scuri (brucia).
* Dodge: Spennellare le aree che si desidera illuminare (ad esempio, evidenziare trame specifiche). Utilizzare un valore a basso esposizione (ad es. Da +0,1 a +0,3) e una piuma grande.
* Burn: Spazzolare le aree che si desidera scurire (ad esempio, creare più contrasto in ombre specifiche). Utilizzare un valore a bassa esposizione (ad es. Da -0,1 a -0,3) e una piuma grande.
* Dettagli di miglioramento: Spennellare le trame (rocce, alberi) e aumentare la chiarezza o la trama in modo selettivo.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una piccola quantità (ad es. 40-60). Aumenta fino a quando non vedi l'immagine diventare più nitida.
* raggio: Un raggio più piccolo (ad es. 0,5 - 1.0) affila i dettagli più fini. Un raggio maggiore affina le strutture più grandi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affiliazione applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento. Ti mostra le aree che vengono affilate (bianche). Maschera aree lisce come cieli e acqua per evitare di introdurre il rumore. Focalizza la nitidezza sui bordi e sulle trame.
* Riduzione del rumore: I paesaggi generalmente non hanno bisogno di molta riduzione del rumore, soprattutto se colpiti a un ISO basso. Se lo fai, usa quanto segue con parsimonia:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Troppo può far sembrare l'immagine in plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
vi. Tocchi finali:
1. Pannello di calibrazione: (Regolazioni sottili, spesso saltate)
* Sperimenta i cursori di tonalità e saturazione primarie rosse, verdi e blu per regolare sottilmente il tono complessivo del colore * anche in un'immagine B&W. * Questo può introdurre sottili effetti di tonalità divisa.
2. prima/dopo il confronto: Premere il tasto Backslash (\) per alternare tra l'immagine originale e la versione elaborata. Questo ti aiuta a valutare i tuoi progressi e identificare le aree che necessitano di un ulteriore perfezionamento.
3. Monitoraggio dell'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma durante il processo. Evita il ritaglio eccessivo di luci o ombre. Punta a una gamma tonale completa.
4. Zoom in: Zoom al 100% o 200% per verificare la nitidezza, il rumore e gli artefatti.
vii. Impostazioni di esportazione:
1. Formato file:
* jpeg: Per l'uso o la condivisione del web. Scegli un'impostazione di alta qualità (ad es. 80-100).
* Tiff: Per scopi di archivio o stampa. Preserva il massimo dettaglio ma si traduce in file di dimensioni maggiori.
2. Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa (ma richiedono stampanti e flussi di lavoro compatibili).
3. Ridimensionamento: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
4. Affilatura: È possibile aggiungere l'affilatura dell'uscita durante l'esportazione. "Schermata" per l'uso del web, "paper opaco" o "carta lucida" per la stampa.
Principi chiave da ricordare:
* Inizia con una buona immagine: Un'immagine ben esposta e composta sarà sempre più facile da elaborare.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'originale o provare approcci diversi.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. Un risultato dall'aspetto naturale è generalmente più attraente.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile e le tue preferenze nel tempo. Sperimenta con tecniche e impostazioni diverse.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento delle foto del paesaggio in bianco e nero.
errori comuni da evitare:
* Evercalare eccessivamente sui preset: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non applicarli ciecamente. Regola le impostazioni in base all'immagine specifica.
* Ignorare l'istogramma: L'istogramma è uno strumento prezioso per valutare la gamma tonale della tua immagine. Presta attenzione ad esso!
* Affilatura eccessiva o riduzione del rumore: Entrambi possono degradare la qualità dell'immagine se esagerato.
* Oligi o ombre del ritaglio: Perdere dettagli nelle aree più luminose o più scure può rovinare un'immagine.
* Non usando le regolazioni locali: Le regolazioni locali sono essenziali per migliorare selettivamente aree specifiche dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom. Buona fortuna!