1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi evocare. I ritratti di basso tasto trasmettono spesso drammaticità, mistero, serietà o introspezione. Questo informerà la tua posa, abbigliamento e stile generale.
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti e la capacità di trasmettere l'emozione desiderata.
* Abbigliamento: Optare per i colori scuri o neutri per ridurre al minimo le distrazioni e completare le ombre. Evita abiti luminosi e fantasiosi. L'abbigliamento nero tende a funzionare bene.
* Posizione: L'elemento più cruciale per i ritratti a basso tasto è uno spazio oscuro o facilmente oscurato. Una stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Uno studio è perfetto, ma puoi anche usare una stanza nella tua casa con tende o pareti scure.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo che hai lo farà. Un'apertura più ampia è utile per una profondità di campo superficiale (se lo si desidera) e raccogliere più luce.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave. Puoi usare:
* Strobo/Flash: Meglio per l'illuminazione controllata e potente. Si consigliano softbox, ombrello o altri modificatori per ammorbidire la luce.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada possono funzionare, ma probabilmente avrai bisogno di un ISO più elevato. Una lampada con un interruttore dimmer è molto utile.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di un softbox.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto per punti salienti più drammatici.
* Grid: Utilizzato in combinazione con softbox o riflettori per controllare la fuoriuscita di luce
* Riflettore (opzionale): Usato con parsimonia per aggiungere una luce di riempimento sottile per ammorbidire le ombre sul viso.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Farà uno sfondo nero, una parete scura o anche un foglio scuro. La distanza tra soggetto e sfondo è importante per evitare la luce che rimbalza sullo sfondo.
* Tripode (opzionale): Utile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: I ritratti di basso tasto in genere usano una singola fonte di luce ben controllata. Questa luce sarà responsabile della creazione di luci e ombre.
* Posizionamento della luce: Questo è il passo più importante. Sperimenta posizioni diverse per vedere come cade la luce sul viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto è una tecnica classica per i ritratti a basso tasto. Crea forti ombre e luci.
* Lighting top: Posizionare leggermente la luce sopra il soggetto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e gli zigomi.
* Back Lighting: Posizionare la luce * dietro * Il soggetto può creare un effetto silhouette o evidenziare i bordi del loro viso. (Questo è più avanzato.)
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influenza anche la luce. Più vicino crea una luce più morbida, più lontano crea ombre più difficili e definite.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il centro della luce * leggermente * lontano dal soggetto. Ciò riduce l'intensità della luce che li colpisce direttamente, risultando in luci più morbide.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad esempio, f/8, f/11) manterrà a fuoco più immagine. Considera l'intera faccia a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che evita la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 di secondo o più veloce). Regola se necessario per controllare la luminosità generale, tenendo presente la scrutatura della fotocamera se si spara il palmare. Con illuminazione stroboscopica, la velocità dell'otturatore controllerà la luce ambientale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza una lampada di tungsteno).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (l'evidenziazione) e regola l'esposizione per esporla correttamente. Volete che questi punti salienti siano il valore corretto (ma non spazzati via).
4. Posa e composizione:
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose che migliorano l'umore e mostrano le loro caratteristiche. Considerare:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli del viso verso la fotocamera e la luce.
* espressioni: Comunica l'emozione desiderata al tuo argomento.
* Mani: Prestare attenzione al posizionamento delle mani; Possono aggiungere o sminuire dall'immagine.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Utilizza l'oscurità e le ombre per creare spazio negativo attorno al soggetto.
* Focus: Concentrati bruscamente sugli occhi.
5. Prendendo lo scatto e la revisione:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per perfezionare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa. Guarda l'istogramma:dovresti vedere i dati spostati per lo più sul lato sinistro (più scuri) con alcuni punti salienti a destra. Evita di ritagliare i luci o le ombre eccessivamente.
* Apri le regolazioni: Affronta piccole regolazioni per l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa secondo necessità in base agli scatti di prova.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Non aver paura di fare molti colpi, variando leggermente la posa e l'espressione ogni volta.
* Chimp: Dopo aver fatto alcuni scatti, "Chimp" (guarda lo schermo LCD) per rivedere i risultati. Presta attenzione alla nitidezza, all'esposizione e alla composizione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in un programma di fotorizzazione come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Fai attenzione a non fare eccessivamente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Abbassare leggermente le luci per recuperare i dettagli.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre, se necessario, ma fai attenzione a non perdere l'aspetto scuro e drammatico.
* Blacks: Spingi i neri verso il basso per approfondire le ombre.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario per correggere eventuali calci di colore.
* Regolazioni selettive (cruciali):
* Regolazioni locali: Usa i pennelli o i gradienti di regolazione per illuminare selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare leggermente gli occhi, scurire ulteriormente lo sfondo).
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (alleggeri) e brucia (oscuramento) per scolpire sottilmente la luce e le ombre sul viso del soggetto.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e l'umore di un ritratto di basso tasto. Se lo fai, gioca con i cursori di colore per controllare come diversi colori vengono tradotti in toni in scala di grigi.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la tua luce: L'elemento più importante è il controllo della tua fonte di luce e la comprensione di come interagisce con il viso del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e posa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Esempi di studio: Guarda esempi di ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e idee. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Inizia semplice: Inizia con una semplice configurazione (fonte di luce singola, sfondo scuro) e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* sottigliezza: La fotografia a basso tasto riguarda la sottigliezza. Evita di fare eccessiva immagine o usare troppa luce di riempimento. Lascia che le ombre facciano il loro lavoro.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto ed evocano una potente risposta emotiva. Buona fortuna!