1. Ignorando la luce
* L'errore: Sparare al momento sbagliato della giornata. Il sole luminoso e di mezzogiorno è duro e poco lusinghiero. Crea ombre profonde, punti salienti e una mancanza di contrasto. Generalmente è un paesaggio piatto e poco interessante.
* La correzione:
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e lancia ombre lunghe e piacevoli. Migliora le trame e aggiunge profondità.
* Abbraccia l'ora blu: Il periodo poco prima dell'alba e dopo il tramonto. Questa volta offre una luce fresca ed eterea che può essere particolarmente bella per paesaggi marini e scene con acqua.
* Giorni nuvolosi: Non licenziarli! La luce nuvolosa può essere bella per alcuni soggetti, in particolare foreste e cascate. La luce morbida e diffusa elimina le ombre dure e ti consente di catturare anche dettagli.
* Pianifica i tuoi germogli: Usa app (come PhotoPills, TPE - Ephemeris del fotografo o anche app più semplici) per controllare la posizione del sole e i tempi ottimali per la tua posizione.
* Usa un filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può aiutare a ridurre l'abbagliamento e i riflessi nella luce del sole brillante e nei colori saturi, specialmente nei cieli e nel fogliame.
2. Composizione poco interessante
* L'errore: Posizionando il centro morto di Horizon, non avendo un soggetto chiaro, mancanza di profondità e generalmente solo puntare e sparare.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano. Questo crea una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa linee naturali o artificiali (strade, fiumi, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore nella scena.
* Interesse in primo piano: Includi qualcosa di interessante in primo piano (rocce, fiori, legno di legno) per aggiungere profondità e scala.
* Balance: Pensa al peso visivo degli elementi nella cornice. Un oggetto grande da un lato può essere bilanciato da oggetti più piccoli dall'altro.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o formazioni rocciose per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Semplificazione: A volte meno è di più. Prova ad eliminare gli elementi di distrazione dalla tua composizione. Concentrati su ciò che è essenziale.
* Cambia la tua prospettiva: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Sperimenta con le riprese da un angolo basso o da un punto di vista elevato.
3. Mancanza di profondità di campo (tutto non a fuoco)
* L'errore: L'uso di un'apertura troppo ampia (ad es. F/2.8 o f/4) provoca una profondità di campo superficiale, che può lasciare parti sfocate del paesaggio.
* La correzione:
* Usa un'apertura più piccola: Aumenta la tua apertura su f/8, f/11 o persino f/16 per ottenere una maggiore profondità di campo e assicurarsi che tutto dal primo piano allo sfondo sia nitido. (Inizia con f/8 e regola se necessario a seconda della scena)
* Focus Stacking: Se hai bisogno di una profondità di campo ancora maggiore (ad esempio, per i colpi di paesaggio macro), considera lo stacking di messa a fuoco. Ciò comporta l'assunzione di più colpi con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarli nella post-elaborazione.
* Comprendi la distanza iperfocale: Questa è la distanza in cui è possibile concentrare l'obiettivo per ottenere la massima nitidezza dalla metà di quella distanza all'infinito. App e calcolatori possono aiutarti a determinare la distanza iperfocale in base all'obiettivo e all'apertura. Sebbene meno importante con il digitale, è un ottimo concetto da sapere.
* Presta attenzione al tuo punto di messa a fuoco: Quando non si utilizza lo stacking di messa a fuoco, seleziona un punto di messa a fuoco circa 1/3 della scena. Questo fornisce spesso l'immagine generale più acuta, tenendo conto delle caratteristiche dell'obiettivo e della profondità di campo.
4. Scarsa esposizione
* L'errore: Immagini sottoesposte o sovraesposte, con conseguente perdita di dettagli in ombre o luci.
* La correzione:
* Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponte centrale, spot) per vedere quale funziona meglio per scene diverse.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera è costantemente sottoesposto o sovraesposto, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Utilizzare un filtro a densità neutra (GND) graduata: Questo filtro è buio in cima e chiaro sul fondo, permettendoti di scurire il cielo luminoso e bilanciare l'esposizione attraverso l'intera scena. Questo aiuta a prevenire i cieli spazzati via.
* Bracket i tuoi scatti: Fai più scatti della stessa scena con esposizioni diverse (ad esempio, una normale, sottoesposta, una sovraesposta). È quindi possibile fondere queste immagini nel post-elaborazione per creare un'immagine HDR con una gamma dinamica più ampia.
* Consapevolezza dell'istogramma: Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera. È una rappresentazione visiva della gamma tonale nella tua immagine. Evitare il ritaglio (in cui l'istogramma tocca il bordo estremo sinistro o destro), poiché ciò indica la perdita di dettagli.
5. Ignorare il tempo e l'atmosfera
* L'errore: Pensando che solo giorni chiari e soleggiati siano buoni per la fotografia di paesaggio.
* La correzione:
* Abbraccia diverse condizioni meteorologiche: Storm, nebbia, nebbia e nuvole drammatiche possono aggiungere umore e drammi ai paesaggi.
* Controlla la previsione del tempo: Sii consapevole delle condizioni meteorologiche nella zona che prevedi di fotografare. Questo ti aiuterà a prepararti per le condizioni e anticipare interessanti opportunità fotografiche.
* Cerca effetti atmosferici: Presta attenzione a cose come nebbia, nebbia, arcobaleni, raggi solari e formazioni di nuvole. Questi elementi possono aggiungere profondità, interesse e un senso di atmosfera alle tue immagini.
6. Non usando un treppiede
* L'errore: Scattare il palmare, specialmente in bassa luce o quando si usa velocità dell'otturatore lenta.
* La correzione:
* Investi in un robusto treppiede: Un treppiede è essenziale per una fotografia paesaggistica acuta, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, quando si usano velocità dell'otturatore lente o quando si scattano panorami o immagini HDR.
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Anche con un treppiede, premendo il pulsante di scatto può causare scuotere la fotocamera. Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer per ridurre al minimo il movimento della telecamera.
* Lock-up mirror (DSLRS): Quando si utilizza una DSLR, bloccarsi lo specchio prima di scattare un colpo può ridurre le vibrazioni.
7. Scarso post-elaborazione
* L'errore: Colori eccessivamente di modifica, innaturali, acrenatura eccessiva e non correggere le distorsioni delle lenti.
* La correzione:
* Usa il post-elaborazione con parsimonia: L'obiettivo della post-elaborazione è migliorare la bellezza naturale dei tuoi paesaggi, non creare qualcosa che sembri artificiale.
* Distorzioni delle lenti corrette: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per correggere per le distorsioni delle lenti, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
* Regola il bilanciamento del bianco: Assicurati che i tuoi colori siano accurati e naturali.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e il colore in aree specifiche dell'immagine.
* Affilare giudiziosamente: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma l'eccesso di raspazio può creare artefatti indesiderati. Affila solo le aree che ne hanno bisogno e usa una quantità moderata.
* Classificazione del colore: Mentre la classificazione dei colori può essere uno strumento creativo, evita di esagerare. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
8. Non riuscire a pianificare e scout
* L'errore: Arrivare in un luogo senza sapere cosa aspettarsi, come sarà la luce o dove sono i migliori punti di vista.
* La correzione:
* Ricerca la tua posizione: Utilizzare risorse online (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram) per ricercare la tua posizione e identificare potenziali punti di vista e composizioni.
* scout la posizione in anticipo: Se possibile, visitare il luogo prima delle riprese pianificate per avere un'idea della zona, identificare i migliori punti di vista e valutare le condizioni di illuminazione.
* Controlla la previsione del tempo: Come accennato in precedenza, sii consapevole delle condizioni meteorologiche nell'area in cui prevedi di fotografare.
* Considera il periodo dell'anno: Le stagioni possono influenzare drasticamente l'aspetto di un paesaggio. Pensa a come il periodo dell'anno influenzerà le tue foto.
* Pianificazione dell'ora e blu: Usa strumenti (come Photopills, TPE) per pianificare i tempi migliori per sparare in base alla posizione del sole.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente la qualità e l'impatto della tua fotografia di paesaggio. Buona fortuna e buon tiro!