1. Comprensione dell'obiettivo e dell'effetto:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è introdurre la sfocatura del movimento controllata nell'immagine. Questo può essere sfocato dal soggetto che si muove, dallo sfondo in movimento o da entrambi.
* Più luce: Le velocità dell'otturatore più lente consentono a più luce di entrare nella fotocamera, utile in ambienti dim. Questo può illuminare il soggetto e rendere lo sfondo più visibile.
* Creazione di un senso di velocità/energia: Blur può trasmettere una sensazione di dinamismo ed eccitazione.
* Effetto fantasma: Può essere usato per far sembrare il soggetto avere un effetto "fantasma".
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità quadrante: Scegli una delle seguenti modalità:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura per un'esposizione corretta. Questa è spesso la modalità più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Ti dà il massimo controllo ma richiede la comprensione del triangolo di esposizione (ISO, apertura, velocità dell'otturatore).
* Priorità di apertura (AV o A): Mentre meno ideale per trascinare l'otturatore, puoi usarlo per controllare la profondità di campo e quindi regolare l'ISO per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza lenta.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Sperimentare con velocità di scatto compresa tra 1/60 ° di secondo e diversi secondi (o anche più a lungo). Considera questi punti di partenza:
* leggero sfocatura (ad es. Mani in movimento/capelli): Da 1/60 a 1/30 ° secondo.
* Blur moderata (ad es. Camminando lentamente): Da 1/30 a 1/15 ° secondo.
* sfocatura significativa (ad esempio, ballo, auto che si muove sullo sfondo): 1/15 secondo a diversi secondi.
* Luce molto bassa: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando non c'è abbastanza luce
* Apertura: L'apertura controlla la profondità di campo (quanta immagine è a fuoco). In modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglierà l'apertura per te. In modalità manuale, regolalo in combinazione con la velocità dell'otturatore. Considerare:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto (buono per i ritratti).
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più immagine (utile se si desidera che lo sfondo sia più nitido o se stai lottando con la sovraesposizione).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce e sei già a una velocità dell'otturatore lenta e un'ampia apertura. Le telecamere moderne possono spesso gestire ISO più elevati senza un rumore significativo, quindi non aver paura di sperimentare.
* Modalità Focus:
* Continuous/Ai Servo: Ideale se il soggetto si muove. La fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco mentre si muovono.
* Single/One-Shot: Usa se il soggetto è relativamente immobile.
* Modalità di unità:
* Single Shot: Scatta una foto ogni volta che si preme il pulsante di scatto.
* Modalità continua/burst: Scatta una serie di foto finché tieni premuto il pulsante di scatto. Utile per catturare il momento perfetto con Motion Blur, ma fai attenzione alla sovraesposizione.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Attiva la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo o sul corpo della fotocamera. Questo aiuta a ridurre le scosse della fotocamera e mantenere le parti fisse dell'immagine più nitida.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. La misurazione valutativa è spesso un buon punto di partenza.
* raw vs. jpeg: Spara in formato grezzo. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione per correggere l'esposizione e il colore.
3. L'importanza di un treppiede:
* Essenziale per lunghe esposizioni: Un treppiede è assolutamente necessario quando si utilizzano velocità dell'otturatore di 1/30 di secondo o più lenta (e spesso utile ancora più velocemente) per impedire che la scossa della telecamera rovini l'immagine.
* sfondi nitidi: L'uso di un treppiede consente allo sfondo di rimanere acuto mentre il soggetto è sfocato, il che è un effetto classico.
* Scatti di panning: Anche se stai facendo una panoramica (vedi sotto), un treppiede con una testa liscia di panoramica può aiutarti a ottenere risultati più fluidi.
4. Tecniche per trascinare l'otturatore:
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto mentre scatti la foto. Questo può essere:
* Dancing: Cattura l'energia e il ritmo della danza.
* Walking: Crea un senso di movimento.
* Spinning: Produce sfocature circolari.
* Gesti semplici: Chiedi al soggetto di muovere le mani o la testa mantenendo fermo il resto del corpo.
* Panning:
* Segui l'argomento: Sposta la fotocamera insieme al soggetto mentre si muovono, mantenendoli nella stessa posizione nel telaio. Ciò offuscerà lo sfondo mentre (si spera) mantenendo l'argomento relativamente acuto.
* Pratica: Il panning richiede pratica. Provalo prima con macchine in movimento o ciclisti per capirlo.
* Movimento della fotocamera: Sposta la fotocamera da solo mentre scatti la foto. Questo può creare sfocature astratte e imprevedibili. Sperimenta diversi tipi di movimento (ad es. Zoom, torsione, scuotimento).
* Tecniche combinate: Puoi combinare il movimento del soggetto con il movimento della telecamera per effetti ancora più creativi. Ad esempio, fai muovere il soggetto mentre ingrandisci anche dentro o fuori.
* flash (sincronizzazione della tenda posteriore): L'uso del flash con una velocità dell'otturatore lenta può creare effetti interessanti:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (o sincronizzazione della seconda tenda): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima di congelare il soggetto con il flash. Questo è di solito l'effetto più desiderabile per trascinare l'otturatore.
5. Flash e trascinando l'otturatore:
* Flash di riempimento: Usa un flash per illuminare il soggetto e congelare il loro movimento mentre lo sfondo si confonde. Funziona meglio in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Impostare il flash sulla sincronizzazione della tenda posteriore (o sincronizzazione della seconda tenda). Questo spazzerà il flash all'estremità * dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima di congelare il soggetto con il flash. L'ordine è importante:i percorsi sfocati * dietro * il soggetto acuto, che sembra più naturale.
* Flash Power: Controlla la potenza del flash per bilanciare l'esposizione tra la luce ambientale e il flash. Inizia con una bassa potenza del flash e aumentala secondo necessità.
* ttl vs. manuale flash: La misurazione TTL (attraverso la lente) può funzionare, ma il flash manuale ti dà un controllo più costante sull'esposizione al flash.
6. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore che desideri.
* Affilatura: Affila leggermente le aree dell'immagine che sono a fuoco. Fai attenzione a non farti troppo a bordo, in quanto ciò può accentuare il rumore.
* Riduzione del rumore: Se hai utilizzato un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre la granulosità.
7. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di commettere errori.
* Prestare attenzione alla luce: La quantità di luce ambientale influenzerà la velocità dell'otturatore e le impostazioni di apertura. Spara all'ombra aperta o durante le ore dorate per una luce più morbida e più lusinghiera.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro chiare istruzioni su come muoversi.
* Sii paziente: Può volerci del tempo per trascinare l'otturatore. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Abbraccia l'imperfezione: La bellezza di trascinare l'otturatore è che è spesso imprevedibile. Abbraccia le imperfezioni e vedi quali risultati creativi puoi ottenere.
* Considera i filtri ND: I filtri di densità neutra possono essere aggiunti all'obiettivo quando si scatta in ambienti luminosi per consentire velocità di scatto più lunghe anche in luce intensa.
Scenari di esempio:
* Ritratto di ballo: Velocità dell'otturatore lenta (da 1/15 a 1/4 di secondo), apertura larga, flash con sincronizzazione della tenda posteriore. Cattura l'energia della danza mentre congela un momento chiave.
* Ritratto a piedi in condizioni di scarsa luminosità: Velocità dell'otturatore lenta (da 1/30 a 1/15 ° secondo), treppiede, flash di riempimento. Il soggetto sta camminando lentamente, creando una leggera sfocatura nelle gambe, mentre il flash si illumina il viso.
* Ritratto urbano con percorsi leggeri: Velocità dell'otturatore molto lenta (1-5 secondi), treppiede. Cattura il movimento di automobili e persone sullo sfondo, creando strisce di luce. Il soggetto rimane relativamente immobile.
Trascinare l'otturatore è una tecnica versatile che può aggiungere un tocco unico e artistico alla tua fotografia di ritratto. Sperimenta le impostazioni e le tecniche di cui sopra per creare il tuo stile di firma!