i. Comprensione dell'obiettivo:perfetto nero vs. tasto basso
* Black perfetto: Questo è un vero nero assoluto senza dettagli o variazioni. Isola completamente il soggetto. Richiede un controllo preciso e spesso post-elaborazione.
* Tasto basso: Questo si riferisce a un'immagine generalmente scura con toni prevalentemente scuri, ma può ancora avere alcuni gradienti o trame sottili sullo sfondo. Spesso più facile da raggiungere e può essere più visivamente interessante.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) è ideale per la profondità di campo superficiale, contribuendo a sfuggire ulteriormente lo sfondo. Le lunghezze focali di 50 mm, 85 mm o più sono in genere lusinghiere per i ritratti.
* sorgente luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Considera almeno uno e idealmente due (una luce chiave e una luce di riempimento).
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e conveniente. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.
* illuminazione continua (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto di illuminazione in tempo reale ma generalmente meno potente di Flash.
* Luce naturale (se controllata): Possibile se puoi posizionare strategicamente il soggetto.
* Modificatori di luce (essenziali per il controllo):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso più portatile e conveniente.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Snoot: Concentrati la luce in un raggio stretto. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Grid Honeycomb: Dirige la luce e impedisce la fuoriuscita. Buono per creare effetti drammatici.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Sfondo:
* Sfondo in tessuto nero: Velvet, feltro o una stoffa spessa e leggera funziona meglio. Evita materiali lucidi.
* carta nera/carta senza cuciture: Un'altra buona opzione, facile da lanciare e sostituire.
* Dark Wall: Un muro dipinto scuro può funzionare se è abbastanza lontano dal soggetto.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per un controllo preciso dell'esposizione. Aiuta a garantire che lo sfondo sia veramente nero.
* Tripode (consigliato): Soprattutto per esposizioni più lunghe o quando si utilizza l'illuminazione continua.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Impedisce la scossa della fotocamera.
iii. Impostazione del tuo scatto:la chiave per il successo
1. La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo, più facile sarà mantenere lo sfondo scuro. Anche uno sfondo scuro rifletterà la luce se è vicino al tuo soggetto. Obiettivo per almeno 6-8 piedi (2-2,5 metri) tra soggetto e sfondo, e ancora di più è meglio.
2. Angolo di illuminazione e posizionamento:
* Luce chiave (luce principale): Posiziona questo per accendere il soggetto. Sperimenta con diversi angoli (45 gradi, illuminazione laterale, ecc.) Per creare umori diversi. Un softbox o un ombrello diffonderà la luce e creerà ombre più morbide.
* Riempie la luce (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore o una seconda sorgente di luce più debole (posizionata di fronte alla luce chiave) per riempirle. Riduci la luce di riempimento fino a quando non è a malapena evidente.
3. Controllo di fuoriuscita della luce: Questo è *critico *. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza che la luce colpisca lo sfondo.
* Usa i modificatori della luce: Snoots, griglie a nido d'ape e porte del fienile aiutano a dirigere la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Feathing the Light: Punta leggermente la luce * OFF * il tuo soggetto. Il bordo del raggio di luce cadrà sul soggetto, creando una transizione più morbida e più graduale dalla luce a ombre.
* Flaging: Usa le schede nere o il nucleo di schiuma per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Posizionarli tra la sorgente luminosa e lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale. Ciò offuscerà ulteriormente lo sfondo, rendendolo più scuro.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Con Studio Strobes, la velocità dell'otturatore verrà in genere sincronizzata con il flash (circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Con l'illuminazione continua, dovrai regolare la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione desiderata.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata per loro. Quindi, ridurre la potenza sullo sfondo fino a quando non appare scuro/nero. Puoi anche usare la misurazione di valutazione/matrice ma tieni presente che la fotocamera potrebbe provare a illuminare l'immagine generale, che potrebbe far apparire lo sfondo grigio.
IV. Prendendo il tiro:
* Focus: Concentrati esattamente sugli occhi del soggetto.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Per un ritratto di sfondo nero, dovresti vedere un grande picco sul lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i toni neri). Assicurati di non tagliare i tuoi punti salienti (sovraesposizione).
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera, prestando attenzione allo sfondo.
v. Post-elaborazione (essenziale per il nero perfetto):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni e della flessibilità per la modifica.
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario, ma fai attenzione a non illuminare lo sfondo.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire i neri.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per perfezionare i dettagli nella faccia del soggetto.
* Bianchi e neri: Usa il cursore "neri" per avvicinare lo sfondo al vero nero.
* Regolazioni selettive:
* Strumento di spazzola/Strumento gradiente: Utilizzare questi strumenti per oscurare selettivamente lo sfondo ulteriormente, se necessario. Puoi piume i bordi delle tue regolazioni per creare una transizione regolare.
* Clonazione/guarigione: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni in background.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore sullo sfondo per ridurre la granulosità.
* Affilatura: Affila il viso del soggetto per migliorare i dettagli.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Ciò può enfatizzare ulteriormente il drammatico contrasto ed eliminare le distrazioni del colore.
vi. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza scuro:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Utilizzare modificatori di luce più forti per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Abbassare l'esposizione e aumentare il contrasto nel post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* sfondo che mostra attraverso i capelli:
* Posiziona il soggetto leggermente in avanti, lontano dallo sfondo.
* Usa una griglia di snoot o nido d'ape per illuminare con precisione il viso del soggetto ed evitare di illuminare i bordi dei capelli.
* Usa la post-elaborazione per scurire lo sfondo attorno ai capelli.
vii. Considerazioni creative:
* Posa: Sperimenta pose diverse per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* espressioni: Incoraggia il soggetto a esprimere una serie di emozioni.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia per aggiungere interesse al ritratto.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può aiutare a fondere il soggetto sullo sfondo, creando un aspetto minimalista.
* Capelli e trucco: Presta attenzione a dettagli come i peli randagi e il trucco, poiché saranno più evidenti su uno sfondo nero.
In sintesi:
Raggiungere un ritratto di sfondo nero perfetto richiede un'attenta pianificazione, illuminazione precisa e spesso un po 'di post-elaborazione. Comprendendo i principi del controllo della luce e padroneggiare la tua attrezzatura, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici che affascineranno i tuoi spettatori. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per affinare le tue abilità! Buona fortuna!