1. Il soggetto:
* Connessione e rapporto: Questa è * la cosa più importante *. Un argomento rilassato e confortevole si esprimerà naturalmente in modo più autentico, portando a un ritratto migliore.
* Come raggiungerlo: Parla con loro prima di iniziare a sparare. Scopri i loro interessi, falli ridere, spiega la tua visione per le riprese e dai loro una direzione chiara. Non abbaiare gli ordini:coinvolgili nel processo. Mostrare genuino interesse.
* Posing ed espressione: Considera la storia che vuoi raccontare.
* Posa: Pochissime persone sembrano naturali in piedi rigidamente dritto. Considerare:
* Corpo angolato: Allontanarsi leggermente dalla fotocamera può essere più lusinghiero.
* Distribuzione del peso: Spostare peso su una gamba o appoggiarsi può creare una posa più rilassata.
* Posizionamento della mano: Spesso una sfida! Prendi in considerazione l'idea di farli toccare il viso, giocare con i capelli, tenere un oggetto o mettere le mani in tasche. Evita un posizionamento rigido e imbarazzante.
* Posizione del mento: Una leggera inclinazione in avanti può spesso essere più lusinghiero.
* Espressione: Questo è fondamentale per trasmettere emozioni.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima! Una forte attenzione agli occhi è spesso essenziale. Un leggero strizzamento (chiamato "squinch") può spesso rendere qualcuno più sicuro.
* Sorridi: I sorrisi autentici sono i migliori! Racconta uno scherzo, incoraggiali a pensare a qualcosa che li rende felici. A volte, un sorriso sottile e conoscenza è più potente di un gran sorriso.
* umore: Il ritratto è pensato per essere serio, giocoso, contemplativo o qualcos'altro? Comunicare questo all'argomento.
* Abbigliamento e stile: Dovrebbe integrare il soggetto e la visione generale per il ritratto.
* semplicità: Spesso, meno è di più. Evita schemi troppo impegnati o accessori distratti.
* Palette a colori: Considera lo sfondo e l'umore generale che stai cercando di creare. I colori complementari possono essere visivamente accattivanti.
* Fit: L'abbigliamento che si adatta bene fotograferà sempre meglio.
* Hair &Makeup: Anche l'aspetto naturale richiede spesso un po 'di toelettatura minima. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionista per risultati più raffinati.
2. L'illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata in cui il soggetto è uniformemente illuminato senza dure ombre. Evita di scattare sotto gli alberi con luce chiacchierata, in quanto ciò può creare toni della pelle irregolari.
* luce solare diffusa: In una giornata nuvolosa, le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo luce morbida e persino.
* Luce artificiale (studio o on-location):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* Modificatori:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più conveniente e più facile da configurare.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Grids: Controllare la direzione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Modelli di illuminazione: Esplora diversi motivi di illuminazione come Rembrandt, farfalla, Loop e illuminazione divisa per creare umori diversi ed evidenziare caratteristiche specifiche.
* Qualità della luce:
* Luce dura: Crea ombre e luci dure. Spesso usato per un effetto drammatico.
* Luce morbida: Crea ombre morbide e persino illuminazione. Generalmente più lusinghiero per i ritratti.
3. Lo sfondo:
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato aiuterà il soggetto a distinguersi.
* Colore: Scegli un colore di sfondo che completa il soggetto e l'umore generale del ritratto.
* Profondità di campo: L'uso di una profondità di campo poco profonda (ottenuta con un'ampia apertura) può offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* Posizione: Considera la posizione e il modo in cui si collega all'argomento e alla storia che stai cercando di raccontare. Un ambiente urbano creerà una sensazione diversa rispetto a un paesaggio naturale.
4. Le impostazioni e le attrezzature della fotocamera:
* Codice della fotocamera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offrirà un maggiore controllo sulle impostazioni e consentirà di utilizzare obiettivi diversi.
* Lens:
* Lunghezza focale: Le lenti di ritratto comuni vanno da 50 mm a 135 mm. Lunghezze focali più lunghe (85 mm, 105 mm, 135 mm) possono creare una prospettiva più lusinghiera e funzionalità di comprimere. 50mm è un'opzione versatile.
* Apertura: Un'apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale e sfuggirà lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da prevenire il movimento del movimento (sia dal soggetto che dalla tua scossa della fotocamera). In genere, la lunghezza 1/focale è un buon punto di partenza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (matrice) è spesso un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione in base alle condizioni di illuminazione.
* Tripode: Utile per scattare in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Riflettore/diffusore: Come menzionato nella sezione di illuminazione.
5. Il processo:
* Pianificazione: Visualizza lo scatto che vuoi ottenere. Considera il soggetto, l'illuminazione, lo sfondo e la posa.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento e fornire loro una direzione.
* sperimentazione: Non aver paura di provare pose, angoli e configurazioni di illuminazione diverse.
* Recensione e regolare: Fai scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Apporta le regolazioni alle impostazioni, l'illuminazione e la posa secondo necessità.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per modificare le tue foto. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza. Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Fai attenzione a non eliminare eccessivamente l'immagine.
un esempio - "How I Got the Shot:Natural Light Portrait"
Diciamo che voglio creare un ritratto di luce naturale di un amico in un campo di fiori selvatici:
* Oggetto: La mia amica, Sarah, che ha una personalità calda e disponibile. Voglio catturare la sua bellezza naturale e lo spirito gioioso. Ho chiacchierato con lei ed è a suo agio stare davanti alla telecamera.
* illuminazione: È nel tardo pomeriggio, circa un'ora prima del tramonto (ora d'oro). La luce è calda e morbida.
* Sfondo: Un campo di fiori selvatici con sfondo sfocato (bokeh) per creare profondità.
* Equipaggiamento:
* Camera:fotocamera mirrorless
* Lente:85mm f/1.8
* Riflettore (bianco o argento) per rimbalzare la luce sul viso di Sarah.
* Impostazioni:
* Apertura:f/2.0 (per profondità di campo superficiale)
* ISO:200 (per mantenere basso il rumore)
* Speed dell'otturatore:1/250 ° di secondo (per congelare il movimento)
* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (focalizzato sugli occhi di Sarah)
* Modalità di misurazione:valutativa
* Posa:
* Sarah è leggermente angolata alla telecamera, con il suo peso spostato su una gamba.
* Ha in mano alcuni fiori selvatici.
* Sta guardando verso la telecamera con un sorriso genuino.
* processo:
1. Scouting di posizione: Ho trovato un bellissimo campo di fiori selvatici con buona luce e uno sfondo visivamente accattivante.
2. Setup: Ho posizionato Sarah in modo che il sole fosse dietro di lei, creando una luce morbida. Ho usato il riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
3. Comunicazione: Ho detto a Sarah di rilassarsi e godermi il momento. Le ho dato una semplice direzione sulla posa e l'ho incoraggiata a sorridere naturalmente.
4. Shoot: Ho fatto diversi colpi, sperimentando diverse angolazioni ed espressioni.
5. Recensione: Ho recensito le foto sullo schermo LCD della mia fotocamera e ho apportato regolazioni alle mie impostazioni e posa.
6. Post-elaborazione: In Lightroom, ho regolato l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Ho anche sottilmente affilato l'immagine e rimosso eventuali imperfezioni.
TakeAways chiave:
* La pratica è essenziale. Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Impara da altri fotografi. Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno ottenuto i loro risultati.
* Non aver paura di sperimentare. Prova cose nuove e spingiti fuori dalla tua zona di comfort.
* Soprattutto:divertiti! La fotografia dovrebbe essere un'esperienza piacevole. Se non ti diverti, neanche i tuoi soggetti.
Considerando tutti questi elementi, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto. Ricorda di dare sempre la priorità alla connessione e alla comunicazione con il soggetto!