Il lungo take o "Oner", come è anche noto, ha ricevuto molta attenzione di recente con l'uscita di "Birdman" di Alejandro Iñárritu, una nuova pietra miliare nel suo utilizzo. Nella tradizione del classico film di Alfred Hitchcock "Rope", "Birdman" è girato in quella che sembra un'inquadratura continua dall'inizio alla fine. Certo, ci sono un paio di tagli diretti verso il culmine di "Birdman", ma quasi tutta la sua intera ora e cinquantanove minuti appaiono come se gli eventi sullo schermo fossero tutti accaduti nella realtà, uno dopo l'altro. Dico che sembra così perché in effetti il film è composto da una serie di riprese più piccole, tutte sapientemente mescolate insieme per dare un unico aspetto senza soluzione di continuità. Diverse scene presentano così tante parti in movimento, come una banda musicale completa, attori in levitazione e tonnellate di comparse, che le riprese hanno dovuto essere suddivise in parti più piccole. La cosa eccitante del fatto che "Birdman" sia stato suddiviso in riprese più piccole è che ognuna i trucchi astuti che Iñárritu e il direttore della fotografia del film usavano per fondersi con le riprese possono essere facilmente replicati a casa. In questo articolo parleremo di come girare una ripresa lunga "pura" senza l'uso della magia del montaggio e di come costruire una ripresa estremamente lunga proprio come quelle viste in "Birdman".
Come e perché
Le riprese lunghe del film sono state utilizzate per trasmettere un senso di fluidità, infondere l'atmosfera di un'ambientazione come gli spazi angusti del backstage di "Birdman" o aumentare la tensione trattenendo il senso di sollievo che un taglio può dare. I registi usano spesso Oners anche per allestire un intero film in una sola inquadratura. Le riprese lunghe possono fornire un modo per introdurre personaggi chiave e rilasciare suggerimenti per le trame in un'unica inquadratura, creando una scena che vale la pena guardare dopo aver terminato il film. A parte i trucchi per ora, l'aspetto più difficile delle riprese di un Oner risiede nella preparazione e nella perfezione. Scattare per lunghi periodi, generalmente circa novanta secondi o più, può essere problematico se qualcosa va storto. Diversi errori e costosi reset possono costringere chiunque a riconsiderare. Con la giusta quantità di preparazione, tuttavia, un lavoro lungo può effettivamente far risparmiare tempo ed essere un'aggiunta interessante e stilistica a qualsiasi progetto applicabile.
È utile pensare di configurare un Oner come se stessi mettendo insieme una macchina Rube-Goldberg. Quei complicati marchingegni che lanciano una serie di eventi in rapida successione sono un buon stato d'animo in cui stare durante le riprese, sapendo che ogni fase della ripresa deve funzionare per passare a quella successiva. Se preferisci non lavorare con uno script, va benissimo, ma dovrai almeno fare dei piani prima di iniziare. Innanzitutto sappi che se stai compilando riprese lunghe in una ripresa lunga più grande, hai diverse opzioni per nascondere il taglio dentro e fuori una scena. Le tue opzioni, che verranno approfondite nel complemento di questo articolo, "Come modificare una ripresa lunga", includono tagli a tendina, oggetti solidi, scene immobili e ritaglio lungo oggetti solidi. Per ora tenete presente che sarà necessario un cut in e un cut out ma per il momento iniziate a pensare a pianificare il long take stesso. Pensa ai movimenti e alle battute che vuoi che i tuoi attori parlino e inizia a visualizzare il percorso previsto. Sapere su quale tipo di attrezzatura indosserai la tua fotocamera influenzerà notevolmente il tuo percorso, quindi inizia a pensare a quale tipo di movimento vuoi che la fotocamera faccia e scegli di conseguenza. Se vuoi una sensazione POV, muovendoti come se fossi parte dell'azione, un supporto a spalla o un gimbal sarebbero una buona scelta. I gimbal forniscono stabilizzazione, sono versatili in piccoli spazi e danno un po' di andatura come se fossi nella prospettiva di qualcuno che cammina. Se hai un budget elevato o un po' di artigianato, le gru della fotocamera sono perfette per movimenti perfettamente fluidi e danno la possibilità di aggiungere movimento verticale a qualsiasi scena. Per ulteriori informazioni e idee, consulta questo articolo sugli strumenti e le tecniche di stabilizzazione.
Una serie di composizioni
A questo punto dovresti essere in grado di iniziare a farti una visione di ciò che vedranno i tuoi spettatori e che tipo di inquadrature potrai comporre lungo il percorso. Durante le riprese di una ripresa lunga, fondamentalmente stai impostando diverse composizioni e collegandole tutte insieme, quindi ora è un buon momento per trovare alcune composizioni che ti piacciono e metterle insieme per creare la bozza iniziale della tua ripresa. Una volta che hai questo schizzo del percorso che farai, segui i movimenti con i tuoi attori e puoi iniziare a bloccare e segnare alcuni segni. Una volta che siete tutti sulla stessa pagina e voi e gli attori saprete che tutti possono passare da ogni posizione all'altra, puoi iniziare a impostare le luci e il suono. Tieni a mente i casi in cui orbiterai attorno a oggetti e personaggi; le luci diventano molto difficili da nascondere, quindi l'utilizzo di una pratica illuminazione per lunghe riprese può risparmiare molto stress ma potrebbe richiedere del lavoro extra in post. Se scegli di utilizzare più delle luci pratiche, assicurati di impostare le luci in modo che non siano visibili da nessuna parte lungo l'inquadratura e ricorda, se necessario, puoi spostare le luci dopo aver colpito un segno. Non dimenticare di assegnare quell'attività a qualcuno e includerla nell'ordine degli eventi. L'acquisizione del suono è meno fastidiosa, dato che i dispositivi di acquisizione audio sono più facili da nascondere e i lavalier wireless soddisfano così bene la necessità di dimensioni, portabilità e prezzo ragionevole. Un fucile in più dopo l'azione, però, non è mai una cattiva scelta.
Colpire nel segno
Ora che hai pianificato la tua ripresa, puoi iniziare a provare. Esegui la ripresa più volte in modo che tutti conoscano i loro segni e come stare alla larga dalla fotocamera. Se aiuta, creare un ordine finale degli eventi per tutti può aiutare a mantenere tutto in linea e a consolidare determinati segnali basati su dialoghi, movimenti della telecamera o qualsiasi cosa essenziale all'interno della ripresa. Non aver paura di sparare anche un taglio dopo la lunga ripresa. Se non sei sposato con il tuo prodotto finale completamente ininterrotto, un taglio può essere un ottimo supporto. In sala di montaggio un taglio può salvarti da errori invisibili durante le riprese, dare spazio per apportare modifiche editoriali e permetterti di utilizzare la prima metà di una ripresa e la seconda metà di un'altra, permettendoti di catturare le migliori interpretazioni dei tuoi attori. Ora, prova ancora una volta e punta alla perfezione! A volte, mi piace fare una "prova finale" prima di girare e registrare di nascosto. Con un po' di fortuna, saranno tutti nella zona e un po' alla sprovvista. A volte puoi catturare alcune prestazioni eccezionali in questo modo. Se hai fatto tutta la tua preparazione prima di iniziare, non avrai bisogno di fortuna per catturare la tua ripresa perfetta.
Sky Scholfield produce video da dieci anni per clienti tra cui National Public Radio, The Smithsonian e ONG in tutta la California settentrionale. Attualmente vive e lavora a Chico, in California, per la North State Public Radio.