Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
Le lenti grandangolari, tradizionalmente utilizzate per paesaggi e architettura, possono essere impiegati in modo creativo nella ritrattistica per catturare un ambiente più ampio e raccontare una storia più avvincente. Se combinato con il flash off-camera, si ottiene il controllo sulla luce e puoi creare immagini drammatiche e visivamente sorprendenti. Ecco una rottura di come farlo:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici
Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari distorcono la prospettiva, specialmente ai bordi del telaio. Questo può esagerare le caratteristiche e rendere i soggetti innaturali se non posizionati con cura.
* Avvicinarsi: Devi avvicinarti al soggetto per mantenere buoni dettagli, che intensifica la distorsione.
* Profondità di campo: Le lenti grandangolari hanno intrinsecamente una maggiore profondità di campo, il che significa che più della scena sarà a fuoco. Questo potrebbe non essere desiderato se vuoi uno sfondo sfocato.
* Copertura flash: Garantire anche una copertura flash attraverso il campo visivo più ampio può essere complicato.
* Dimensione del soggetto: Il soggetto può facilmente perdersi nell'ambiente se non correttamente illuminato e composto.
Vantaggi:
* Ritratti ambientali: Puoi catturare il soggetto nel contesto di ciò che li circonda, aggiungendo narrativa e profondità al ritratto.
* Prospettiva drammatica: La prospettiva distorta può essere utilizzata in modo creativo per creare immagini uniche e visivamente coinvolgenti.
* Storytelling: Puoi raccontare una storia più completa includendo elementi dall'ambiente che contribuiscono alla personalità o alla situazione del soggetto.
* Angoli inaspettati: Le lenti grandangolari consentono angoli di tiro insoliti che possono aggiungere dinamismo e intrighi ai tuoi ritratti.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: Idealmente, qualcosa nella gamma 16-35 mm, 14-24 mm o simile. Scegli una lente con buona nitidezza e distorsione minima, se possibile.
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controlli di esposizione manuale e una scarpa calda.
* Flash Off-Camera: Un frigorifero o uno strobo in studio che può essere attivato da remoto.
* Sistema di trigger wireless: I trigger radio (ad es. Godox XPRO, Profoto Air Remote) sono raccomandati per l'affidabilità. I trigger ottici possono funzionare in casa ma sono meno affidabili alla luce del sole.
* Modificatore di luce: Importante per ammorbidire e dirigere il flash. Considerare:
* SoftBox: Fornisce luce morbida e uniforme. I softbox più grandi sono migliori per la copertura grandangolare.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso più portatile dei softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e più contrastata.
* Bulb nudo (con cautela): Può fornire un aspetto drammatico e spigoloso ma richiede un controllo attento per evitare ombre sotti e luci soffocate.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* Opzionale:
* gel: Per aggiungere colore alla luce.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Filtro della densità neutra (ND): Per controllare la luce ambientale e consentire aperture più ampie in condizioni luminose.
iii. Impostazione e tiro
a. Impostazioni della fotocamera:
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
2. Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/4). Per una profonda profondità di campo per mantenere a fuoco più ambiente, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8 - F/11). Ricorda che le sfide dell'uso della profondità di campo superficiale con ampie angolazioni:la messa a fuoco può essere difficile.
3. Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. In genere, inizia a circa 1/125S o 1/200s (o la velocità di sincronizzazione più veloce della fotocamera). Aumentare o ridurre la velocità dell'otturatore per illuminare o scurire lo sfondo.
4. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario, ma dà la priorità alla buona illuminazione ed esposizione su ISO estremamente bassi.
5. Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Focus manualmente se necessario.
6. Bilancia del bianco: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato per il flash, se possibile, o utilizzare automaticamente.
b. Impostazioni e posizionamento flash:
1. Modalità flash: Usa la modalità manuale sul flash per risultati coerenti e prevedibili.
2. Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
3. Posizionamento flash: Questo è cruciale! Sperimenta posizioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per la tua scena e l'effetto desiderato. Considera questi:
* leggermente sul lato e anteriore (angolo di 45 gradi): Un classico punto di partenza. Ciò fornisce luce lusinghiera e crea alcune ombre morbide.
* alto e leggermente sul lato: Può creare ombre drammatiche e un senso di altezza.
* Dietro il soggetto (luce del bordo): Crea un effetto silhouette, separando il soggetto dallo sfondo. Probabilmente avrai bisogno di un secondo flash o un riflettore per riempire la parte anteriore.
* Feathing the Light: Punta il flash leggermente * lontano * dal soggetto in modo che il bordo più morbido della luce cada su di loro. Questo può creare un aspetto più piacevole e naturale.
4. Distanza del modificatore: Più si avvicina il modificatore della luce per il soggetto, più morbida sarà la luce. Tuttavia, avvicinarsi troppo con una lente grandangolare può far cadere drasticamente la luce.
5. I colpi di prova sono la chiave: Prendi molti colpi di prova e regola la potenza e la posizione del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
c. Composizione e posa:
1. Regola dei terzi: Prendi in considerazione l'idea di posizionare il soggetto fuori dal comune usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente interessante.
2. Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
3. Guarda la distorsione: Posizionare attentamente l'argomento per ridurre al minimo la distorsione. Evita di metterli troppo vicino ai bordi del telaio. Sperimenta gli angoli della fotocamera per trovare la prospettiva più lusinghiera.
4. Coinvolgi l'ambiente: Incoraggia il soggetto a interagire con l'ambiente circostante. Questo può creare un'atmosfera più naturale e autentica.
5. Posa: Presta attenzione alla posa. Le pose naturali e rilassate funzionano meglio.
6. Diventa creativo con gli angoli: Non aver paura di sperimentare le riprese da angoli bassi o angoli alti per creare diverse prospettive.
IV. Esempio di flusso di lavoro:
1. Trova la tua posizione: Scegli una posizione che integri l'argomento e la storia che vuoi raccontare.
2. Impostare l'esposizione ambientale: Impostare la fotocamera in modalità manuale e regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per raggiungere il livello di luce ambientale desiderato sullo sfondo. Vuoi vedere lo sfondo, ma non dovrebbe essere opprimente. Utilizzare un filtro ND se necessario per controllare la luce del sole.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto nella scena, considerando la composizione e la distorsione.
4. Imposta il flash off-camera: Posiziona il flash con un modificatore (ad es. Softbox) sul lato del soggetto, leggermente di fronte.
5. Regola la potenza del flash: Inizia con una bassa potenza del flash e fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è correttamente illuminato.
6. Refine &iterate: Continua a fare scatti di prova e regolare la posizione del flash, l'alimentazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
7. Fai molti scatti: Cattura una varietà di pose ed espressioni.
v. Post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Correggi qualsiasi distorsione dell'obiettivo nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop).
* Esposizione e contrasto: Regolare l'esposizione complessiva e il contrasto per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli.
* Regolazioni locali: Usa le regolazioni locali (ad es. Dodge e brucia) per perfezionare l'illuminazione e attirare l'attenzione su aree specifiche dell'immagine.
* Considera il bianco e nero: A volte, convertire un ritratto grandangolare in bianco e nero può migliorare il suo impatto drammatico.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano obiettivi grandangolari e flash off-telecamera, meglio diventerai a capire le loro sfumature e creare sorprendenti ritratti.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Sii consapevole di ogni elemento nella cornice, dallo sfondo all'espressione del soggetto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni di illuminazione, composizioni e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Abbraccia la distorsione: Non aver paura di usare la distorsione dell'obiettivo in modo creativo per creare immagini uniche e accattivanti.
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e sicuri.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti grandangolari che catturano il soggetto in modo unico e avvincente, raccontando una storia che va oltre un semplice colpo alla testa. Buona fortuna e divertiti!