i. Comprendere le basi:
* Direzione leggera: La direzione da cui la luce ha origine rispetto al soggetto è l'elemento più cruciale.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Luce solare diretta o flash senza diffusione. Crea forti ombre, alto contrasto e enfatizza la trama. Buono per l'effetto drammatico e enfatizzare i dettagli.
* Luce morbida: Cielo coperto, flash diffuso o luce riflessa da una grande superficie. Crea ombre graduali, un contrasto più basso e un'illuminazione lusinghiera, persino. Buono per levigare la pelle e creare un umore delicato.
* Luce chiave: La fonte di luce dominante nella tua scena.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria (o riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim (Light Hair Light): Una fonte luminosa che viene da dietro il soggetto, delineandoli con la luce e separandoli dallo sfondo.
ii. Angoli di luce chiave e loro effetti:
* illuminazione frontale (luce proveniente da dietro il fotografo):
* Come usare: Posiziona la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto, dietro di te (il fotografo).
* Effetto: Fattes caratteristiche, minimizza le ombre e riduce la consistenza. Generalmente, il più semplice ma anche il meno dinamico. Può essere utile per la fotografia di prodotto dei volti o quando hai bisogno anche dell'illuminazione, ma può far sembrare piatti i ritratti.
* Considerazioni: Fai attenzione alle ombre aspre dal naso e sul mento se la luce è troppo diretta e forte. Usa una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidirli.
* illuminazione laterale (luce proveniente dal lato del soggetto):
* Come usare: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto, in genere con un angolo di 45-90 gradi.
* Effetto: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma. Aggiunge profondità e drammi. Evidenzia un lato lasciando l'altro in ombra, creando un senso di mistero o intensità.
* Considerazioni: Questo è uno strumento potente per scolpire il viso. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cadono le ombre. Utilizzare un riflettore o riempire la luce sul lato ombra per bilanciare il contrasto se necessario. Può essere poco lusinghiero se il soggetto ha una pelle irregolare o è autocosciente su un lato del loro viso.
* illuminazione a tre quarti (luce proveniente dalla parte anteriore e leggermente al lato del soggetto):
* Come usare: Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente di fronte.
* Effetto: Un approccio equilibrato. Fornisce un po 'di ombra e dimensione senza essere drammatici come l'illuminazione laterale. Aducenti per la maggior parte delle forme del viso. Crea un punto culminante triangolare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (nota come illuminazione Rembrandt quando l'evidenziazione è piccola e definita).
* Considerazioni: Un buon punto di partenza per la fotografia di ritratto. Regola l'angolo e l'intensità della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Luce posteriore (luce proveniente da dietro il soggetto):
* Come usare: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto, rivolto verso la fotocamera.
* Effetto: Crea una silhouette o un effetto luce del cerchione. Può essere molto drammatico ed etereo. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Considerazioni: Richiede un'attenta esposizione. Probabilmente dovrai esporre per lo sfondo per creare una silhouette, risultando in un soggetto oscuro. Se vuoi vedere i dettagli sul viso del soggetto, dovrai usare una luce di riempimento o un riflettore davanti. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Utilizzare un cofano o posizionare il soggetto per bloccare la sorgente di luce diretta.
* illuminazione superiore (luce proveniente da direttamente sopra il soggetto):
* Come usare: Posizionare la sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri. Spesso rende il soggetto stanco o minaccioso.
* Considerazioni: Generalmente evita l'illuminazione top diretta a meno che tu non stia ottenendo un effetto drammatico specifico. Può essere mitigato con una grande sorgente di luce morbida o inclinando il viso del soggetto leggermente verso l'alto.
* illuminazione inferiore (luce proveniente da sotto il soggetto):
* Come usare: Posizionare la sorgente luminosa sotto il viso del soggetto.
* Effetto: Crea un aspetto spettrale o innaturale. Inverte i soliti motivi ombra, rendendolo inquietante.
* Considerazioni: Raramente usato nella ritrattistica lusinghiera. Può essere usato in modo creativo per effetti drammatici o teatrali, come la creazione di un bagliore da falò.
iii. Suggerimenti pratici per l'uso dell'angolo di luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Cerca ombre e luci interessanti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli e posizioni. Sposta il soggetto o la tua fonte di luce per vedere cosa funziona meglio.
* Usa i riflettori: I riflettori sono preziosi per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più bilanciata. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce, riducendo le ombre aspre e creando un effetto più lusinghiero. Puoi usare un softbox, ombrello o persino un sottile foglio bianco.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo può influenzare il modo in cui la luce appare sul soggetto. Uno sfondo scuro farà apparire la luce sul soggetto.
* Considera la forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi possono lusingare diverse forme del viso.
* Pensa all'umore: L'angolo di luce può aiutarti a creare un umore o un sentimento specifici nella tua immagine.
* Usa l'apertura per controllare lo sfondo Blur: La combinazione dell'illuminazione con l'apertura e le lenti appropriate ti consentono di mantenere lo sfondo chiaro o creare una profondità di campo sfocata.
IV. Esempi e applicazioni:
* Ritratto drammatico: Usa l'illuminazione laterale per creare ombre forti e enfatizzare la trama. Prendi in considerazione una conversione in bianco e nero per un maggiore impatto.
* Ritratto romantico: Usa l'illuminazione morbida a tre quarti per creare un aspetto lusinghiero e delicato.
* Ritratto etereo: Usa l'illuminazione posteriore per creare un bagliore morbido attorno al soggetto.
* Ritratto ambientale: Usa la luce disponibile per raccontare una storia sull'ambiente del soggetto. Osserva come la luce cade in modo naturale e posiziona il soggetto di conseguenza.
v. Pensieri finali:
Padroneggiare l'uso dell'angolo della luce è un'abilità chiave per qualsiasi fotografo. Comprendendo come angoli diversi influenzano l'aspetto del soggetto, è possibile creare immagini più convincenti e di impatto. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile e la tua visione. Ricorda di considerare sempre l'umore che desideri creare e scegliere l'angolo di illuminazione che si adatta meglio alla tua visione. Buona fortuna!