i. Prima ancora di raccogliere la fotocamera:pianificazione e preparazione
* 1. Conosci la tua teoria del colore: Comprendere le relazioni di colore di base è vitale.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usandoli nella tua scena (ad esempio, un abito rosso su uno sfondo verde) creerà naturalmente contrasto e vivacità.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). L'uso di colori analoghi crea un aspetto armonico e unificato.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu).
* 2. Scegli attentamente l'oggetto e il guardaroba:
* Palette a colori: Decidi una combinazione di colori che farà risaltare il soggetto. Considera il tono della pelle del soggetto e l'umore generale che desideri creare.
* guardaroba: L'abbigliamento vibrante può fare un'enorme differenza. Evita i colori opachi o silenziosi a meno che non sia l'estetica specifica che stai cercando. Pensa anche alle trame.
* Trucco: Usa il trucco per migliorare i colori naturali del viso del soggetto. Blush, rossetto e ombretto ben posizionato possono fare una grande differenza.
* 3. Posizione, posizione, posizione:
* Colori di sfondo: Uno sfondo con colori complementari per l'abbigliamento del soggetto può essere un ottimo modo per farli scoppiare.
* pulito e semplice: Uno sfondo semplice e ordinato aiuta a attirare l'attenzione sul soggetto e sui loro colori.
* Considera la trama: Un muro di mattoni, una vegetazione o una recinzione in legno può aggiungere interesse senza distrarre.
ii. Tecniche di tiro per colori vibranti:
* 1. Padroneggia la tua illuminazione: Una buona illuminazione è tutto.
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora i colori.
* Open Shade: Se stai sparando alla luce del sole, trova l'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o un portico). Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che evita ombre sotti e luci soffocate.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Questo può illuminare le ombre e rendere i colori più vibranti.
* illuminazione artificiale: Se si utilizza la luce artificiale, assicurarsi che sia una fonte di luce di alta qualità con una buona precisione del colore (alta valutazione CRI). Usa i diffusori per ammorbidire la luce.
* 2. Le impostazioni della fotocamera contano:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Impostare correttamente il tuo equilibrio bianco per assicurarti che i colori siano accurati. Usa una scheda grigia per un bilanciamento del bianco preciso. In caso di dubbio, scattare in bilanciamento del bianco (AWB) e regola più tardi, ma Raw ti darà più latitudine.
* Apertura: Usa un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e fa pop il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può opacizzare i colori.
* Esposizione: Esporre correttamente. Le immagini sovraesposte tendono a lavare i colori. Leggermente sottoesposizione (senza perdere dettagli nelle ombre) a volte può migliorare la saturazione. Impara a leggere il tuo istogramma.
* 3. La composizione è la chiave:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare i loro colori ed espressioni.
iii. Post-elaborazione (senza Photoshop):modifica in software più semplice
Molti programmi di fotoritocco gratuiti o economici offrono un controllo sufficiente per aumentare i tuoi colori:
* Esempi di software:
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Eccellente editing mobile.
* Snapseed (app mobile gratuita): Potente e intuitivo per il cellulare.
* gimp (desktop gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop. Una curva di apprendimento più ripida, ma molto capace.
* DarkTable (desktop gratuito): Un'altra potente alternativa open source con particolare attenzione alla modifica non distruttiva.
* luminar ai/neo: Software a pagamento, ma spesso in vendita. Noto per facilità d'uso e strumenti basati sull'intelligenza artificiale.
* Foto di affinità: Un software desktop di acquisto unico che è spesso in vendita.
* Tecniche di modifica:
* White Balance:
* Cast di colore corretti: Regola i cursori di temperatura e tinta per neutralizzare eventuali cast di colore nella tua immagine. Utilizzare lo strumento droverper per gli occhi per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine.
* Aggiungi calore: Aumentare leggermente la temperatura può migliorare i toni della pelle e creare una sensazione più invitante.
* Esposizione e contrasto:
* Regola l'esposizione: Assicurati che la tua immagine sia correttamente esposta. Non aver paura di sottovalutare leggermente per colori più ricchi.
* Aumenta il contrasto: Aggiungi contrasto per rendere i colori pop. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a ombre aspre e luci soffocate. Usa la curva del tono per regolare le ombre, i mezzitoni e le luci.
* saturazione e vibrazione: Questi sono i tuoi strumenti principali per il miglioramento del colore.
* Vibrance: Questo cursore aumenta la saturazione dei colori * meno * saturi nell'immagine, preservando i toni della pelle ed evitando la saturazione eccessiva. Questa è generalmente la tua prima scelta.
* Saturazione: Questo cursore aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove ricevi il controllo mirato.
* Regolazioni mirate: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ad esempio, puoi aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influire sui colori nella faccia del soggetto.
* Regolazione del tono della pelle: Modifica i cursori arancioni e rossi per perfezionare i toni della pelle. Abbassare la luminanza di arancione può rendere la pelle più liscia.
* chiarezza e trama:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, che può rendere la tua immagine più nitida e definita. Usalo con parsimonia, in quanto può anche aggiungere rumore.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma migliora i dettagli più fini.
* Affilatura:
* Aggiungi affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati. Maschera l'affilatura per applicarlo solo al soggetto.
* Regolazioni locali:
* Modifica selettiva: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per applicare selettivamente le modifiche ad aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi illuminare e saturare gli occhi o oscurare lo sfondo per far risaltare il soggetto.
Suggerimenti chiave per la modifica:
* Modifica in modo non distruttivo: La maggior parte dei programmi ti consente di modificare in un modo che non modifica permanentemente l'immagine originale. Utilizzare i livelli di regolazione o le funzionalità di editing non distruttive integrate del software.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con i cursori di saturazione o chiarezza. Un po 'fa molta strada. Punta a un aspetto naturale e credibile.
* Salva preset: Crea i tuoi preset per applicare modifiche coerenti a più immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel trovare le giuste impostazioni per far scoppiare i tuoi colori.
Considerazioni importanti:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Formato file: Salva le tue immagini modificate come JPEG per la condivisione online o come Tiffs per la stampa.
* Stile personale: In definitiva, il modo migliore per far pop i tuoi colori è sviluppare il tuo stile unico e sperimentare diverse tecniche.
Combinando un'attenta pianificazione, tecniche di tiro forti e post-elaborazione ponderata, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti, anche senza fare affidamento su Photoshop. Buona fortuna!